再拒劇團 Against Again Troupe

2011表演藝術回顧：非典型劇場空間的展演與開發

2012-01-20T20:36:00.000-08:00

文/ 林人中

刊登於PAR表演藝術雜誌第229期

並非受限於「表演場地不足」，而是為了打造不同於黑盒劇場的創作可能，去年在非典型劇場空間的演出與策展甚為蓬勃：稱得上老字號的「歡迎光臨永康藝族」，第二屆的「超親密小戲節」，在老宅演出的《十牛圖》，在飯店房間一對一演出的「開房間」戲劇節，在住家公寓上演的「公寓聯展」，還有在公共空間大方跳舞的《1875拉威爾與波麗露—2011舞蹈旅行》……為觀眾與表演者營造獨特的經驗。

離開典型黑盒子劇場的表演結構，藝術家們投身戶外（或室內）公共空間尋找新的展演語彙及與觀眾交流的另類經驗，有種老派官方說法是國內正規表演場地不足致使，但藝術家們的視點及創作意圖卻早已不限於此。這些展演活動的立意動機與執行狀態不盡相同，卻都模糊了既定觀演框架的單一性而使其多義化，同時在過程中也使創作者思考看待藝術生產之於觀眾及社會情境對話的意義。

社區藝術節帶動對話親密偶戲讓人輕鬆看

由編舞家姚淑芬借鏡國際經驗而策展，去年邁向第五屆的世紀當代舞團「歡迎光臨永康藝族」，以永康社區的店家、公園、街頭乃至舞團自有室內劇場作為展演場域，並有免費藝術體驗課程供居民參與。從初辦的摸索磨合時期，漸走向風格定調的社區小型藝術節，無論是舞蹈或快閃行動等表演，帶給在地民眾的觀賞經驗及舞團與社區談議活動執行的溝通過程，其在地實踐「生活處處是藝術」的意志，確實已為舞蹈或身體的語境，開展一種更為公眾化對話氛圍。

飛人集社的「超親密小戲節」，地域則涵蓋台北的公館、師大、永康及東區店家，讓觀眾「走路看戲」。對策展人石佩玉來說，毫米般親密的觀看距離，反能體驗偶戲表演的奇趣與魅力，廿分鐘的表演長度也較適合藝術家表現作品的實驗性。由於「國內觀眾對現代偶戲的認知與欣賞經驗普遍為少」，觀眾對咖啡店、髮廊或餐廳的都會地方感比起劇場更為熟悉與日常，觀戲氛圍亦較輕鬆無負擔。然而在此同時，她也陷入了形式的兩難，意圖脫離既定戲劇框架作偶戲，圈外人的確看見偶的可能性，但圈內人對偶戲定義的普遍刻板化，也讓她思索小戲節展演語言及其對話性的下一步該如何進行。

空間與創作互相滲透營造獨特的觀劇經驗

劇場表演一旦進入特定環境空間，其空間如何進一步影響作品語法的表現性，這樣互為滲透的過程，可見於莫比斯圓環創作公社在蘆洲李宅演出的《十牛圖》。導演張藝生極有意識進行就地創作（site-specific work），他認為自己追求的是一種「天、地、人」合一的藝術過程，意即統合特定時間、空間與人群的現場座標：演出發生在午後至日落的時間過程，切化出觀眾於前院圍坐看（融合李宅家族及故居歷史的）街頭賣藝式戲劇敘事，再依序進入李宅尋寶式遊走觀賞各項表演性的場景裝置，最後走出屋外草地上集體賞月喝茶使其可獨自沉澱，或與其他觀眾及創作者對話，又或可自由離場等三塊文本結構。三段觀演型態的轉折緊密扣合表演主題概念，並治「天、地、人」於一爐使其密不可分，卻意不在求嚴謹的戲劇對話框架。在這裡，劇場作為一種過渡儀式的實踐，而使人們通過「劇場」尋找各自生命性的意義。

在飯店演出的「開房間」戲劇節的河床劇團則又更加另類，將劇場的儀式性本質帶往更為私密的觀演關係，同時抹除也挑戰著表演者與觀眾間「看與被看」的限度：四個導演各挑一主題套房創作，每場演出／房間限定一名觀看者。演者與觀者同時失去保護色，現場演者無「台」可下、觀者無「人」可訴，透過無論是活體裝置、玩場遊戲或一對一密談等方式，皆在這場神秘聚會裡「坦誠相見」。劇團甚又貼心地錯開觀眾出入場的時間點，生產整體過程為極個人性的經驗。除了空間及表演美學實驗，策展人及導演郭文泰說，它所以必須如此小且私密，「更為了直接地碰觸觀者的精神官能及心理空間，這趟旅程在他的人生中將成為一種口傳神話」。許多觀者看完演出後，在留言本書寫半小時不能自己或呈現夢遊狀態獨自離去。「開房間」對觀者演者雙方，皆更具體而微突顯了劇場作為一種表演藝術生產媒介的「在場性」與「對話性」。

在公寓中「參與」事件在公共空間以舞面對大眾

介於上述兩例，同樣就地創作而攪動觀演框架，再拒劇團於自家居所進行的第三屆「公寓聯展」，在對話關係上則遊走於集體性與個人性之間。對策展人曾彥婷來說，之於因著該場地生產出「在飯廳吃飯」、「在浴室洗澡」、「有人開門而入」或「夫妻在房間吵架」等戲劇情境，觀眾更像是「參與」一個事件，而非只是看一場表演。由於特定場域並存的封閉性與開放性，觀者的必然在場感及其情緒脈動能直接地影響其他觀者，甚或介入演者當下動態。畢竟飯店房間或觀光古蹟與走進他人寓所不同，「公寓聯展」之於微型劇場（Micro-Theatre）美學的探索所創造的語言系統，同時是集體又私密／主觀又客觀的感官交遇過程。

而「周先生與舞者們」跳遍板橋火車站大廳、高捷美麗島廣場、剝皮寮老街及國美館草皮的《1875拉威爾與波麗露—2011舞蹈旅行》，則又試圖完成另一種公共對話。有感於舞蹈的觀賞人口及其經驗的封閉感，編舞及製作人周書毅認為這場行動的目的在於分享「舞蹈與社會大眾的關係是什麼、跳舞之於舞蹈工作者而言又是什麼」的思考過程。許多路過的民眾，願意駐足看完整場近半小時的表演即便他們說自己看不懂，或熱情的觀眾好奇「原來你們是跳舞的／街頭藝人喔」，這樣的回饋對整個團隊來說，「介紹自己的身分是舞者，跳舞就是我們的工作」的意義，遠大於「創作一支舞蹈」本身。

製作背後的種種試探與對話都將持續下去

最後，生產者在作業後端與商家及館方的談議過程，或能引發我們些許思考。譬如藝術家們被店家誤為詐騙集團，百貨公司公關認為表演與商場氣質不符，店家在法律上不成立為表演空間而無法申請相關稅務或藝術家工作證明，對於售票或募款行為與否如何使場地方界定藝術團隊的營利性，創作者／民眾如何看待離開殿堂的藝術創作與自己的社會關係……這些答案尚未有解，但可以確定的是，未來關於這些種種的對話與試探，表演藝術團隊都會持續下去……

電台司令Radiohead 7月來台開唱？宣傳海報藏玄機

2012-01-06T18:11:00.000-08:00

(轉載自TaiwanNews)
By Jimmy
台灣英文新聞編輯

根據有象文化星期二在臉書上神祕的透露訊息，「堪稱台灣國際演唱會史上，最振奮人心的消息，即將在2012年1月9日下午三點公布。」，而外界猜測有象文化即將邀請到被譽為史上最偉大樂團之一的英國另類搖滾天團「電台司令」（Radiohead）來台開唱。
台灣「有象文化」周二在網路公布一張海報，海報中，孕婦肚皮探出一隻抓著吉他的手，還有「A」字母，樂迷和業界人士直指以《Kid A》專輯奠定經典地位的英國天團「電台司令」即將來台開唱。

電台司令成軍27年，電台司令是西洋樂評公認90年代後最具原創性與影響力的樂團之一，與「披頭四」、「滾石」、鮑伯狄倫等經典音樂人同被《滾石》雜誌選為「史上百位最偉大藝人」。

電台司令來台開唱，可以稱得上是台灣搖滾樂國際演唱會史上最大的消息，以英倫搖滾樂來說，電台司令可以說是大咖中的大咖，也是超級天團。這次傳出電台司令可望於7月首度來台，並於25日在南港展覽館開唱，據傳唱酬高達120萬美元（約3633萬元台幣），與去年2月在台開唱的「老鷹合唱團」相當，最高票價可能也達1萬2千元台幣。

但有象文化表示，礙於合約規定，下周一下午3點才能揭曉演出團體、票價與售票辦法。

「我」看完台灣365然後「我」有話要說

2012-01-06T06:10:00.000-08:00

文/Grass Wang

沒有看台灣365，並不會對人生造成任何改變。
世界末日又要到了，那首名叫諾亞方舟的歌，打著追夢的口號囤積過冬材糧。
哈維爾只有已經死掉的那個，還有誰可以唱歌改變世界？
切格瓦拉怎麼辦？他的後世活了好長好長還看不到終點，玻利維亞、剛果早就不是他去過最遠的地方。
那他會憎恨自己的臉嗎？
同樣的，格達費會忌妒反覆播放的、自己被處決的身體嗎？
時間的旅行就是這樣，有人下車、有人上車。
新聞與歷史就是這樣，有的只分到十五分鐘，有的可以一輩子。
這些跟台灣365有什麼關係？

如果試圖改變，
得先承認這世界無動於衷的大部分，
得先承認監獄不止關著莎士比亞的丹麥王國，裡面也塞著虛偽不實的符號，
這些符號是用失憶寫成的和平公平正義還有希望，
如果存在著這樣一個共犯結構，用累積的麻木遲鈍推進生活，
然後在年終歲末除舊佈新等著排洩過去，
那，「改變」不過就是用煙火和老太陽裝飾的騙局。
那，在與世隔絕的黑盒子裡，又有什麼理由期待一齣戲可以改變什麼？

面對改變的欲望，
365是誠實且刻薄的，毫不掩飾地玩弄政治社會議題
重點不是貼上的新標籤叫什麼，荒謬感和玩笑本身才是正經事。
於我而言(另一個正在寫的人)，
看著這麼一群人無比正經地演出一場鬧劇的本身就是意義。
這場鬧劇有點危險有點冒犯有點激動有點煽情，
好多的有一點召喚的不是企圖改變的行動而是觀看者自身的立場搖晃，
關於這些被呈現的事件、已經叫的出名號的意識形態和尚未定型的，
這樣的晃動可能微小、可能不會發生，但仍是種改變，
於我而言(還是這個正在寫的人)，
這是種指向虛空核心，不想說說「加油」然後彼此取暖的改變。

《童子之艦》讀劇會 12/27. IN牯嶺街小劇場藝文空間

2011-12-26T14:26:00.000-08:00

成立於鼠疫時代後的魁儡劇團，應邀到島上演出《大地之子的復活》
未料演員竟昏迷在舞台上。

已故團長娥蘇拉在團員的夢中出現，希望童魁儡能為死者引路。
童子般的夢與意志在人世航行，
不斷地有新的聲音在說：
到那裡去吧！
到那裡去吧！

2011年12月27日(二)晚上19:30 (免費入場)
牯嶺街小劇場二樓藝文空間 (台北市中正區牯嶺街5巷2號)
北藝大劇場藝術創作所劇本創作組
再拒劇團《沉默的左手》編導黃亭瑋畢制作品
指導教授：陸愛玲老師
讀劇演員：（按筆劃排序
余佩真、林人中、黃弘欽、黃郁晴、黃煌智、黃煒翔
黃緣文、葛昌惠、楊雁舒、鄭尹真、鄭莉穎、魏念祖
宣傳設計：蕭文華
讀劇會協力：王詩琪、黃佩涵

《Taiwan365-永遠的一天》民國百年最後一擊！

2011-12-26T13:57:00.000-08:00

《沉默的左手》謝岱汝、黃思農，《美國夢工廠》劉柏珊、劉柏欣、姚淳耀，《自由時代》簡莉穎，《公寓聯展2011》林人中全in在這個製作裡了.~

「這不只是一場演出，更是一場文化行動!
核廢料、麥寮六輕、真愛聯盟、塑化劑、大海嘯、無薪假、藍綠對決、慈善資本家、2.5億夢想家、建國百年、世界末日.....要怎麼嬉鬧我們才會感受到舌根下的痛？陽光劇團團長莫奴虛金曾說：對付敵人最好的辦法，就是嘲笑他！
《Taiwan365-永遠的一天》民國百年最後一擊！
狠殺卡司王世緯、夾子小應、姚淳耀、吳柏甫、雷煦光、吳心愛、曾筱庭、彭子玲、劉峻豪、林人中，連袂挑撥歷史的現在進行式~」
12/30~1/1，只有四場~
直走咖啡購票八折優惠即將於12/29截止，快快快!
周六、日下午場，有編劇夾子小應及簡莉穎出席演後座談喔~
鴻鴻&黑眼睛跨劇團網頁→ http://www.wretch.cc/blog/darkeyeslab

〈公寓〉變成偶動畫

2011-12-21T14:13:00.000-08:00

〈公寓〉the other side of everything.

2011-12-10T00:11:00.000-08:00

(攝影/ 河童)

〈公寓〉the people of the evening.

2011-12-10T00:05:00.000-08:00

(攝影/ 河童)

〈公寓〉觀眾心得分享 -2

2011-12-05T22:53:00.000-08:00

原文刊登於
http://mings0723.blogspot.com/2011/11/2011_28.html

看完再拒劇團兩年一度的公寓聯展，先說兩個感想，一是我可惜我比較喜歡2009 年的那一場，二是雖然如此，若 2013 年我還在台北，我還是會再參加一次。

無論如何公寓聯展是相當特別的劇場體驗，每場觀眾限定十二人，就在一個一房一廳一衛的普通公寓裡演出，觀眾跟隨指引進入不同房間，演員近在眼前演出，因此可以設計許多的互動橋段，表演者與觀賞者的界線變得模糊。

今年最特別的是《回家吃飯》一篇，這應該是絕無僅有有供餐的表演，餐桌上擺滿飯菜，碗裡的紙條寫著「請安靜吃飯」，觀眾全都坐下，拿起碗筷享用晚餐。

演員（同時也是創作者）除了上菜，還透過廚房的窗戶和觀眾對談，講述餐桌上的故事，也邀請觀眾分享故事。嚴格說來這已經不算是「戲劇」，倒比較像是行動藝術。

不過這麼一來，就與我的預期有了落差，這也是我對這一次的公寓聯展無法全心愛上的原因。我並不是說這樣不好，或是不有趣了，就只能說是不符我的脾胃吧。

我最喜歡的是開場的《腦惱食蝕》，講的是所謂文青的反思，太多藝文資訊灌進急著想要成為（或早就自以為）是文青的角色腦中，最後造成他無法負荷而崩潰。這是唯一較有故事性的一篇，也因為我個人看戲的喜好，順理成章成為整晚我最能接受的一篇。

至於其它的篇章，有的太過意識流（穿著衣服洗澡，再一件件脫下擰出水煮成咖啡）（而且還是太好預期所以顯得整個戲碼拖得太長的意識流）（但還是要為演員全裸演出的勇氣鼓掌），有的故弄玄虛（在類似鬼片的場景說一個貌似陰森的故事，謎題沒能揭曉，從頭到尾無法理解，故事說著說著演員就忽然猛衝過來拍打門板或許只是為了嚇人嗎？），有的演員演技似乎放不開而顯得有些生硬，我承認都各有其風格獨具之處，只不過都多少讓我覺得有些彆扭。

太多符碼、象徵、隱諭讓我不能自信地說全都接收到了，所以也無法坦率說出自己究竟是喜歡還是不喜歡這場表演。

看完戲走回捷運站的路上，一個被我拉去看戲的朋友說，雖然看不太懂，但也是個體驗。

我覺得這句話滿有意思的，也許「看不懂的體驗」也是另一個重點。

所以2013 年，我還是願意再踏上同一道階梯，打開同一扇公寓大門，再體驗一次。

（不過要是有誰知道《阿one 的潄口杯》究竟真相為何，可以告訴我嗎？這是我們回家後討論了一陣子還是無法想通的謎題。）

〈公寓〉觀眾心得分享 -1

2011-12-05T22:43:00.000-08:00

原文刊登於
http://blog.xuite.net/cutehh/murmur/54480554

今天，去看了一齣好好看的戲，是一齣嗎？如果以門票數來說，是的，是一齣。
有多好看，是最近看過最好看的！立馬的來紀錄的好看！！
好險，當初跳完舞有繞過去買票，11/3就全數SOLD OUT了！！！！
而且二年才辦一次，錯過這次要再等二年嘍～也看不到一模一樣的了！！
其實我覺得就算今年不同場可能都會不太一樣了

票價400元，有附晚餐唷！
在一個不睡覺的半夜，突然的看到公寓聯展的訊息，在當初神神秘秘的網誌上，
找不到什麼資訊，到底是要演什麼，也是觀望一陣後有看沒有懂
好險有我的看戲好朋友，在我一頭霧水邀約她之後居然還跟我一起買了票了，
(是不是很值得！！！)

10月底買的票，票在皮夾裡住了一個月，終於派上用場
在北新路二段(是二段，不是三段喔～)80號四樓的公寓度過了有趣的一晚
進了公寓，先幫我們寄物，有12個位子排排在大門的右手邊
綠色的牆，有一種老老的穩定感，桌上有很多藝文DM

“腦惱食蝕” 創作者蔣韜 /演員林人中
演員從電視片段接到公寓實景，神經質、對社交似乎有點畏懼的講話方式和大家打招呼
很像有人來家裡一般的客套話語，
主角穿了跟牆壁一模一樣的綠色帽T，與背景好融入
裝扮到與客人閒聊、放音樂、看電視、視訊，都好像真的在家一樣
一直湧入的外來資訊，讓主角好像強迫症一般的一直的搜尋的資訊
但又好似不太能及時吸收，
影片與音樂搭配下，主角飢餓的吞食資訊，終至滿溢出來

電視的字幕與口白引導觀眾到另一個空間

“總共十三天” 創作者王詩琪/ 演員辜泳妍薛雋豪
13天的戲，一天算一天，天花板上纏繞麻繩，房間中間掛上白色紗網，
讓空間中斷，也出現一個可以在紗網上或是下觀看的選擇，網上、繩上都有著綿花
(不過那些棉絮讓我跟小屏都有點過敏，看來是過敏兒不宜，但不影響)
隨著男聲講述一個女子的一天，門外的音效與口白搭配，好像就是發生在公寓裡的事
每一天過去了，一場戲也結束了

然後就開飯了，沒想過原來吃飯也是創作的一部分

“回家吃飯” 創作者鄭成功
碗裡有著紙條，不論中文或是英文都是“安靜吃飯”的意思
我太挑食了，好多東西都不敢吃，有秋葵、綠苦瓜、茄子跟不喜歡的白菜
過程中，抽了好幾次紙條，創作者經由廚房與客廳相連的窗戶與觀眾互動
分享與交換餐桌故事，好像得看觀眾才能知道這部分的內容

吃飽飯後，有一個短暫休息，鄭成功出來發問卷跟節目DM
節目DM可以做成垃圾袋，很可愛的手寫風格，袋底是今年的TITLE
好戲再度上場

“逗” 創作者/演出者薛雋豪
便條紙與藥袋說明了主角的狀態
與看不見的他/她的對話，自然的表情與情緒好像，他/她真的在眼前
抱著一包豆子，說著，手不住的把包裝弄破了一個洞
逗？豆？紅豆的相思灑滿了整個房間
豆子掉落木地板的聲音，用豆子排成的人形
趴在衣服上的痛哭，那情緒好棒！
掉滿地的紅豆，一定會記得的

用便條紙帶領大家進入下一個空間，坐在沒有土的地方

“阿ONE的潄口杯” 創作者/演員朱安如
房間裡沒有燈，床只剩下床頭的床架，
懸吊下的手電筒偶爾旋轉
躺在地上的演員以作嘔起身，好像被活埋又活過來一般
白洋裝上沾滿了土，隨著移動飄進眼睛，都要瞎了～
掛在窗邊洩氣的氣球，是否隨著演出場次的增加而增加？
黑暗房間中，有土、牙齒、鑷子、鏡子還有影子
表演與推理同步進行，何時才能知道阿ONE的假牙與女兒與牙醫的故事結局呢？
或是，其實是永遠不解的謎？！

以遊戲開始，以遊戲結束，推理之後的遊戲是撿拾剛才滿地的紅豆

“TAKE A SHOWER” 創作者/演員林人中
對這個人有印象，但不知道是從何而來，還是只是名字太奇怪
開始與結束的兩段都由他詮釋，但兩個角色兩種樣子
全套筆挺的西裝，從洗刷浴室開始到洗澡
這13天說，他應該超了解如何穿著衣服還能像正常一般洗澡的方法
泡泡沖水無一省略，洗完後，站到浴室門口的踏墊上，開始一一脫去衣服
擰出水來，把水集中在一個盒子裡，再把衣服掛起來，最後是鞋子
全裸，在脫完西裝褲，看到牆上還有一個衣架時，就大概知道了
然後，再拿出咖啡壺，用剛才的水泡出兩杯咖啡
在場沒有人敢接下表演者誠懇遞上的咖啡
最後獨飲，結束，音樂響起，謝幕
DM上說，洗完澡後是一個全新的自己，不要再做自己不喜歡的事
咖啡，是一種對自己的接納，但多少人敢面對真實的自己？

很棒的一場戲，觀眾某些程度的共創了這一場演出
喜歡這種帶有一點即興的表演，以及近距離的觀看與參與
與空間、物件對話而產上的表演，在空間中相當能引起共鳴
很特別的演出方式，流暢的過場，好像抽離的在觀看卻又身在其中
不過很容易被道具給分了心，眼睛看著表演，手、腳就會玩起豆子、紗布
是一個很有趣的看戲經驗，最後填問卷的時候，還有水煮的黃色玉叔薯可以吃

〈公寓〉觀眾迴響

2011-12-05T06:00:00.000-08:00

「一直很擔心被攻擊，卻又有意想不到的發展。」

「（偽）文青自省。」

「喜歡那在公寓中聽到其他同居人聲音的感覺。」

「人生中吃飯的時間最珍貴。」

「紅豆真棒，很有力。」

「小物和窗簾外很驚喜。」

「像看一首詩，現實比較殘酷，要把咖啡喝下。」

「把人生活不經意但卻不斷存在的問題用具體但又抽象的方式演出，雖然生活是一種習慣，但是又是另一種束縛，能以表演的方法點醒觀眾大快人心，又讓人不斷思考『生活』到底是什麼？」

「很溫柔的一個夜晚。」

（攝影／林永杰、黃志勇）

bye bye

2011-12-05T05:12:00.001-08:00

謝謝大家，非常，誠摯地。
好開心你們來到公寓和我們一起。
謝謝你們走上來看看我們、聽我們說話、一起吃飯。
也謝謝無法到公寓的朋友們所給予我們的支持。
有機會再上來坐坐喔!
2011公寓聯展 The Evening of Everything，完成。

〈聯合影音網〉公寓聯展彩排新聞

2011-11-17T23:53:00.000-08:00

聯合影音網
記者鄭超文 (2011-11-07)

再次拒絕長大劇團在新北市新店區再拒公寓舉行《2011公寓聯展 The Evening of Everything.》彩排，表演將於月中開始，讓觀眾體驗在公寓中看表演。（2011年11月7日）

http://video.udn.com/video/Item/ItemPage.do?sno=3-2B4-233-2B323-2F3c3d3-2B4-233-2B3-2B3-2F3c4-233-2B

〈公寓〉開演了

2011-11-15T03:09:00.000-08:00

十一月十四日
公寓聯展開演了
公寓的騎樓在重鋪水泥
戰地裡的前台迎接大家
後巷的廟口在演小飛霞歌劇團
熱熱鬧鬧的第一夜
踏上北新路二段八十號四樓後開始

our first evening of everything.

〈公寓聯展〉演出資訊

2011-11-14T19:01:00.000-08:00

再一次拒絕長大劇團

微型劇場／公寓聯展2011

The Evening of Everything

演出時間

2011年11月14日-27日晚上七點半

(11月21日公休)

演出地點

再拒公寓 (新北市新店區北新路二段80號4樓)

策展人/ 曾彥婷

執行製作/ 大大

策展顧問/ 黃思農

製作顧問/ 劉柏珊

書法題字/ 何景窗

創作者/ 王詩琪朱安如林人中鄭成功蔣韜薛儁豪

〈公寓〉行前提醒！

2011-11-12T06:27:00.000-08:00

※ 請攜帶票券
一人一票憑票入場

※ 初次前往再拒公寓的朋友請事先查閱相關交通資訊
     並留意時間以免錯過開演時間

※ 進場時間為晚間七點十五分
      開演時間為七點半

※ 演出中有提供晚餐
     建議不要吃飽飽來無法享受美食
     也不建議完全空腹餓著肚子看戲

※ 公寓空間狹小
     前台會有寄物服務
     建議不要攜帶過大的行李前來

※ 除了部份演出段落
     請勿於演出中飲食

※ 如果有任何關於演出的問題
     依舊可以撥打公寓客服專線
     大大0931-092097
     河童0933-756722

〈旺報〉再拒劇團到公寓開房間

2011-11-09T23:03:00.000-08:00

〈Upaper〉公寓聯展再拒劇團在家演戲

2011-11-09T23:02:00.000-08:00

〈公寓〉前往公寓的交通資訊

2011-11-08T19:53:00.000-08:00

再拒公寓
新北市新店區北新路二段80號4樓

捷運：
新店線七張捷運站
於1號出口出站後往左手邊步行過寶橋路口

公車：
252
642
643
644
648
659
819
918
紅10
綠1
綠7
綠8
綠10
綠15
土城-木柵
樹林-木柵
基隆-新店 (福和客運)
台北市政府-桃園 (指南及中壢客運)
於七張捷運站下車
往碧潭方向步行2分鐘

開車前來的觀眾可參考鄰近的寶橋停車場

http://www.parking.tpc.gov.tw/mobile/a42.asp?parkingno=060004

〈聯合報〉再拒劇團邀你在家裡看戲

2011-11-08T19:18:00.000-08:00

【聯合報╱記者李晏如／即時報導】

2011.11.07 09:40 pm

走進新店北新路的一棟三十年老公寓，沿著狹窄樓梯爬上四樓，這裡是再拒劇團創始成員黃思農的家，也是「公寓聯展」的演出地點。在這裡，廁所、臥室、廚房化作舞台，水、床單、食物成為道具，再拒劇團邀你一起使用最私密的日常物品，回味它們背後段段難忘的記憶。
場景回到四年前，黃思農與團員們奇想在非劇場的空間演戲，繞了一圈，目光最終回到這棟住了十多年的「再拒公寓」。二○○七年以來，「公寓聯展」已舉辦兩屆。剛從英國倫敦藝術大學溫布頓學院畢業的曾彥婷，擔任今年總策展人，為六個表演者設下主題：「物」。
「我從小對物質就比對人敏感，我會保留失十八歲那年喝的第一支酒瓶，和九箱滿滿的表演節目單。」曾彥婷說，「這些保留下來的收藏，久而久之會成為一種情感寄託，甚至強過它所代表的回憶。」
走進「公寓聯展」的觀眾，在不到二十五坪大小的空間裡，將與演員肩並著肩，觀賞六名創作者對自己人生片段的整理與詮釋。林人中的「Take a shower」發生在浴室裡，穿著西裝洗完澡後，他會把衣服脫下擰乾，用擠出的水泡一杯咖啡，遞給觀眾；廚房裡的鄭成功，則要親自煮一桌飯菜給觀眾吃，藉由「回家吃飯」，她想討論的是飯桌上潛藏的人際權力關係。
「公寓聯展」將於十一月十四日至廿七日在新店北新路的再拒公寓演出。

【2011/11/07 聯合報】@ http://udn.com/

全文網址: 再拒劇團邀你在家裡看戲 | 地方 | 即時新聞 | 聯合新聞網 http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS3/6702661.shtml#ixzz1dAqxv3fH

〈公寓聯展〉票劵已全數售罄

2011-11-03T09:04:00.000-07:00

本屆公寓聯展十三場票劵已全數售罄

感謝老朋友新朋友的支持

我們演出現場見

〈公寓聯展〉票況更新

2011-11-02T18:19:00.000-07:00

〈以下票況為11/3更新，即時票況以直走咖啡現場為主〉

11/14(一)   SOLD OUT
11/15(二)   SOLD OUT
11/16(三)   SOLD OUT
11/17(四)   SOLD OUT
11/18(五)   SOLD OUT
11/19(六)   SOLD OUT
11/20(日)   SOLD OUT

11/22(二)   SOLD OUT
11/23(三)   SOLD OUT
11/24(四)   SOLD OUT
11/25(五)   SOLD OUT
11/26(六)   SOLD OUT
11/27(日)   SOLD OUT

公寓, 1021

2011-10-29T07:37:00.000-07:00

十月二十一日的再拒公寓很熱鬧

那天我們一起坐下來吃了一頓晚餐

鄭成功燒的飯

大家都有些緊張

菜都吃了一半才想起有白飯

擠在王詩琪的儲藏室裡

一塊白紗總是隔在我們每個人之間

和喃喃碎唸的表演者之間

視線跟著微弱的手電筒白光一起搖晃

蔣韜話不多

卻要我們每個人都說了成串的話出現在他的演出中

朱安如在很久沒有人睡覺的單人房裡

帶我們進入了一場夢

散落了一地的牙

倒是陪著薛儁豪撿了一地的紅豆

細讀那些轉身就被遺忘的便條貼

林人中從浴室裡出來

紅豆還沒撿齊又淹了一地的水

距離首次面對觀眾還有十多天

彼此還在公寓裡繼續生活

繼續長

《The Evening of Everything》EDM No.3

2011-10-25T09:09:00.000-07:00

〈中國時報〉來看「公寓聯展」邀你聊天吃飯

2011-10-13T19:36:00.000-07:00

來看「公寓聯展」邀你聊天吃飯

2011-10-14 中國時報【汪宜儒／台北報導】

下班、放學後，來我家做客，吃個便飯，看演出，自在隨性地坐在沙發上聊聊吧！再拒劇團「公寓聯展」邀請觀眾在公寓裡欣賞演出。

「公寓聯展」的演出自二○○七年開始，每兩年一次，邀請多位創作者以劇團創團人黃思農的公寓為舞台演出，客廳、廚房、浴室或臥房、儲物間，處處都是作品的靈感之地。

今年的策展人曾彥婷，去年剛從英國倫敦藝術大學溫布頓學院拿到碩士。她畢業自台北藝術大學劇場設計系，過去多半從事舞台監督、燈光設計等幕後工作，飛人集社的《初生》、莫比斯圓環創作公社的《十牛圖》等，都是她參與的作品。她在英國就以「在表演中所使用的物件」為題創作、研究。

朱安如《阿one的漱口杯》以臥室為場景，以牙齒為整齣戲關鍵物件，主角囈語般地表現出自己對牙齒的記憶，有夢境裡的疑惑、就醫的恐懼與成長的表徵。鄭成功以廚房為舞台，在《回家吃飯》中，分享自己與家人飯桌相處的點滴。林人中將以浴室為舞台，作品《take a shower》透過沐浴、掃除等與水相關的狀態表現。「公寓聯展」十一月十四日至廿七日晚間在新店北新路二段上的再拒公寓演出。

http://news.chinatimes.com/reading/51303286/112011101400469.html#

〈公寓聯展〉策展人的話

2011-10-11T01:05:00.000-07:00

「和那種完全不會發出任何語言的東西進行對話，相較於現實中的那種交談或對話，最大的不同在於內在深層行為的有無。若說是為了什麼非得這麼作的話，可能那也算是一種與自己本身進行溝通的動作吧。」（安藤忠雄《安藤忠雄的城市彷徨》，2002）

今年是第三屆的公寓聯展了，從第一屆的摸索跌撞到第二屆的成家立業，終於走到第三屆了，大家都在期待熟悉的公寓裡還可以發生什麼樣的驚喜。這屆的公寓聯展命名為《The Evening of Everything》，那麼Everything究竟會是什麼？Thing是那些無生命的物件或物質，我一直在思考，這些人類所創造或使用的『物』，反過頭來又對人類造成了什麼影響。在和這些沒有生命也不會說話的東西工作的時候，你會發現，作品的內在精神還是會回到人的身上，無論是創作者自己或是參與的觀眾；其實這些無生命體之所以會動人，是因為我們在它們身上看見了生命被賦予的過程，或者是生命與它們之間的依存關係。Everything其實不是一切，但你可以在它們身上看到一切。

我提出了這樣的問題與六位創作者討論，邀請他們從『物』出發，檢視生活中習以為常的物件或物質，同時也非常好奇他們會從其中挖掘出哪些他們所關注的課題，又將如何與公寓這樣日常又特殊的展演空間結合。

向來在劇場擔任製作行政或宣傳公關等行政角色的鄭成功，即將以創作者的姿態在公寓內開伙，為觀眾準備每天的晚餐。「創作對我來說是陌生的，但做菜對我來說是再熟悉也不過。」鄭成功將擅長的烹飪帶入創作之中，意圖以一同用餐這樣日常的模式引導觀眾進入她想要傳達的意念。「做菜和創作相同的是，過程和細節是非常重要的；也可以說，每一道菜都是一個創作的過程。」這次的演出《回家吃飯》，她將協同不會做菜的朱安如一起做菜供餐，而「做菜」及「吃飯」這樣的「日常動作」會如何在公寓聯展的夜晚中轉化成一場演出？鄭成功說，那就有待觀眾上餐桌一起發現了。大家熟悉的演員朱安如除了擔任《回家吃飯》的演員之外，也是本屆的創作者之一。經過了2009年在公寓裡長時間工作及生活過後，她對公寓有著不同的解讀角度：「一定有一個角落是堆放著那些逃避著不想面對的東西，它們在角落默默蛀蝕著，到頭來卻無法丟下。」朱安如的《阿one的漱口杯》以牙齒為題，讓觀眾在公寓臥房的雙人床上，目睹著這些關於牙齒的故事，如何反應並放大著人自身的狀態。「……在這些尋找素材的過程中，我發現身邊的每個人都有好多關於牙齒的經驗或夢境，而這些故事也迂迴地說出很多無法輕易被歸類和表達的潛在含義。」

《總共十三天》是上一屆公寓聯展的製作人王詩琪(阿草)即將發表的第一個個人演出作品，目前就讀台北藝術大學劇本創作研究所的王詩琪選擇不使用文本或語言來說一個故事，而是以各種感官引導甚至挑戰觀眾。公寓的狹小儲藏室將被改造成一個舞台裝置，把觀眾及演員都納入裝置之間，直接面對臨場的動作衝擊，以一種新奇的角度接觸熟悉的事物。觀賞過上一屆公寓聯展的觀眾應該也對薛儁豪不陌生，他曾擔綱演出再拒的多個製作，這次也將第二度在公寓發表作品《逗》。編導風格一向沉穩細膩的薛儁豪，這次捨棄了敘事性及角色關係，以大量的『紅豆』轉化並表達情感的不可言說和抽象性，並邀請王安琪及竺定誼兩位劇場界紅星參與影像演出。

林人中以極具獨創性的策展作品《24H到處存在的場所到處不存在的我》、《漢字寓言：未來系青年觀點報告》受人矚目，這次他反以新手創作者的姿態呈上了新作《take a shower》。「水對我而言，是一種非常具有儀式性的物質。2010年我參與了霜田誠二的行為藝術工作坊，那次的經驗開啟了我很多新的想法，我開始對『如何用暴力對待身體』，或是『用身體呈現暴力』感到好奇。」這次的演出林人中將延續著他的身體實踐概念，以行為藝術(Performance Art)的形式探索身體與液體之間的關係。出沒在各live house和劇場現場音樂演出的音樂人蔣韜，卻不是很多人記得他曾經的劇場導演身分，終於到了今年，他決定在再拒公寓聯展內發表他的全新創作《腦惱食蝕》。蔣韜把電視電腦電話收音機等居家資訊機器搬入公寓，結合大量的影像及聲響，以一個人的日常生活來探討過量的資訊與人類之間的關係。《腦惱食蝕》是取其身體的比喻，『腦』取代了胃，而眼睛與耳朵，似乎與口腔扮演了相同的功能，不斷想要『吃』，但『食』卻同時也是『蝕』。一方面極度貪婪，想要吞噬一切所能得到的資訊，彷彿身體化約為一個永遠飢餓的腦；另一方面，卻完全受到資訊環境的箝制，隨著永遠無法被完全掌握的聲響起舞。

The Evening of Everything，是一個關於物質也關於一切的夜晚，上演著由創作者透過行為藝術、裝置、聲音藝術、劇場演出等各種形式展現的創作，我們在再拒公寓裡一同演繹著一個又一個我們如何看待日常生活的另途與可能，與所有我們攸關真實的想像，接下來，也邀請你們一起加入。

公寓聯展2011

The Evening of Everything

策展人

曾彥婷

【回家吃飯】

2011-10-03T19:14:00.000-07:00

【回家吃飯】

自助餐店選擇五色蔬果加一片肉的嚴謹阿伯，擦完桌子和椅子才坐下。
咖啡店裡點雞排套餐，不要配菜要加飯的中年男子，要叉子不要筷子。
便利商店裡拿起御飯糰和微波雞米花在大抉擇的女大生會配低脂優酪乳。
他們為什麼都不回家吃飯？
家裡有人會煮飯給你們吃嗎？
媽媽會煮飯給你嗎？
你媽媽煮的飯跟我家一樣的均衡而無味嗎？
你
回家
吃飯嗎?

創作者/ 鄭成功

演員/ 朱安如鄭成功

【總共十三天】

2011-10-03T19:08:00.000-07:00

【總共十三天】

「不曾停止的每天走路、心跳速率、計算新生、計算死亡，
當然，計算排泄物、垃圾，還有整個宇宙的盡頭也都在計畫之內。
但別不費心計算說出口的話。我認識你/妳/?嗎？
共4個字。」

導覽指南：
此件作品不具絲毫刺激、特出內容，無法滿足任何獵奇、偷窺的欲望。
唯一限制級的部份(可能)是太過純情。

創作者/ 王詩琪

演員/ 辜泳妍薛儁豪
服化協力/ 丁小雨

【take a shower】

2011-09-25T09:13:00.000-07:00

【take a shower】

（就是歌詞沒錯）

坐妳愛坐的公車　去你愛去的那條街　懷念你的時刻　突然覺得好熱
穿你愛看的藍色　哼你愛聽的一首歌　想起我的快樂　突然覺得好熱
在這充滿你的街道　我拼命地奔跑
直到滿身汗水　才回到家裡把一切洗掉

快來一場冷水澡　狠狠從頭沖到腳　管它愛不愛情　都隨著泡沫放逐下水道
快來一場冷水澡　凍結所有的煩惱　也許愛來愛去到最後不如沖個冷水澡

看你留下的可樂　喝了一半就不再喝　懷念你的性格　突然覺得好熱
看你寄來的卡片　寫著祝我新年快樂　想起我的不捨　突然覺得好熱
在這充滿你的城堡　我不停地尋找
直到滿身汗水　才打開龍頭把一切洗掉

創作者/ 林人中

【逗】

2011-09-19T04:35:00.000-07:00

【逗】

在這裡，不斷與過去重疊，
疊成了層厚厚的灰，
把它吹散，以為看不見，
卻不是真的離開。

一個發生在公寓之中的簡單故事，
在告別之前最後一次搜索曾在這空間生活過的痕跡…

創作者/ 薛儁豪

影像演員/ 王安琪竺定誼

〈公寓書寫〉徵文活動

2011-09-12T22:52:00.000-07:00

你有沒有拜訪過再拒公寓？或者你也有屬於自己的公寓狂想？〈公寓聯展〉邀請了各方好手想像公寓的更多可能性，現在也邀請你一起加入！

徵文主題：

以公寓為中心，關鍵字為「公寓空間」、「日常生活」、「日常物件」、「物質生活」，可擇一關鍵字延伸發想。(關鍵字可以不用在文中出現。)

徵文形式：

可為各種文字形式，如詩、散文、小說、劇本或任何無法被歸類的文字形式。同時可搭配一張黑白圖像。

字數限制：

10字至2000字

得獎者可以獲得三大好禮：

作品刊登於公寓冊、獲得公寓冊一本、獲得票券一張(限定於11/14、18、19、20、26之其一場次)。另外也會選出佳作，佳作可獲得再拒劇團《沉默的左手》原聲帶一張喔，其作品也將刊登於公寓冊！

活動細節請洽再拒劇團臉書粉絲頁！

【阿one的漱口杯】

2011-09-12T07:17:00.000-07:00

【阿one的漱口杯】

凸凸的        凸凸的
凸凸的，我的牙齒凸凸的。掉
下來的牙齒，我都放在透明底片盒
裡。凸凸的，我的牙齒凸凸的。50
歲的時候，我把假牙放進漱口杯，
   水滿了出來。凸凸的，我的牙齒
    凸凸的。凸凸的，我的牙齒凸
     凸的。凸凸的，我的牙齒凸
      凸的。凸凸的，我的牙齒
   凸凸的。凸凸的，我的牙齒
            凸凸的。凸凸的，我的牙齒
       凸凸的。     凸凸的，
        我的牙       齒凸凸
        的。         凸凸
          的，       我的
           牙         齒
           凸         凸

創作者/ 朱安如

演員/ 朱安如

〈公寓聯展〉購票FAQ

2011-09-10T07:18:00.000-07:00

第三屆的公寓聯展即將要開始賣票了！今年的票數比第一屆多，比第二屆少，但是可能還是會比想買票的觀眾少，想要拜訪再拒公寓的朋友請格外留意，早早買票，以免向隅。以下是我們貼心的購票FAQ，如果心裡有疑問沒有被回答到的話也歡迎發問喔！

我可以怎麼買票呢？

從9/14開始，可以親自到再拒劇團的好朋友直走咖啡(台北市中正區汀州路三段27巷18號 / 02-2365-7303)的櫃台買票，每一張票為四百元，僅提供現金交易，請注意，直走咖啡營業時間為下午兩點至凌晨兩點，每個禮拜二都沒有營業喔。

我不想要錯過任何一位創作者的演出，應該怎麼買票呢？

每一個場次都可以在一個晚上內看到所有創作者的作品！

為什麼買票時要提供個人資料呢？

我們會要求買票的觀眾留下聯絡方式，如果發生任何變故造成演出延後或取消，我們會在第一時間內個別聯絡觀眾並說明退換票事宜，這些個人資料不會外傳或作為其他用途，請不用擔心。另外，因為演出中有供餐，如果有特別的飲食需求，吃素不吃牛羊海鮮過敏等等的觀眾，也請在個人資料中註明，方便我們在演出前為你特別調整菜色喔(但是請勿點菜！)。如果是使用輪椅或是有其他特殊需求的觀眾，也請在個人資料中註明，我們會依狀況為你服務。

我不住在台北，但是我很想看公寓聯展，有沒有其他的買票管道呢？

真的是非常地抱歉，因為公寓聯展的票券非常稀少，為了避免任何的交易糾紛，我們決定只開放一個售票點，也就是直走咖啡，並以現金現場交易。如果你不方便親自到直走咖啡買票，可能得麻煩你託住在台北的朋友幫你搶票囉。

有機會現場購票嗎？

如果票券沒有售完的話，我們會開放現場購票。如果票券在演出前就賣完的話，那麼就是賣完了！如果你不死心，也可以直接打公寓客服詢問，我們可以幫你排上候補名單。同時我們也會在部落格及臉書更新票況！

我已經買了票，可以退換票嗎？

抱歉，劇團及直走咖啡皆不提供退換票服務，如果很不幸地你需要退票或是換票，可以貼在再拒劇團粉絲頁上，提供給同樣需要換票或買票的朋友們參考。

我還有一些問題想要問……

如果遇到其他購票上的問題或是關於公寓聯展的問題，可以email到再拒信箱against.again@gmail.com，或者在合理時間內撥電話給公寓客服大大0931-092097或河童0933-756722，會有專人為你服務！

【腦惱食蝕】

2011-09-06T09:15:00.000-07:00

【腦惱食蝕】

他是一個現代人。他可能是你或我。他可能是你的朋友。

生活在一個雜亂無章的交響詩裡面

他聽，他看----電影，音樂，電視，電腦，書籍...

他想知道，他想屬於

關於資訊時代，關於他。

創作者 / 蔣韜

演員 / 林人中，鄭成功，及公寓聯展全體同仁

〈公寓書寫〉甜蜜的家庭

2011-08-16T10:30:00.000-07:00

甜蜜的家庭

你知道有一首歌叫做「甜蜜的家庭」嗎？你會唱嗎？ 「我的家庭真可愛，整潔美滿又安……，姐妹兄弟很……，父母都……」 在公寓裡住太久我已經忘了……

你可以唱完嘛？  

【弟弟】 

如果死掉的是孤兒，也許會有眼淚。如果死掉的是宅男，有人會介意嗎？ 

 房間裡面被冷淡的空氣灌溉了，當外來勢力入侵這個傳說中的基地，緩慢的腐爛味道讓人想起冰箱的冷凍庫，主持這個冰箱的人一定是那種一個月煮個兩、三次，以肉食為主、未曾清理、因為冰箱的保存所以沒有蛆，只是所有的東西都已經沒有了呼吸，只剩下冷氣轟隆隆的作響，像是一陣陣的哭泣或是哀鳴。 

宅男死了，並不是如同白雪公主有玻璃棺躺在森林的正中央，而是在浴室。水淹到下一層樓，熱水並沒有煮熟什麼，只是發現他的時候，他的身體不管幾分熟都不能用了，因為他之前做什麼也無從得知，跟曾經他，跟我們在一起過，沒有人知道他做過了些什麼。

水還在流，屬於他部份正踏出這個房間，還是用我們不理解的形式。因為宅男不宅了，所以死了，是嗎？ 家裏死了一個宅男，沒有人知道。 因為這家裡被一個沒有味道的女人統治…… 

【媽媽】 

她喜歡挑選沐浴乳，喜歡在一罐罐中的沐浴乳找出讓他說對的味道，也許是花香、也許是草本、也許是動物的味道，她試著找可以產生慾望的味道。 

她和他結婚卅年，小孩不管有沒有長大都不太屬於自己，望著自己花了大半輩子建構的家，一個小小的公寓，一間和老公共享的浴室，一半的床，二分之一的衣櫃，唯一完整的是「浴室」，所有的盥洗用具都是她買的，都是她自己去買的，不管是洗髮乳、潤絲、沐浴乳、並沒有肥皂，那讓老公跌到過，所以主動消失了，對她來說並不太可惜，她自己也比較喜歡沐浴乳，而且種類比較多，老公一直用不太習慣，但是跌倒的是他，總是也沒多說，事實上，他對她已經不再多說很久了。 她，平凡的一個婦女，生活沒有精彩或是激情，生活中最大的起伏大概是面對一定不聽話的兒女，她總是抓緊機會說話，如果她的兒女願意多聽一秒的話，她說的無非不是擔心小孩沒有前途，無非是想見見小孩的伴侶，和一些普通的媽媽並沒有不同，所以她的兒女再煩也不會去擔心自己的媽媽有什麼不同，因為她表現的是如此平常，也不會有人發現這個平凡的人，天天有不同的味道，卻不是因為香水。兩夫妻已經多年沒有性生活了，到底是因為老了，還是因為老公寓的隔音不好，所以很多事情都做罷了，連說話都不多了，關於做愛就像是小時候看A片怕被媽媽抓到，不只是難為情而已，但是他和她還是會一起洗澡，老實說……是他先進去泡澡，然後她就會尾隨進去，這樣聽起來有種性慾勃發的感覺，但是沒有鎖門的是他，進去的是她；他將自己浸在浴缸，一身的汗；她在洗臉檯放出熱水，開始洗澡，她並不需要海綿或是沐浴球，她用手就可以製造出很多的泡沫，將自己覆蓋，然後兩人並不相看、也不幫對方擦背，她總是想說說話，但是回答都是水聲，然後洗完她自己出去。 早晨起來，他出去上班，她做好早餐，自己吃，吃剩的當午餐，晚餐也不見得有人參與，在上市場買菜之前，會把昨天無效的沐浴乳到入馬桶，看著翻滾的泡沫，她繼續說話，回答的依舊是水聲。 另一個響起的水聲是洗衣機，它因為功能健全所以只能每天都兀自運轉……  

【爸爸】 

那個男人在橋頭拉下一隻狗，一隻毛皮斑駁的狗，但是沒有皮膚病，只是雜亂的顏色掩蓋了它看起來需要很像狗的部份，狗在哀鳴，他只是往前走著，狗在袋子裡掙扎，他只是用力拖著，狗用力的跳，他將狗往巷子裡扔，暗巷裡、它最後的悶哼聲蓋過我的尖叫。 

一次、二次、三次、四次、狗連呼吸聲都沒有了，袋子在夜裡分不出顏色，眼睛因為驚嚇沒有辦法轉動，他穿著氾黃的白色背心，被和浸濕在夜裡像是陳舊的符咒，狗被拉了出來……暗巷的深處燃起了一盞雞蛋燈，一個快要快要生出來的雞蛋……燈，被蜘蛛網纏身，一閃一閃的在爆裂邊緣中繼續閃爍，照在屋子裡，一間油膩的廚房裡，因為有著一個生鏽的瓦斯筒拉著一個發霉的中華鍋，這個被污垢侵蝕的小房子應該是廚房吧？唯一被燈光照亮的是他泛黃的背心。斑駁的雜色狗已經變成紅色了，是黑黑的紅色，還在滴的是紅色，往鍋裡放。是不是也會變成紅色？

狗發出了聲音？在蓋上鍋蓋前，似乎……好像……有聲音，慢慢的只剩下水蒸氣和水滾的聲音。男人將水龍頭打開，為什麼水不是黑的，然後水變成黑色的，背景是黑底和污垢，這裡有看起來不像黑暗的地方嗎？水急急的衝入，鍋內又緩緩的溢出，那是什麼……灰灰的掺著一根根的毛被帶出來，手伸了進去，將毛皮大塊大塊的拉出，像是拔不完的雜草，這時候沒有聲音。 狗被拉出來，他用他的手拉著它的腳，看不見男人的表情，狗的嘴巴歪斜的裂開，一隻手過熟的露出骨頭，身體對折。他拉掉它的手，用左手拉掉它的右手，又拉左手，看起來不太熟，拉不太掉，他將膝蓋壓在狗的肚子上，用力一扯，帶血的左手將爪子陷在右手裡，並沒有留下什麼。他將雙手放入鍋內，又充滿水，又放在火上，燒了起來……剩下的腿和身體繼續在水龍頭被沖洗著，充滿著水，並沒有味道的水，狗繼續喝著水，一滴、一滴、一滴被加入暗暗的血色。 男人哼起歌來，從口袋裡拿出一袋模糊的血塊，看起來不像什麼東西，袋子被解開，這是一個溫柔的動作，他將袋子放在膝上雙手竟然是輕輕的去解開，帶出濃厚的辣味，據說辣會讓血變甜，他拿出手來痛快的澆上，用力的咬下，一口又一口直到剩下骨頭他還意猶未盡的舔了舔手。 然後將一切的顏色丟入洗衣機，清洗、清洗、洗清。   

【我】 

我是家裡的第二個女人，所以我沒有過過一天輕鬆的日子，好想當男生只要死掉就可以，而女人卻只是等著受苦的縫隙，小小的呼吸。

關於「甜蜜的家庭」，最後是這樣唱的「雖然沒有好花園，春蘭秋桂長飄香，雖然沒有大廳堂，冬天溫暖夏天涼，可愛的家庭呀，我不能離開你，你的恩惠比天長……」關於旋律只能想起斷斷續續的音符，連不起來的樂章有種太確實的歪斜，我也想唱起甜蜜的家庭……

鄭成功/ 第三屆公寓聯展創作者，取名字的父母很風趣而全家都不姓鄭。

〈公寓聯展〉售票資訊

2011-08-10T09:21:00.000-07:00

本次演出採自由入座

遲到觀眾恕不開放入場

亦不接受退換票

票價400元 (附公寓晚飯一份*)

票券將在9月14日於直走咖啡啟售**

直走咖啡 (02) 2365-7303

http://www.facebook.com/gstraightrules

台北市中正區汀州路三段27巷18號 (近捷運台電大樓站)

營業時間為下午兩點至凌晨兩點

每週二公休

*因演出中供餐，如有特殊飲食需求(忌葷忌牛等)請於購票時登記，或於演出七天前電洽公寓客服大大0931-092-097。

**因票券數量稀少，為避免交易糾紛，唯一購票方式為親至直走咖啡現金購票，恕不接受其他方式訂購，敬請見諒。

〈公寓聯展〉創作者介紹之六

2011-08-08T07:36:00.000-07:00

創作者/ 王詩琪

王詩琪

因為頭髮很亂的關係，所以綽號叫阿草。

3歲念幼稚園，

6歲念小學，

12歲念國中，

15歲念高中，

18歲念大學，

23歲，質數，還沒畢業

24歲還在學校念研究所，

25歲嘗試做一齣戲，

還沒有句號

〈公寓聯展〉創作者介紹之五

2011-08-08T07:33:00.000-07:00

創作者/ 林人中

1984年生，台北人。台藝戲劇系並其研究所讀了八年後仍然不是學院派，由於學藝不精故到處打雜餬口，做過策展人、製作人、導演、行銷企劃、演員及平面設計，服役期間成功減重二十餘公斤，下一步考慮去購物台賣減肥藥。

〈公寓書寫〉關於「某一天」的預言

2011-08-02T09:11:00.000-07:00

關於「某一天」的預言

早上，在同一時間正負五的間距內醒來，下雨天晴都是窗廉外面的事情

a 習慣，路口的吐司夾蛋、古早味冰紅茶。

b 臭氣，胃還泡在宵夜的麻辣鍋湯裡。

c 恍惚，又倒下去，再多花了十分鐘才清醒。

d 並沒有發生什麼，以上皆非。

他們都走了，關上門，留下一片沉默

a 訪客，抄電錶？摩門教士？外送員？總之來錯了！

b 無聊，只有灰塵、灰塵和灰塵。

c 偷竊，門又被打了開，翻翻找找，一些東西消失了。

d 並沒有發生什麼，以上皆非。

12點的影子可是最小的

a 便當，忘了帶走還留在冰箱，反正重複加熱的食物不好吃…

b 電話，鈴聲、語音信箱、鈴聲、語音信箱，到底是不是重要的事情啊？

c 黑貓，路過而已，老早不是迷信的年代了！

d 並沒有發生什麼，以上皆非。

三點，最熱情的時候

a 冷氣，新世代救世主固定以「23℃、風力強、風向斜角60°」現形。

b 腳步，咖瘩、趴搭、刻拉錯落的午安曲。

c 耐性，新聞最愛用「幾年內最冷」來形容的今天，不想洗手所以不想尿尿。

d 並沒有發生什麼，以上皆非。

傍晚下班，不知不覺小睡一下，睜開眼睛，起身，有些聲響

a 筆聲，兒子寫作業很慢，合理懷疑他很笨。

b 尖叫，女人與電話更像相親相愛的情侶。

c 油煙，餓了，想吃一盤蝦米炒高麗菜。

d 並沒有發生什麼，以上皆非。

接著，好像可以睡覺或再做些什麼的空檔，總是最難處理

a 猶豫，先吃宵夜再洗澡還是先洗澡再吃宵夜？

b 電視，「好好笑！」、「嗯？現在演到哪了？」

c 沉默，…………………………………。

d 並沒有發生什麼，以上皆非。

時間滴滴答答的一丁點也不停。

然後某一天就過了。

王詩琪/ 第二屆公寓聯展製作草，第三屆公寓聯展創作者，住在捷運紅線的另一端和臺灣本島的另一端。

〈公寓聯展〉創作者介紹之四

2011-07-31T01:58:00.000-07:00

創作者/ 薛儁豪

薛薛，劇場演員，台灣藝術大學戲劇系畢，主要攻讀表演和導演，
目前為再拒劇團團員，亦在新店高中兼任表演藝術老師，
畢業後導演作品有：四把椅子劇團 - 除了死亡之外，以及再拒劇團第二屆微型劇場 - 居+
近期的表演作品：再拒劇團 - 美國夢工廠。

〈公寓聯展〉創作者介紹之三

2011-07-31T01:53:00.000-07:00

創作者/ 朱安如

朱安如。

台北藝術大學劇場藝術研究所表演組畢業，政治大學廣播電視學系畢業。

載浮載沉小演員一枚，嘗試朝向創作之路邁進中。

〈公寓書寫〉一卡皮箱

2011-07-26T19:56:00.000-07:00

一卡皮箱，即可入住。

愈看愈心動。

在批踢踢租屋公寓版上（哇！我有關鍵字了）PO文有著嚴格的限制：男？女？寵物？噢，我是女的，我有一隻貓，再加上女朋友的份總共就有五隻貓以上。浮動的數量，但，呼，就此完成基本的身分設定。

而我在尋找的是家具。「附基本家具」這幾個字宛如魔咒，黏在我兩顆眼球中退化玻璃體的五隻蚊子身上，跟著牠們一起閃爍紛飛，夜裡狂打B不肯休息。

「基本」這兩個字是個陷阱，基本上，一個人應該擁有甚麼？洗衣機？書櫃？桌子？一台筆電？我也覺得很奇怪，為什麼第一個想到的是洗衣機，可是洗衣機真的很重要阿（哭），但難道椅子不重要嗎？（再哭）（這次是替椅子哭）

而我的確曾經在沒有椅子的地方居住兩年。

剛住進那個地方的那年夏天，我在捷運七張站附近的北新路二段八十號四樓，跟曾彥婷還有宋禹論一起，三個人做了第一屆公寓聯展三齣小戲其中的一齣，在那個小房間裡，蛋破了，女孩在彈簧床上跳舞，男孩從壁櫥中露出、伸展。

五年過去了（怎麼會），演員男孩在英國扛攝影機，導演女孩去了英國又回來了，而我，一直都在臺灣，或者說，臺北，搭捷運跑來跑去，經過了兩個畢業季，夏日的空檔，學年與學年之間的交接，沒有地方住的時候，我就會很想打電話問黃思農我能不能回頭去住那個小房間，但號碼始終也是沒有撥出去過。

天真，想著，那個房間什麼都有，有床（即使已塞滿了整個空間），有鏡子，還有什麼不滿足的呢？我只要這樣就夠了，但為什麼始終無法撥出那通電話？

因為有了床，就要跟床相處，就要跟床與壁櫥之間極狹小的縫隙相處，就要跟推開房門後的客廳還有廚房相處，跟浴室相處，跟下了樓該怎麼走到捷運站的某條路徑相處，跟綠線的尾巴相處。

都，沒有這麼簡單的；但可以很簡單地說，是執行另外一種生活方式的意思。

不管高中時代再如何以為自己哪裡都能睡，（我是個浪人啊！！！！！！！啊哈哈哈哈哈——）火車站可以睡，別人家的玄關可以睡，這個城市的天台可以睡，現在卻好像都屈服了，（所以這即將變身為一篇悼念青春的文章？）或者說更瞭解天意了，所謂的金星雙子，其實是在尋求穩定，但找不到，只好尋求不穩定，畢竟看完戲填問卷已經不再能在□16-20或□21-25的格子裡打勾了。（完了這的確已然變身為一篇悼念青春的文章）

所以洗衣機實在是很重要。因為我不再是當年那個有力氣抱三大包衣服去街角自助洗衣店投幣等45分鐘還一邊發呆想著《如夢之夢》情節的演員女孩了。

拎著一卡皮箱的女孩，妳要去哪裡？

能不能告訴我那麼好看的皮箱，哪裡買的？

黃郁晴 /
第一屆公寓聯展《餘腥味》演員，在公寓房間裡嚴重過敏眼科醫生建議搬到紐西蘭。

〈公寓聯展〉創作者介紹之二

2011-07-24T03:19:00.000-07:00

創作者/ 鄭成功

鄭成功是三缺一劇團的創團作的演員到現在的行政，2007年後沒有人在公開場合看過她演戲了，她的第一個演出的角色叫做「鄭成功」，最後一個腳色叫「成功」，身為一個演員她還好成功，2008年她導一齣戲叫做《尋找？一個人》，那個人也沒有出……

關於她製作的戲有些人知道，關於她自己作的戲沒什麼人聽說，對她而言行政也只是創作的一種，她想製作戲也作一齣戲。

〈公寓聯展〉創作者介紹之一

2011-07-24T03:15:00.000-07:00

創作者/ 蔣韜

畢業於台大戲劇系。大學時期修習導演，畢業之後從事劇場音樂與電影配樂的製作工作，並自組獨立樂團"藍絲絨"。於2007年因參與《沈默的左手》演出而結識再拒劇團，並加入"沈默馬戲團樂隊"。其所參與的作品，不論是編導方面或是音樂方面，都有一部份的精神在於探究音樂、聲響、與現場表演有機互動的多元可能性。

〈公寓聯展〉策展人介紹

2011-07-24T03:07:00.000-07:00

策展人/ 曾彥婷

人稱河童，2007年從國立台北藝術大學劇場設計學系畢業，學了燈光設計，2007年以創作者的身份參與再拒劇團第一屆公寓聯展，在房間裡做了一齣小戲《餘腥味》，2009年幫第二屆公寓聯展做一系列平面設計，還來不及看到演出就飛走了，在英國溫布頓藝術學院讀MA Visual Language of Performance，現在回來了，是第三屆公寓聯展的策展人。

最近作品有：莫比斯圓環創作公社《十牛圖》舞台監督暨燈光設計、無獨有偶工作室劇團《洪。通。計。畫》創作構想、無獨有偶工作室劇團《最美麗的花》戲偶設計及製作、小良戲劇合作社《雙頭鷹》燈光設計、飛人集社／東西社《初生》燈光設計、2010超親密小戲節《here she is - 張明》創作者等。

〈公寓書寫〉介紹

2011-07-16T21:02:00.000-07:00

〈公寓書寫〉是今年〈微型劇場－公寓聯展〉之中所獨立出來的一個系列。參與〈公寓書寫〉的是長期或某一個時刻與再拒公寓有著緊密連結的朋友們，他們所書寫的公寓生活引導出關於公寓的更多想像。這些文字作品將定期於再拒劇團blog刊登，並於十月後集結成冊於〈公寓聯展〉演出現場及台北的各個角落供民眾閱讀，讓更多的人有機會以另一個形式認識〈微型劇場－公寓聯展〉的精神。

公寓聯展又回來了

2011-07-16T21:00:00.000-07:00

2007年，我們在公寓裡和觀眾一起分享一鍋熱湯。

2009年，公寓看著我們忽然開口說了話。

2011年，公寓聯展又回來了。

四年前，再拒劇團四處尋找新的非劇場空間，想要策畫一場空間與演出裝置的實驗，最後卻回到了這個我們消磨最多時光的地方－再拒公寓。再拒公寓是團長黃思農和黃緣文兄弟倆居住十多年的家，後來也成為了團員們辦公開會聚會的劇團團址，但是再拒公寓並沒有就此成為一個辦公場所或排練空間，每一次進入公寓工作更像是我們造訪一個人的家。這裡沒有黑膠地板，有的是躺過許多人的雙人床；沒有燈光器材，有的是天天開伙的瓦斯爐；這裡沒有一絲絲你會聯想到劇場的元素，卻充滿了生活的痕跡和人的影子。是的，我們可以在任何空間中進行創作，但在「公寓聯展」裡，我們其實是在檢視創作與生活的密切關係。

第一屆的公寓聯展，三位創作者抓住了在再拒公寓中的靈光乍現，經過了長時間在公寓內的生活累積及創作，運用公寓空間的限制與特性，分別在客廳、臥室及廚房推出了三齣無法於他處搬演的小戲，也為公寓聯展奠定了基礎。2009年再次舉辦第二屆公寓聯展，重新檢視住家空間的特有質地，帶入「家」這一主題，結合日常生活元素語彙，七位創作者各自表述對於家的不同想像，以近乎自然主義的寫實表演引導觀眾近距離透視家庭生活的百百態。

今年，第三屆的公寓聯展也如火如荼地開跑了，而我們熟悉的再拒公寓內還可以發生什麼呢？我們和你們一起都在拭目以待。

註：第一屆及第二屆公寓聯展相關內容可參閱連結。

ApartMent Exhibit 2011

2011-07-01T08:10:00.000-07:00

Against Again Troupe

ApartMent Exhibit 2011

The Evening of Everything

14 Nov 2011 – 27 Nov 2011

(excluding 21 Nov 2011)

19h30

Against Again Apartment

4F., No.80 , Sec. 2, Beixin Rd., Xindian Dist., New Taipei City 231, Taiwan (R.O.C.)

Curator/ Kappa Tseng

Executive Producer/ Miss B.

Creator/ Grass W, An-Ru Chu , River Lin Ren-Zhong, Styx Zheng, Tao Chiang, Chun Hao Hsueh

Consultant/ Sze-Nung Huang, Pao-Shan Liu

【轉載】皮繩愉虐邦敬覆壹週刊之公開信：沒有不堪入目的文化，只有不堪入目的報導

2011-06-23T11:02:00.000-07:00

請各位關心藝文發展的朋友們一起站出來力挺皮繩愉虐邦！今日我們若對如此偽善反智的媒體環境沉默, 明日他們就會繼續以鞏固布爾喬亞道德之名, 行炒作消費SM/性別議題之實！

By bdsm company, 六月 23, 2011 10:03 上午
撰稿人：de Zuvia (小D)

針對貴週刊於2011年6月23日發刊的第526期內容中，依據敝團體< 彩虹喜劇節>演出內容所撰寫之「公寓搞春色-刺奶性虐秀直極」相關報導，以及貴週刊使用針孔偷拍的採訪行為，敝團體謹以下列三點進行回應：

報導內容充斥錯誤事實，未善盡查證之責

雖然貴週刊之報導內容、報導素質、報導倫理，均不在敝團體能有所置喙的範圍內，因此對於貴週刊動輒以煽動性字詞對演出內容作出令人不適之詮釋，以及在明令禁止攝錄的表演場所屢次進行偷拍等缺乏公民素養之行為，敝團體僅能基於「尊重性別多元、以理性開放面對情色藝術」的理念，向貴週刊致上最高的遺憾。

但無論大眾媒體自我期許的水準高低，「報導內容在客觀上的真實性」應為新聞從業人員對社會大眾負責的基本要求，也是媒體存在正當性的基石。但在貴週刊對於< 彩虹喜劇節>演出的相關報導中，卻驚見許多與當天演出過程有所出入的敘述，仿若貴週刊從來沒有親臨現場觀賞敝團體的演出，敝團體為此深覺自身表演實力之不足，無法吸引貴週刊從業人員全程專注觀賞，應再不斷自我砥礪，以祈往後能讓所有觀眾共體繩縛技藝與愉虐之愛的慾望美學。因此，敝團體也將貴週刊報導錯誤之部分羅列於下，以自身的棉薄之力協助維護貴週刊的新聞專業：

敝團體本次演出的場地為為台北市東區兼具表演與酒吧性質的合法營業場所，並非如貴週刊指稱之「東區某公寓」。貴週刊之從業人員兩度造訪期間還數次向吧台服務生點餐享用，會產生如此偏差之報導實令敝團體十分費解。
本場演出於公開營業場所進行，透過網路公開售票。相關節目宣傳和節目內容在敝團體和表演場所的網站上皆有詳盡公告，並無如貴週刊所宣稱之「暗藏變態春色」。本次表演開始時間為東區燈火通明之晚間九點，被稱為「趁著夜幕低垂」實在是恕難同意。
本場演出中進行吊縛演出的模特兒生理上有男有女，皆為受過專業訓練之演出者，僅以「具有特殊性癖的男女」稱之實在有損其專業。其中部分的穿刺和「痛苦顫抖」的視覺效果，也含有舞台演出之成分，未必全然真實發生。貴週刊理應詳加查證後再行報導，以免真假不分、貽笑大方。
本次演出中所發售的票劵上皆明確記載「本演出為限制級，未滿18歲請勿購票入場」，貴週刊既行文「在場觀眾約一半是大學生年紀」，依照常識也應知大學生早已是法定成年人。而敝團體於現場也有規畫工作人員針對外表未成年者進行證件查驗，並無貴週刊所言「入場年齡未限制」、「十八歲以下皆可輕鬆入場」一事。
貴週刊報導宣稱「在場觀眾將近一半是同性戀」，我們對於貴週刊從業人員能在昏暗的觀眾席中，透過外表辨別性傾向一事感到十分不可思議，且四天表演現場觀眾幾乎皆為男女各半，要宣稱其中有一半是同性戀除了憑空杜撰之外敝團體實在難為貴週刊找到其它解釋。
所有在報導中所提到的對於表演者、觀眾的「訪問」，幾乎都是貴週刊的從業人員偽裝成一般觀眾隨口詢問之結果，既沒有顧及受訪者的意願，也沒有進行詳實的採訪，其中諸如「繩師小林說胸部穿刺會造成女性高潮」等言論更屬貴週刊自行憑空想像，皮繩愉虐邦劇團內部也沒有外號「阿壬」之成員，其受訪發言不知從何而來。
台語歌曲「追追追」所使用的橋段是扮演狐仙的繩師出場亮相、以及進行繩縛時的配樂，並非於穿刺演出時使用。也誠如貴週刊所言，穿刺演出時有戴上醫療手套與酒精棉消毒之安全程序，因此「配合歌詞忽然扎針」不僅與事實不符更前後矛盾。繩師小林雖然於演出過程中確實有受傷，但乃手指輕微擦傷且並無「演出過程中血不斷滴在地板上」一事。貴週刊若有心可自行回顧所取得之針孔攝錄內容再行確認。
當看慣了的民眾碰上看不慣的媒體

更令敝團體感到啞然失笑的是，或由於演出標示為限制級但表演全程演員皆三點不露，加上敝團體之演出內容僅有日本巫女祭祀舞蹈、全程著衣的繩縛懸吊，以及幾乎連見血都不甚容易的皮下穿刺(程度比注射還輕微)，因此不夠符合貴週刊報導一貫之色煽腥程度，導致貴週刊在苦思如何達到聳動的新聞效果之下，於報導中大量添加諸如「赤裸裸」、「大剌剌」、「血脈噴張」、「模樣駭人」等誇張形容辭彙。綁縛時麻繩的不經意摩擦，被貴週刊冠上「咻咻的詭異聲音」此種無厘頭的描述；帶著全臉面具的女模特兒，被貴週刊認為「看的出很痛苦」；安靜觀看演出的觀眾也遭受無妄之災，被形容成「跟著擺頭、扭動身體、感動的流淚」；司空見慣的醫療針頭，則在貴週刊的金筆下搖身一變成為殺氣十足的「長針」。

或許貴週刊如此處心積慮的將演出內容「驚悚化」、「煽情化」、「獵奇化」、「低俗化」，是為了讓敝團體的演出能圓滿符合貴週刊一貫踢爆淫穢行為的報導模式，使人一面對奇觀式的報導心生嫌惡，一面滿足自己的偷窺慾望。但很遺憾的是，BDSM的演出在國外早就是惜以為常的性別次文化。歐美各國每年聚辦愉虐愛好者的集體遊行，規模動輒上千人。各種俱樂部、同好會遍佈各個主要城市早已有數十年之歷史。而在台灣，敝團體也早已於六年前之「夜色繩艷」中，讓遠比「彩虹喜劇節」更活色生香的表演內容堂登國家級專業舞台，並且透過公開售票和大眾媒體呈現在所有台灣民眾的面前。當時針對BDSM與情色藝術的相關報導和評論更是不勝枚舉，社會大眾也早已在這樣的過程中逐漸理解愉虐戀的文化內涵。「他敢演我們為何不敢看」此一新聞標題，可說是對於當時台灣社會評價情色藝術的最佳註腳。

因此，我們不解貴週刊為何會認為繩縛穿刺等BDSM演出，在「夜色繩艷」登台六年之後還會是需要偷拍才能取得報導內容的獨家新聞。敝團體更不認為2011年的台灣民眾，對於情色藝術所抱持的觀感會比2006年的台灣民眾更為保守、偏頗或是視之為洪水猛獸。貴週刊若相信2011年的台灣社會，對於皮繩愉虐邦的表演會如報導中所言覺得「離譜」、「駭人」、「實在太過頭」，此等猜想實在是對於台灣社會多元開放與理性程度的莫大汙衊，聳動的報導也是大可不必、小題大作之舉。畢竟，若三點不露、妥善進行分級管制的數場繩縛演出是「驚世駭俗」之舉，那麼內容充斥著賣淫性交、浪乳波臀、全台發行量數以萬本、不分男女老幼皆唾手可得的煽色腥八卦雜誌，又要用甚麼樣的詞彙才能恰當形容？

見得了光的情色藝術，見不得人的偷窺行為

除了對於關於客觀事實的更正、以及譴責媒體的劣質報導未善盡其社會責任外，敝團體仍然要再次重申，所有以「皮繩愉虐邦」名義所作出的演出，一律都會在網站上公告訊息，如五年前於華山藝文特區舉辦的「夜色繩艷」等較大規模的表演節目，更會透過兩廳院等網路購票平台出售正式票劵，也會進行前置的媒體宣傳活動。相關文案、概念圖像、演出攝影、特約撰稿專題、觀眾意見回饋等，在敝團體網站上皆可找到豐富的公開資料。而這些公開的歷史圖文，在針對敝團體此次「彩虹喜劇節」的報導中，也被貴週刊以及後續跟進報導的媒體大量節錄引用，並且移花接木的出現在描述本次表演內容的新聞畫面或報導之中。

對於貴週刊用這樣的方式肯定敝團體過往表演的視覺成就，我們除了「謝謝指教」之外，也要對貴週刊，各大媒體以及所有社會大眾再次宣告：皮繩愉虐邦從過往到現在所有的展演都完全公開於陽光之下。我們過去是非正式的社團，現在則是經過文化局核准的表演藝術團體。我們驕傲於自己所呈現的演出內容、驕傲於自己正在從事的性別多元文化推廣、驕傲於將慾望和愉虐搬上舞台推向街頭。我們以前如此、現在如此、以後也依然如此。我們不認為BDSM本身有任何的見不得人，是無恥的偷窺心態讓BDSM看起來見不得人；我們不認為情色藝術有任何的不堪入目，是低俗的文字和粗鄙的報導把情色藝術變的不堪入目。我們完全歡迎任何媒體、團體、單位的講座、採訪、表演邀約。從2004年創邦以來，皮繩愉虐邦早已活躍於主流與非主流媒體的鏡頭和專欄裡、穿梭於各大專院校性別社團的講座中，我們的聚會沒有拒絕過任何一位對BDSM懷抱好奇的朋友，我們的表演沒有謝絕過任何對BDSM感到興趣、並且希望將這個美麗的文化推介給社會大眾的媒體。我們不害怕見光，所以我們不需要低解析度針孔攝影機、不需要偽裝成觀眾假意胡問的記者、不需要粗製濫造缺乏深度的報導文字。我們需要的是真正的鎂光燈、真正的舞台、真正願意理解BDSM、情色藝術、慾望展演、性別邊緣的每一個人，包括任何媒體。

所以，請勇敢的走出陰影、不再偷窺，拿起你們的麥克風、架起你們的主播台，給我們、以及給社會大眾，最貨真價實的報導，謝謝。

《耳背上的印記》

2011-06-21T07:10:00.000-07:00

友團三缺一《耳背上的印記》即將前往新竹演出, 除了再拒小四隨團, 在此也放上思農寫的推薦文, 請大家呼朋引伴給予支持!

文/黃思農

這是關於一個女孩和她的父親和她父親的父親的故事,
這也是關於一個女孩和她的母親和她父親的母親的故事,
也許是一首歌, 一把洋傘, 一疊笨重的信件或一張老舊的相片
我們被喚起,
第一次我們願意問自己,
我們身處在何方？
我們為什麼要過這樣的日子？
我們為什麼覺得痛苦？

而那也是自古以來劇場永恆的提問. 即使很多時候我們只是匆匆一瞥, 那深埋於自我深處黑洞般的凝視, 也用盡了你我全部的心智與力氣才得以完成.

在我們和我們上一代之間巨大的鴻溝裡, 那些飄揚的紅旗依舊豎立, 銅像僵硬如死者的微笑一個又一個傾倒, 忠黨愛國的口號與背叛的許諾, 化做白雲一樣輕盈, 利刃入膚般刺痛.

那便是這個女孩的凝視所必須跨越的, 在一個又一個或者難堪或者美好的記憶裡, 在那些逃離與面對的渴求裏, 在念頭的生滅之間, 她決定作一齣戲, 接著, 她又說, 做一次不夠, 要一次又一次去做它. 她因此和一群信賴的朋友, 穿越了重重的危機, 她開始重新認識一段祖父吟唱的古老歌謠, 母親的陳舊洋傘, 一疊父親的信件和一張家族照, 她慢慢被喚起並且第一次, 她聽見了自己的故事, 還有關於那些故事的故事.她開始學習如何不帶欺瞞的重述它, 並且意料之外的, 經歷一段與自己, 與這個世界和解的旅程.

這是一個關於某人之子的故事.

「你並非流浪者, 你來自某處, 某個國家, 某個地方, 某片景色. 那裏有可以辨識的人圍繞著你, 或遠或近. 那是兩百, 三百, 四百或者一千年前的你, 但那就是你, 同一個你. 因為那個第一個唱出那段歌謠的人是某人之子, 他來自某處, 某個地方. 所以如果你發現這一切, 你也是某人之子. 如果你沒有那麼你就不是某人的孩子. 你被切斷, 不育而貧瘠.」
-《你是某人之子》, Jerzy Grotowski

前往三缺一劇團網誌

自由，卻可能讓我們溺水──評《自由時代》

2011-05-26T09:58:00.000-07:00

文/吳金治 (媒體工作者)

走在秀朗橋上往新店的右側望去，可以看見幾近成為蚊子館的人權紀念園區，在台灣這民主內戰的衝突時代裡，這座建築物在褪去了銳利的蛇籠與謎樣的黑幕後，剩下的是白色恐怖歷史記憶轉為消費結構的陷落，而且更是對於那個時代，那些異議人士爭取民主、言論自由的最大諷刺建物。

是的、人死才知輕重，在那樣掌權者隻手遮天的白色恐怖的時代裡，為爭取自由而犧牲的靈魂重量，有很多種被詮釋的說法。這齣《自由時代》從開始的場景，就試圖將鄭南榕在雜誌社裡自焚的場景重現，並以非線性的劇情來交疊前後歷史，與時代差異之間的跳躍，試圖將歷史的刻板風景打散，把浪漫追憶的氛圍，壓制在自焚場景火光效果後的當下，並且落在另一個對稱時代，以相似的媒體辦公室場景，使觀眾從透不過氣的記憶裡被拉了出來。而歷史總是被人、事、物微妙的牽動著，在一位記者的死，經由鄭南榕自焚事件的映射，週遭的同事的堅貞執念，以及死者弟弟對於親情的坦率表白下，死者遺留的隱私，開始勾勒一個看似謎一樣的事件，並且牽動著整齣劇的主體。

劇中導演、編劇巧手的將穿梭在時代這個時間意義，對於距離(distance)與效應(effect)之間的想像，安插以自由為主軸如同唱片跳盤短劇，讓看似破碎的劇情，埋下了緊張的不確定感，而上半場尾聲的自由女神弦外章節，成功把鄭南榕追思會上肅穆情緒場景複製，跳針快拍的以喧嘩自由為上的群眾對話，和掌握發言權並成功影響集體行為的權力者之間的上下關係，於是、一來一往的模糊荒腔走板的娛樂新聞式對話，構成的自由表徵意識的盲從，成為反諷消費的輕鬆關鍵鑰匙。

部分歷史表徵所不能再現的矛盾裡，在鄭南榕自焚後的二十一年對於死亡這個嚴肅的字眼中，要咀嚼是不太容易的，這對新生代導演，更是一個再現矛盾與分解摩傲的挑戰。《自由時代》企圖挑出自由意識(Ideology)與行為結構(Structure)之間的芒刺，亦即是歷史的樣貌背後，影響個人或集體行為所構成的社會關係，他可能是一個單一或多重的反餽，也可能是和解或衝突，碰撞後運行後的裂解體。在下半場在接續勾勒的歷史窗景，不斷的反芻從社會、群體、家庭、思想，多重的複雜彼此牽制關係裡，試圖凸顯運行的方式和未來。

雖然鄭南榕的自焚事件，在台灣民主與時代變遷的歷史上，已足有影響個人意識型態及群體歷史記憶的力量，歷經政治利用、資本主義消費的纏繞後，卻只成為一種便於歷史對照，和討論的時代人物與事件的代詞，權力造神的政治圖騰，也因歷史而變得更加堅固不摧。在劇組先前以田野的訪談、座談會、拜訪鄭南榕基金會和親屬後，劇情下半場，開始拉開時代差異的報社角色對白，感覺到劇團細膩的企圖，欲沈澱回饋這些筆記下的功課。從這段場景中青年可以輕易的獲得發聲媒介，又常不知堅持與態度之間的差異，夾著無關緊要的奮起矛盾的熱血現象，搭接在以主線報社、轉角咖啡等，多個時空、場景交錯轉化下，這三個弦外截然不同風格的插曲，輕鬆的做了內爆的引信。可惜劇組欲挑戰精準切換這些氣氛，又想交代歷史與當下交互的關係，讓兩個看似對稱的結構之間產生共鳴，卻在首場還沒有熟捻的歌唱橋段安排，以及對話嚼字清晰的節奏下，這讓人感覺有點破碎的可惜。

《自由時代》將鄭南榕與二十一年後的一個報社記者合而一體，企圖解構死者的圖騰，還原自由、家庭以及朋友間微妙的關係。而旁支的劇情把自由放大擬態，嘲諷媒體，也在社會運動之間呈現，那些我們看似自由的定義何其混亂。因為、人們早息以將自由掛在嘴邊，而民主多數決與暴力的差距卻只有豪米。回想鄭南榕那年自焚的時間，剛從親友身上接觸到黨外空氣的我，面對這樣的一齣戲碼，即便數十年後，他依然不是輕鬆的語言，這也驗證歷史與世代之間產生的不對稱殘憶以及失憶，不是一種失落的鴻溝，卻是每每面對這些時代關鍵字，黑牢的景象不斷在腦海裡快閃而過。而這種自由的緬懷包裝多少欺瞞？如今、自由已經強壯到可以擊碎黑暗的厚牆，但無限上綱的自由，始終掌握在善謀者手裡。在這正義尚未實現的當下，自由、卻可能讓我們溺水，即便他時而披上包容和尊重的印記。

本文轉載自《牯嶺街小劇場文化報》NO.16

朋友們,上街頭了,就在明天!

2011-04-28T12:55:00.000-07:00

Cullis-Suzuki's 1992 Earth Summit speech

2011-04-18T10:36:00.000-07:00

這是Severn Cullis-Suzuki 1992年在聯合國的演講.當年她只有13歲,但卻以驚人的勇氣說出真相.
如今過去了19年,頻繁的天災人禍與環境的災害,在人類的歷史上從來沒有像此刻一般,如此強烈的讓我們意識到「我們(人類)正在面對的苦難是一個『整體』.」

很多人常常一聽到再拒的團名就開始質疑,覺得我們以為自己站在一個高道德標準看待或批判他人,進而開始質疑我們的"資格"或我們是不是、夠不夠"左",甚至直接以一種「美學無關政治」的二分教條,來定義再拒"不在乎美學,只在乎立場".

但如果你真的看完再拒的簡介或者真的"在場"看過我們的戲,你會知道,所謂的"長大"與"成人"對我們來說,從來不是指涉一個廉價的他者,我們的"拒絕"也從來不是"接受"的反面,而是「我們每一個人在社會中尋求立足點的方式，在生活中實踐個體自由與責任時所選擇的態度.」

這樣的態度讓我們獲得勇氣,也讓我們希望能透過劇場分享,這樣的分享既不是因為我們擁有比他人更多的智慧或藝能,或者比誰更政治正確,而是因為我們"必須"透過如此創作去檢視自己,並確認自己與他人生命的連結.

「...你們皆是某人的孩子.」正如13歲的Severn Suzuki所言,我們相信,劇場也許不會改變世界,但它持續的教導我們,如何能真真正正的"以己為他,以他為己",並且沒有恐懼的活著.

【為了明天的歌唱】公共電視記錄觀點首播

2011-03-23T23:39:00.000-07:00

【為了明天的歌唱】導演鴻鴻作品
3/29(二）22:00公共電視記錄觀點首播

本片紀錄當代劇場如何開拓表達空間，與社會議題密切互動，傳遞小劇場運動的火苗。片中的「腳踏車廚娘」雅紅一面經營極有特色的咖哩店，一面積極參與帳篷劇演出；快遞阿明在工作和劇場之間疲於奔命，還要參加示威行動劇；貝芝則以女性觀點演出外佣心路，更帶領現實世界的外佣以劇場發聲。而樂生保留運動，則是一股潛在支撐這股抗爭精神的力量。從帳篷劇、舞踏、到移工劇場，他們從不同角度與手段，傾力揭發社會的不公與不足，彰顯多元族群與底層階級的生存價值。以個人的精彩生命，為已成既定成規的劇場型態，擦出熾烈的火花。

公視首播：
3月29日（二）22：00＆凌晨2：00
4月2日（六）15：00

長版預告片,內有再拒劇團09年公寓聯展《無枝》的演出片段喔！

Notes To The Future

2011-01-31T00:02:00.000-08:00

各位再拒的朋友們新年快樂，下面的文章與錄音來自2002年patti smith在St. Mark's Church, New York新年音樂會的演講。這一段講稿曾在去年再拒劇團舉辦的音樂會《生存與抵抗的圓舞曲》中,由郭達年,千野秀一(Chino Shuichi)、Madeleine Marie Slavick重新演繹，之後待我們錄音檔整理完成，也會陸續放上再拒網誌.

謹以這段錄音，獻給每一個正跨步向前的人們.
並以此共勉之
The eleventh commandment
To love one another
And this is our covenant across your wrist
-patti smith

Listen my children and you shall hear
The sound of your own steps
The sound of your hereafter
Memory awaits and turns to greet you
Draping its banner across your wrists
Wake up arms
Delicate feet
For as one to march the streets

Each alone, each part of another
Your steps shall ring
Shall raise the cloud
And they that will hear will hear
Will hear voice of the one
And the one and the one
As it has never been uttered before

For something greater yet to come
Then the hour of the prophets
And their great cities

For the people of Ninevah
Fell to their knees
Heeding the cry of Jonah
United
Covering themselves in sackcloth and ashes
And called to their god

And all their hearts were as one heart.
And all their voices were as one voice.

God heard them and his mind was moved.

Yet something greater will come to pass.
And who will call?
And what will they call?
Will they call to God?
The air?
The fowl?

It will not matter, if the call is true.
They shall call and this is known.
One voice and each another
Shall enter the dead, the living flower,
Enter forms that we know not.
To be felt by sea,
By air,
By earth
And shall be an elemental pledge.

This is our birthright.
This is our charge.
And we have given over to others.
And they have
not
done
well

And the forests mourn.
The leaves fall.

Swaddling babes watch and wonder
As the fathers of our spirit nations
Dance in the street in celebration
As the mountains turn pale from
Their nuclear hand
And they have
not
done
well

Now my children
You must overturn the tables
Deliver the future from material rule
For only one rule should be considered

The eleventh commandment
To love one another
And this is our covenant across your wrist

This offering is yours
To adorn, adore
To bury
To burn
Upon a mound

To hail
To set away

It is merely a cloth,
Merely our colors,
Invested with the blood of the people
All their hopes and dreams.

Our flag
It has its excellence
Yet it is nothing
It shall not be a tyranny above us

Nor should god
Nor love
Nor nature

Yet we hold as our pleasure this tender honor
That we acknowledge the individual
And the common ground formed

And if our cloth be raised and lowered
Half mast
What does it tell us?

That an individual has passed
Is saluted
And mourned by his countrymen.

This ritual extends to us all.
For we are all the individual.

No unknown.
No insignificant one
Nor insignificant labor
Nor insignificant act of charity

Each has a story to be told and retold
Which shall be a glowing thread
In the fabric of Man

And the children shall march
And bring the colors forward
Investing within them

The redeeming blood
Of their revolutionary hearts.

原始錄音檔下載連結

2010年牯嶺街年度節目網路票選開跑囉囉囉

2011-01-22T06:17:00.000-08:00

再拒劇團《美國夢工廠》在入圍第九屆台新藝術獎之後，又再度獲得牯嶺街小劇場肯定，入圍2010牯嶺街年度節目。

現在，網路票選已經展開，不論你喜歡這個製作，或者想要表達對再拒劇團的支持，又或者期待我們在新的一年能在牯嶺街，再度上演膾炙人心的劇碼，都請不吝以行動表示你的支持！
你的關注將會給予我們前進的動力！

網路投票網址：http://gltvote2011.no-ip.org/

其它相關閱讀請點選右邊《美國夢工廠》的標籤連結

再拒劇團邁入九歲，祝大家在新的一年尋得平安！Peace, love and empathy.

2011-01-22T05:58:00.000-08:00

年關將屆，再拒劇團祝大家新的一年尋得平安！
也希望新的一年，我們和這個充滿貧窮、飢餓與戰爭的世界都能變得更好。

2011年的再拒劇團雖然沒有大型或中型製作，但再拒成員們還是在各個不同劇團裏，參與著大大小小的演出，從製作、企劃、燈光、音樂、服裝設計到表演的台前幕後，從國內到國外的劇場裏，你或許都能看見我們的身影(也許沉默，但也不算低調。)

今年的我們依舊未像其他同等規模的劇團，選擇申請成為國家的扶植團隊，並非因為我們自己有能力支付團員執行例行團務的薪資，而是在共同分擔行政工作的原則下，我們期望每一個製作都還是能以團員的創作慾望出發，並維持─也許對這個講究效率的時代而言─"龜速"的創作節奏，而非被企畫或承包的活動追著跑。並希望在有限的劇團營運經費下，每一次演出不論"好看"或"不好看"，都會是充滿誠意、面對著實存差異的溝通，也都會是經歷漫長的自我檢視、社會觀察之後審慎而為的製作。

在新的一年，再拒除了內部讀書會、工作坊、團訓等團員自我精進學習的相關活動，我們的第三屆《微型劇場─公寓聯展》也即將開跑！維持著雙年展的形式，《微型劇場─公寓聯展》自2007年的第一屆開始以來各界迴響不斷，除了網路部落客们的熱烈迴響與相關評論，年代、華視、中時、聯合報、香港am post、破報、每週看戲、PAR表藝雜誌皆為文或以專題形式報導該形態演出，我們更在去年年末遠赴澳門藝穗節做獨立策展的個案分享；其中，09年公寓聯展《居+》所上演的《無枝》在首演後，創作者亦在第二年發展更為完整的演出篇幅，並將這個劇目帶給花蓮和澳門的觀眾。

到底空間與感知、環境劇場與地景藝術，到以家為主題演現空間/身體的社會性之外，公寓作為一個都市人私密的生活領域，還有什麼樣的可能性與新型態表演形式在背後等待探索？正如每一個製作，我們期待著面對未知，也渴望你的參與讓這樣的創作得以完整。

希望看著再拒長大的你們能繼續給予9歲的她關注和支持。

過去兩屆相關報導及評論←請點我
更多我們的消息，請留意再拒網誌！

Peace, love, empathy
再拒劇團

忘 : 一個人二十分鐘,用遺忘「坐擁世界」

2010-12-06T09:36:00.000-08:00

牛房劇季http://blog.roodo.com/oxtheatre/archives/14556101.html

牛房劇季10壓卷篇。
一個人,二十分鐘, 用遺忘「坐擁世界」。

「可是未來，那是一條大河啊，音符的洪水氾濫，上頭飄著作曲家的浮屍，雜在殘枝敗葉之間。一天，荀白克的屍體在洶湧的波潮裡飄盪著，撞上了史特拉玟斯基的屍體，兩人在這遲來且可恥的和解之中，繼續他們的旅程，飄向虛無(飄向絕對吵雜的音樂，飄向音樂的虛無之境)。」
......　　　　　　　　　　　　　　　　　　~米蘭昆德拉《無知》

今年「牛房劇季」以．「一個人的最小單位」為主題，先後邀請澳台兩地劇場創作者林嘉碧和藍貝芝演出獨腳戲《三十一》和《無枝》，十二月份，劇季壓卷篇將邀得台灣再拒劇團團長、沉默馬戲園樂隊成員演出另一單人表演《忘》。
《忘》是一個錄像裝置結合音樂的演出，也是為期兩年的「美國夢工場計畫」的前身。這個作品將藉由三台電視影像時間上的逆差播放，結合環境音樂(ambient music)夢幻、非線性的特質，重新將口白、歷史錄音和文化符碼予以拼貼及重組，進而審視由大眾傳媒所形構的資本主義夢境和現代化神話。

創作及演出：黃思農
再拒劇團團長、獨立音樂人、自由撰稿人
出生於香港，後跟隨家人來台定居。1988年加入台北縣大豐國小國樂班，在八歲時取得台北二胡比賽兒童組亞軍之後，就於 1991年隨同大豐國小國樂團前往菲律賓巡迴，演出過程中所接觸到的各類不同音樂的洗禮，埋下了將來從事跨界創作演出的種子。

演出日期：2010年12月9日
演出時間：晚上8:00
演出地點：牛房倉庫
主辦：婆仔屋藝術空間

門票MOP30(全日制學生及牛房之友半價)
售票處: 牛房倉庫, 邊度有書, 窮空間
(11月26日起公開發售)

2010澳門fringe 今晚駐節藝評人說什麼??---你不知道的"民間"正從上海撞擊進來!!!!

2010-11-23T02:01:00.000-08:00

小劇場、串得起——港、台、滬、新小劇場策展個案分享”座談會第二部分，今晚七時半在新橋亞美打街3A的窮空間舉行。
香港羅靜雯(<獨座婚姻介紹所>導演)介紹“香港有戲小劇場戲劇節”如何按部就班地培養劇場人才；上海的趙川、劉念、瘋子介紹如何營運內地最重要的劇場網站“當戲劇遇上流星……”、上海“下河迷倉”的“秋收季節”交流展演及由上海、台北、香港和東京合辦的“以魯迅為旗”戲劇節。聽實戰人士一席話，勝過盲搞十年戲，不容錯過！

日期：18/11/2010 ~ 23/11/2010

時間：1930-2230

地點：窮空間(澳門亞美打街3A信興大廈地下)

票價：免費

瘋子：[秋收季節] 下河迷倉戲劇節

面對上海權錢當道的戲劇環境，下河迷倉以特有的獨立性與包容性推動民間自發性創作與價值構建，而[秋收季節]戲劇節不僅是下河迷倉六年來默默積累的集中展現，亦是同仁們再次上路的起點。

趙川：草台班及社會劇場

介紹草台班的理想和實踐：通過戲劇創作、建立工作方式及策劃活動，宣導直面發展主義的新一輪社會劇場。並且希望以策動和參與海外合作，建設我們在全球化之下的亞洲身份。

劉念：當民間自建撞擊…

此戲劇博客如何而來？經歷過什麼？做過些什麼？為何獲得這麼多的關注？將向何方去？
我們常說：我們的戲劇環境如何如何，那麼，“我們”是誰？這個“我們”是否在變？誰是你們，誰是他們？是否可以形成更大的一個我們？“我們”對我們可以起到什麼作用？我們的未來是什麼？
其實這些都僅僅是思考，今晚我不講這些…… 今晚，我們來看看想想聊聊在大陸的劇場環境裡的“民間自建”，為何民間，如何民間…… 以及，這樣的民間自建，撞擊到了什麼？相關的生態，是什麼？等等。

2010澳門fringe《小劇場、串得起──港、台、滬、新小劇場策展個案分享》

2010-11-15T00:23:00.000-08:00

再拒劇團兩屆《微型劇場─公寓聯展》即將於澳門第十屆城市藝穗節做策展個案分享，澳門的朋友歡迎前來。

18/11 - 台灣：張洁米、黃思農 / 新加坡：蔡兩俊

23/11 - 香港：羅靜雯 / 上海：趙川、劉念、瘋子

海報、傳單、大Banner很平凡、也許還要大筆宣傳預算，透過主題策展、聯盟、網絡串聯的方式，小劇場團體及創作者可以共同曝光，串聯創作，展現小劇場獨有的機動性與議題性，澳門、香港、台灣、上海、新加坡各有不同經驗，策展人、藝評人、參與者給你分享最前線心得！

日期：18/11/2010 ~ 23/11/2010

時間：1930-2230

地點：窮空間(澳門亞美打街3A信興大廈地下)

語言：中文(廣東話)

票價：免費

相關資訊：澳門城市藝穗官網

─公寓劇照回顧─

謝杰廷 x 周書毅《詩剝裂 Schibboleth》

2010-11-15T00:08:00.000-08:00

詩剝裂。在記憶中聽見時間的裂縫與靜默

文/謝杰廷

《詩剝裂》是一個階段性的展演計畫，從德語詩人策蘭的境遇與詩為創作的起點，發展出聲音作品與空間裝置展覽，最後則是在劇場裡音樂與舞蹈的演出。

策蘭(Paul Celan)是二戰後最重要的猶太裔德語詩人。而《詩剝裂》是Schibboleth 的音譯，它是策蘭的一首詩名，在希伯來語有河流的意義，卻也是古以色列人在戰敗撤退時攸關生死的密語。策蘭的猶太裔父母死於納粹集中營，對戰後流亡巴黎的他而言，以德語寫詩成為他的痛與無解的困境，他的詩因而逐漸變得支離破碎，意義消失而僅剩下聲音，最終自沈塞納河。

他的境遇與詩成為我們創作音樂與舞蹈的起點，在過去與現在的距離下詮釋這靜默無語的記憶。

在過去與現在的距離下，我們聽見他詩裡的聲音，在閱讀、書寫、對話的過程裡，我們將先以展覽呈現、後以劇場詮釋，這一切並不是要呈現他的生平而是想要提醒自己該怎麼面對這曾經的記憶，又是如何遺忘過去。

相關網址：http://blog.roodo.com/nanhai/archives/11815205.html

《HAMLET B.》

2010-11-15T00:07:00.000-08:00

文/陳炳釗、張藝生

這齣戲，早就不是Heiner Müller的《Hamletmachine》，雖然他的身影仍在對話中一直存在

德國劇作家海涅‧穆勒(Heiner Müller)在1970年代資本主義發展時期以劇作《Haml etmachine》，回應德國的歷史文化而產生的作品，進行宏觀的文化反思。2008年，當資本主義和文化碰頭，我們想，與其搬演在語言和文化脈絡下觀眾較難以了解的《Haml etmachine》，倒不如以其為藍本，直接和所處的文化、環境對話，架構屬於我們血液的「哈姆雷特機器」

現時的劇場及文化環境，好像進入了一個「機器」時代，過度亢奮卻非常有生命力。好像來到廿一世紀這個環境，我們才能真正強烈感受到穆勒所描述的「當哈姆雷特成為機器」的狀態

經過兩年的再思考觀察，2010年再作《哈奈馬仙之hamlet b.》，將台灣和中國也納入脈絡，提出更深入的探索和提問，並分化出文化產業的四種觀點：代表文化工作者的哈姆雷特、有態度的文化消費者奧菲麗亞、宏觀發展文創產業的領導階級，以及隱晦批判的海涅‧穆勒或是我們。四種觀點相互角力，反覆辯證著這幾年一直無法不去想一個問題：文化消費是出路，還是不歸路？這是個關乎生存還是死亡的思考

在這首與「後現代文本經典中的經典」的對話詩篇，這場與「資本主義社會發展經濟為前題」的心靈抗爭，這些快被「全球暖化而溶化的冰水覆蓋」的地球人，To be or not to be……我們該做出什麼樣的行動？

再拒2010.5.27《美國夢工廠》演後座談會：王墨林與黃思農

2010-10-31T08:58:00.000-07:00

日期：2010.05.27
地點：牯嶺街小劇場
攝影：鄭阿忠
與談人：王墨林,黃思農
主持人：劉柏珊

再拒2010.5.27《美國夢工廠》演後座談會(上)

再拒2010.5.27《美國夢工廠》演後座談會(下)

【訪問】無調性反動－郭達年與香港八零後社運傳承

2010-10-24T03:15:00.000-07:00

(轉載自破報復刊No.632)

文、攝／劉美妤

郭達年之於台灣、台灣之於郭達年，都不是陌生的名詞。10月8日晚上在四號公園一場名為〈atonalitude | 詩音無常〉的演出，昔日香港抗議樂團「黑鳥」主唱郭達年、日本聲音藝術家千野秀一、美籍詩人Madeleine Marie Slavick，分別從香港、柏林和紐西蘭來到台灣聚首，即興地在台上以詩歌、聲音、影像唱和，以西班牙內戰時期革命歌曲〈A Las Barricadas〉展開。「無調性」，他們如此定義這場詩歌對話。摘除音樂固定的曲式、旋律、樂器搭配，僅有一次排練的基礎，而在這之前千野秀一和Slavick甚至未曾謀面。流動、無樣式的姿態正是郭達年想要的，也反映他以音樂投身香港社會運動這一路的思維。

從1980年代至今，在「黑鳥」解散以後，郭達年仍不斷創作抗議歌曲，打算明年初發行個人新專輯。他說，並不是特意選擇主題，而是自己關心什麼事情、自然就只能以那些事情創作。除了香港的高鐵、政改議題，他近年常跑中國大陸關心住屋問題，也寫進了創作。在那高度城市化、資本化的洋紫荊島嶼香港，作為英國殖民地的歷史帶來了西方文化直接輸入的成長背景，從英國到中國，香港人不曾能夠決定自己的未來。郭達年由最初策劃「六‧四音樂節」至現在改稱「自由文化音樂節」，他現在也辦起文化評論雜誌，一方面傳承著不同世代抗爭的火苗，也仍以無權柄的市民姿態，和一群（當然絕不會是大眾）「八零後」異議青年行動者持續進行社會改革。

科技污染與文化壟斷

說投身運動的80後年輕藝行者與上一代有何差別，至少在殖民時期成長的郭達年那一代和少年時就經歷回歸中國政權的八零後青年身上，國際觀與身處的政治情勢都大為不同。八零年代以後出生的香港年輕人如同在台灣的我和我身邊的同儕，擅用科技產物、輕易以網路取得大量資訊和社群連結、房間裡堆滿該看而未看或看了卻來不及消化的各類書籍音樂影像。我與郭達年言談中所得到的訊息，香港的社會運動、文化場景現況也正如這群年輕人的處境，與台灣頗有相似之處。

網路的普及，使得走在科技生活前緣的年輕人耗用大量時間在網路上。把google這個字當動詞使用的我們不再踏實吸收知識，我們更清楚在網路上號召人群多麼容易，在facebook上貼一個活動、邀請朋友，立刻會有幾百人點下「參加」－－但實際上會參加的可能不到二十人。快速散播消息的副作用卻是人對事情投入的不足，為自己浪費時間在網路上做無謂的事情找許多藉口，郭達年提起過去從事抗爭時一個一個人打電話聯繫的情形，「那時的commitment比現在高。」他說。「現在的情況，並不是社會跟人的關係有特別的改變，是人自己的行為習慣改變，這種改變我稱之為污染。」

若說這種「科技污染」是全世界網路普及之處共有的現象，與台灣特別相似的則是政府文化政策扼住民間文化動能的近況。香港文化政策承襲中國大陸的官方手腕，由藝術發展局進行策劃，給予民間藝文團體補助，同時也自行培養藝文團體。藉著這種方式，官方單位掌握了藝文發展的步伐，補助看似自由，卻正因為藝文團體嚴重仰賴政府補助，反而無法自立。當藝術的「資方」是政府時，衝撞的力道不免消減，一場場的文化節、電影節、藝術節，看似一切都自由開明，藝術家因經費而配合活動，卻掩飾了檯面下更多問題的存在，例如政策上對同志的不友善就能因此被粉飾。污染更存在教育層面，謊言堆砌出學生對歷史的認知，當他們不質疑，就不會相信另一種聲音所述說的可能。

革命亦無調

政府掌控藝文活動的一貫性對應出民間異議力量的斷裂，上個世代的抗爭者可能進入體制內－－例如社會民主連線的梁國雄在議員的位置上，卻仍有太多無法改變的事；更多的則是對異議較為冷漠的中年中產階級，而年輕的、未被政治遊戲污染的行動者又自成另一塊。當然，歷史的脈絡在這樣的社會現況下逐漸顯得隱微，而那些問題不曾消失，卻需要被以另一種方式述說。「他們要知道發生過什麼樣的事情，但年輕人應該從今天的現況去了解過去。」郭達年這麼說著，即使他或許無意站在「傳承者」的位置，也確實試圖留下過去，將他的文字、黑鳥的專輯存放在世界各地的圖書館，等待讓將來的年輕人了解，也無隔閡地參與八零後行動者的抗爭。與政黨團體劃清界線、厭惡「開會」、認為無止盡的談論造成過多內耗的的郭達年認為自己和這些青年完全一樣，「我要詩歌是atonal，無調的，革命策略上我也是無調的。」

他們不在乎政黨的遊戲，而是抓住議題本身去行動。跨世代的他們在今年四月一起出了《Listen to the People》專輯，新一代異議份子接著抗爭的火炬，甚至一部分的藝行者轉而用來自南美的歡快曲風創作。「很多人說八零後的年輕人很無聊。他們也可以去打工、搞個學位，很快青春就過去了，但他們沒有，他們在寫歌曲、唱歌、做劇場、參加社會運動，這非常重要，對他們的同輩揭露另一條路。」郭達年說，「我們開始做街頭劇場時，台灣還沒有小劇場出現，我們做街頭劇場，連結的是美國60年代的生活劇場（living theatre）、歐洲反抗劇場，我們做範例，有些年輕人承接上去...我在中間把它拉起來，我不一定是對的，你可以反抗我，我也反對我自己。但就是不要斷。」

從對六四的關注回到香港這座城市自身的問題，郭達年說現在的香港人聰明而保守，深諳「不撈過界」的道理，在劉曉波獲頒諾貝爾和平獎的此時更加明顯。對多數港人來說，由於過去關心六四問題，中國大陸卻仍「自己玩自己的」，有這樣的前科，港人多傾向將劉曉波被囚、獲獎之事視為與己無關的「中國大陸的事」，寧可把力氣放在關注香港本身的問題。當郭達年和北京的其他異議份子談論劉曉波，眾人都感觸良多。縱使不全然贊同劉曉波的看法，他也同意劉曉波做到了應做的事情，而在北京的異議份子們目前仍冒著危險持續於網路上寫文章，「那很不簡單。」

以反主流的音樂、文化在這麼一個商業社會中從事抗爭，本就不可能簡單、不容易影響太多群眾。但這個聲音連結著過去與未來的眾多反叛之聲，也是這個聲音拉起了郭達年和從日本學運時代左翼傳統走過來的音樂家千野秀一、曾遠赴香港從事社會工作十年的詩人Slavick。在直走咖啡座談的活動後深夜閒談時，千野先生在黑板上以端正的漢字寫下毛澤東的名言「造反有理、革命無罪」，我問他仍相信社會主義嗎？他沉思一會，說他仍相信，因為當下的資本主義「民主」是有問題的。當然，那並不存在中國現今的空有社會主義名義的政體。老左派對政治體制的持續質疑仍在他們堅定的眼神中點著亮光，或許也就是這份亮光聯繫著不同世代之間同樣的信念，無關調性，僅僅拒絕遺忘、拒絕服從，而且行動－－在那些詩歌間喚醒的力量，足以將行動的精神相連、相傳。

【劇評】〈在一個最沉悶的《自由時代》或者最傾向自由的沉悶年代〉

2010-10-21T09:43:00.000-07:00

文字: 莫默

網站: 唉呀！我魔慈悲。

親愛的造牆者：

你每隔一段日子就會找到重點的閱讀人物，盡可能把他們的書都讀完，譬如米蘭˙昆德拉、卡爾維諾、卡夫卡、波赫士、夏宇、零雨、鴻鴻、馬奎斯、符傲思、駱以軍、朱天文、朱天心、黃碧雲、張惠菁、鈞特˙葛拉斯、大江健三郎等等。而最近你反覆讀的人是董啟章，從〈〈自然史三部曲〉〉讀起，一路逆到《雙身》、《體育時期》、《安卓珍妮》、《衣魚簡史》等，你讀得欲罷不能。

尤其是甫出版的《物種源始˙貝貝重生之學習年代》，你更像在吸吮美味的東西，被其中蘊含的汁液給牢牢纏住了。那真是虛構的極致啊，以雅芝對幾年前參加的讀書會的報告為敘事軸，帶出她個人的歷史與傷痕，還有其他人的──那是香港藝文工作者的群像的切面，與所面臨的環境（文明與暴力），還有無數生活及各種問題的壓制與挑戰。

跟駱以軍強調龐大壯麗的虎爛與將自我投放到那些殘餘之人的身世以照見自身不同，董啟章的虛構是重複的閱讀（包含他寫的或他人寫的書，以及人生），並且把閱讀經驗轉化為書寫向量，換言之，他在書裡寫著書，寫著自己的分身，分身又寫著另外的分身（──便接近無限繁衍），寫著他的閱讀心得，寫著他的學習。而讀書會這樣的形式──各種討論文本的聲音與立場的百科全書式的寫法──將董啟章之所以為董啟章的意義全然彰顯開來。

看劇場《自由時代》，你便想到《學習年代》。或許是由於《自由時代》的策略是經由一個將鄭南榕目為偶像的男人的自焚，迴轉到八零年代那個最強烈的抗議聲音與實際行動之人的作法，以及文本裡不斷透過幾個人物（小四、Connie、阿貓）去探索阿貓的哥哥究竟為了什麼而死，還有反覆思辯自由的意義（甚至最後出現阿貓「不要選擇的自由、不要自由的自由」）有關吧。

這些在《學習年代》都出現過。主述者雅芝是劇團的女主角，以劇場做為行動，始終在發動與思索之中。而讀書會的成員們都各自闡釋了自己對所讀文本的詮釋點（眾聲喧嘩）。他們還有實際為某地改建採行過抗議運動，最後由於每個人的訴求不同，再加上官方的壓逼與經濟利誘，而不斷縮減，只剩下看護大榕樹的行動，但這棵樹後來啊被燒了（正符合讀書會之名：「燃燒的綠樹」），且是被讀書會裡的人放火的。

這就是自由的現況。每個人都有主張，都有行動自由，而一旦彼此觀點抵觸，為了堅定自我的信念遂不得不有激烈的手段與分離，於是在未打倒敵人（無論是萬惡的資本主義和市場還是政府）以前，自己便先行瓦解了。

何況，若想要擊倒的敵人，讓你擁有各種自由──法與程序允許的自由──你可以集會，可以到處遊走，你可以任意開罵政權者，卻安然無恙，你可以在網路或媒體發表嚴厲的指責，你可以罵，反對，叫囂，你什麼都可以，但事情就是會繼續，什麼都不會有改變，你又能如何呢？畢竟他們給了自由啊，即使只是自由的表象。

看看花博、科技園區或石化工業乃至法官輕判性侵案等等議題，無論底層的人們怎麼發聲，最多就是幾個人出來道歉或下台就了事了，進行中的還是進行。「依法辦理」的官腔像子彈一樣咻咻飛。你啊，你後來認為這四個字簡直是天皇老子的免死金牌，反正有法擋著，法就是正義，法就是最高的力量，怕什麼呢！抗議的人們總不能要取消法，要取消保護眾數的原則吧！

也因此，你喜歡《自由時代》以菸為訴說點的表現：新聞報導現場，有兩名最後的「吸菸犯」逃獄，他們帶著一身的「毒劑」，企圖危害全民，緊接著聯合國安理事會請求保護這樣的快絕跡的「國寶」云云。那是狂想般的表現。但你以為總有一天會是事實。人們被教育成對某件事深惡痛絕（或深切信仰）以後，一切都會是沒來由的歧視與暴力。

當各界的聲音都傾向必須禁菸，菸有害健康──它的確是事實，不過狂牛症也有害健康，貪污也有害健康，珍珠奶茶也有害健康，搖滾樂也有害健康，人類發明出來有害健康的事物何其之多啊，一旦開始禁了其中一個，另一個難道能逃脫嗎？科幻大師艾西莫夫便說過：「審查制度就會像一種傳染病一樣成長並擴散」──你發現吸菸者失去了人權與自由，他們像是怪物般的必須百無聊賴的在某些特定場所才能保持他們小小的被其他眾人所厭惡的自由。

這是查禁精神的復甦。而這件事嚴重嗎？

你很想問問那些不吸菸，但擁有某些個人癖性（看AV、寫詩、看恐怖片或影展或SM的什麼都好）的他者，有一天他們選擇、喜歡的事物被查禁了以後，他們還能說從此時開始的對菸的敵視是對的嗎？

而在自由，在對體制的企圖抗衡，在保有追求公義的心以外，誰都沒辦法不繼續生活，工作和勞動啊。維生之種種困住了現代人。這是勞動至上的時代，而對勞動意義的過度肯定（無論是資本主義或共產主義都是「異樣」確立了工作的價值）導致了社會以「有用」衡量人的意義。於是想要擺脫有用論進入「無用」的人，遂成了廢物與寄生蟲。這正是在一個最自由的年代裡，自由卻無比模糊的困境吶…

《學習年代》的阿角，以綠巨人（魔豆故事的天神）形象爬上光燈燈柱意圖掛上抗議標語旗幟而摔死。《自由時代》則有阿貓之兄（企圖以文化論述收編政治議題）的自焚。死亡成了唯一的行動主題。死者的意義在他們死的當下已消失。剩下的是生者的事了。於是，活下來的人展開辯證：關於社會結構、受害者、自由。阿貓在文本開始便和小四說著廢話般的台詞，並屢屢回到「我到底要講什麼」一句。

而講述，成了空無的核心的開始，這是一個講述之無力，行動之報廢的悲傷文本。無從前進，無從後退。自由，成了傷感的魔咒。而阿貓只想著要大家快樂幸福。他跟哥哥不一樣，對更大的生存境況沒有興趣，只想致力於讓母親開懷這樣微小的事上。對他來說，那比自由或什麼的更重要。到頭來，當代意識到自己是人的人啊，只能如此而已嗎？

奇怪的是啊，現在一切都自由了，但事物卻被籠罩在沉悶的色彩，而鄭南榕的八零年代，此島的戒嚴還持續著，卻擁有絕大的熱情與深刻，你說，這究竟是怎麼回事呢？

董啟章寫著：「一大群行為符合社會規範的正常人，在高度管理和保障的社會裡，在以交換價值為準則的工作崗位上，做著重複而無意義的工作，既失去創新、啟始和改變現狀的能力，又無法生產任何持久的締造共同世界的物品，只是像勞動動物一樣，以保存自己和整個物種的生命為要務。這就是阿倫特描述的，勞動動物的悲哀勝利。」是啊，勝利了，以自由的渣滓生存著的人們，何其悲哀！

你的媧
寫於99,9,25

──99/9/25，晚間，《自由時代》，牯嶺街小劇場。

註１：董啟章的《物種源始˙貝貝重生之學習年代》當然會讓你想到大江健三郎的〈〈奇怪的二人組三部曲〉〉，一樣是一邊讀書，一邊行動的書中之書的套路，一樣是重整自己的人生經驗在書寫底。不過大江是一老作家在奮力掙扎，散發著某種嚴苛的瀕臨死亡前的，又感傷又恐怖的光輝，最後的。董啟章則知性，強辯，善於捕捉、虛擬各種觀點與發聲來建構他的香港現在史與未來史。而他們顯然都習慣重讀、重寫同樣的主題，但各有各的關懷與場域（一個日本，一個香港便自然有所不同了）。
註２：昨日看了《牽阮的手》，恰巧亦提及鄭南榕。詳見《食影人：再Ⅲ迷戀》之〈2010女性影展：《牽阮的手》我們一起走進受難者族裔的中間〉。

「本文首發於國藝會藝評台」。

【劇評】你想要成為什麼樣的人?─評再拒劇團《美國夢工廠》

2010-10-21T09:30:00.000-07:00

文/林意茹
(國立臺灣師範大學表演藝術研究所)

看實驗劇場是累人的，每個細節及配樂都是令人質疑是否具有雙意義，整齣戲在演，觀眾腦袋也是不停的轉動，或許不如想像的複雜，創作者和演員只是用人的本能讓觀眾了解些什麼，這就是小劇場衝突且迷人所在。

一開場以默哀做為楔子，舞台上四位演員不斷向上延伸，彷彿想要抓住些什麼，卻囚禁在狹小的空間中，不斷不斷掙扎扭曲。整齣戲並非具連續性完整的情節，而是支零破碎的拼湊而成，就如同每個小螺絲都具有天生所賦予的內涵而個別存在，卻又因為某些相似性而互相牽連。以無數句「你想要成為什麼樣的人？」來貫穿整劇，可能是一句話、一位傳奇人物或一份職業、一個時間點，用誇張僵硬的肢體來詮釋人類努力追逐夢想，卻可能成為自己所不是的人悲哀中。

演員表現令人讚許，導演直接處理劇情的核心，不冗贅。其中一幕，演員面無表情喃喃自述「一天只能喝2杯咖啡3根菸、一星期要減掉8公斤、一個月要看1次診」以卡農的形式不停的覆誦，搭配背後數字影像的出現，強化出日常生活中，每個人都有重複性的強迫，機械化的堅持規律與量化原則。其中令筆者最印象深刻是，薛儁豪飾演的麥當勞叔叔，沒有任何的獨白，只用肢體，規律的打開卡通電視、刷著牙、和著浪漫瀰漫的德布西《月光》，驕傲的穿上黃紅色的制服，帶上面具，下巴抬高高的走向光明的門外。夜晚後，轉換成貝多芬變調的《月光》奏鳴曲，持續的反芻怵目驚心，紅色假髮以及鮮黃色的衣服，似乎在諷刺著麥叔叔未知的未來，而夢想是否也變了調？

林強的《向前走》，隨著重拍低音節奏搭配四位演員有力的動作，應該是振奮人心的歌曲，卻令人動容，枉然到底一生中自己要的是什麼？歌詞中「不管是幼稚也是樂觀，後果若按怎自己就來擔。原諒不孝的子兒吧！趁我還少年趕緊來打拼。」多少人能夠順利成就自己的夢想？多少人因為父母或社會紀條或因別人的主觀意識而桎梏，就如同王安琪與陳雪甄，不管是販賣保險套的銷售員，或是聽著父親電話聲，獨自在倫敦闖蕩的演員，從呱呱落地，就被教導好好讀書、要當好學生，要找份好的工作別讓人擔心等，反諷著，人緊緊抓著自己所認為的夢想，卻又制式化的強迫自己相信，失敗會留在昨天，而《明天會更好》。

整齣戲演員表現到位，結局用一把電吉他從天而降粉碎在舞台上，似乎是導演詼諧手法，以巨響劃破沉靜，也驚醒了觀眾。唯獨較令筆者疑慮的是這齣戲並沒有限制年齡入場，一開始就有SM女王滴蠟燭、皮鞭等劇情畫面，對於兒童觀賞是否有欠妥當。而姚淳耀比起《一頁台北》電影中的演出，又更上一層，或許面對面傳達的劇場比起隔著電視窗的電影，情感張力較為直接傳達，可以感受到演員的誠懇。最後總論是，令人期待再拒劇團未來的作品，期待其能保持這份拒絕長大的赤子心，持續小劇場的原創性精神，創作出雋永不朽作品。

演出時間：2010年5月22日p.m.19:30
演出地點：牯嶺街小劇場

(原文刊載於牯嶺街小劇場文化報)

再拒劇團展演後自由時代

2010-10-20T08:40:00.000-07:00

(本文轉載自世新大學小世界大文山社區報)

記者李沛汝／新店報導

「再拒劇團」將於二十四日至十月三日在牯嶺街小劇場上演最新創作「自由時代」，透過戲劇與戒嚴時期創立「自由時代」周刊的鄭南榕，來場世紀對話。

鄭南榕自稱行動思想家，致力爭取言論自由，成立自由時代雜誌，揭發政治黑幕，因此創下被查禁和停刊最多的紀錄。一九八九年四月七日，以自焚為他所堅持的自由思想，結束生命。

再拒劇團原名為「再一次拒絕長大劇團」，為成立不到十年的新興劇團，成員大多是七年級生。他們的創作題材皆來自對社會的觀察，以戲劇質疑社會既有價值，鼓勵大眾反思「社會化」、「全球化」等等所帶來的問題。

再拒劇團行銷總監林人中表示，以組成團員的成分、風格特色以及團齡來講，台灣的小劇團中，在經緯度上找不到第二個創作類型、議題與再拒（劇團）類似的。

林人中補充說明，台灣劇場界中大部分是八○、九○年代至今的資深劇團，製作規格偏向大型劇場，西元二千年後成立的劇團，大部分就是六、七年級生的劇團，但寥寥可數，目前為止仍持續有作品產生的劇團為數不多。

此次演出作品「自由時代」，以鄭南榕一九八四年所創立的同名雜誌命名，該劇由導演黃緣文、曾自編自導「忿怒」的高俊耀與「甕中舞會」的簡莉穎聯合編劇，以現代的口吻呈現屬於新的自由時代。

身兼導演及再拒劇團副團長的黃緣文表示，關於自由時代，他想探討從他（鄭南榕）的自由時代周刊到現代人的自由時代，這中間多擁有了什麼，或少了什麼，並探討鄭南榕所追求的東西是否跟他們一樣。黃緣文不想刻意探討政治，只想挖掘屬於七年級，也就是他所屬的世代的想法。

新北市藝術節《留住親愛的一切》演出影音記錄

2010-10-19T07:29:00.000-07:00

再拒劇團「生存與抵抗的圓舞曲」圓滿落幕，感謝河床劇團、諾努克團隊、直走咖啡及台北縣政府，PA小野寺先生及攝影謝岱岱，以下為上半場沉默馬戲團《留住親愛的一切》的部分演出錄像，謝謝攝影毛奧的拍攝及上傳。

10月22日晚上19:30沉默馬戲團將於南海藝廊演出，票價200元，誠摯邀請有興趣的朋友前來。

《沉默的左手》
曲：王榆鈞
詞：黃亭瑋、黃思農
蔣韜+Jez.f+王榆鈞+黃思農@中和四號公園2010.10.08

《直到我們看見藍天》
詞/曲：黃思農
蔣韜+Jez.f+王榆鈞+黃思農@中和四號公園2010.10.08

《A Dialogue of Voices‧聲音與聲音對話》、《詩音調無常》台東演出影音記錄

2010-10-19T07:02:00.000-07:00

本事

2010年10月8日《生存與抵抗的圓舞曲》音樂會，再拒劇團邀請郭達年、千野秀一(Chino Shuichi)、Madeleine Marie Slavick來台，於中和四號公園演出《Atonalitude．詩音調無常》，同月的11日，於直走咖啡舉辦《A Dialogue of Voices‧聲音與聲音對話》座談會。10月13日，三人前往台東鐵花村演出，並與當地音樂人交流。

以下為座談會及台東演出的部分錄像，感謝榆鈞、Allen Chao的拍攝及上傳。

千野秀一Chino Shuichi@台北直走咖啡Taipei G-straight Cafe 2010.10.11

《西班牙戰歌A las barricadas 》
郭達年(Lenny Kuo)+ 千野秀一(Shuichi Chino)+黃思農(Snow Huang Sze Nung)@台東鐵花村Tiehua music village, Taitung, 2010.10.13

《we don't need to color the orange》
Madeieine Marie Siavick + 千野秀一(Shuichi Chino)+郭達年(Lenny Kuo) + 黃思農(Snow Huang Sze Nung)@台東鐵花村Tiehua music village, Taitung, 2010.10.13
詩歌/朗誦: Madeieine Marie Siavick

《我知道》
曲/詞：李雙澤
編曲/新詞: 郭達年(Lenny Kuo)
郭達年(Lenny Kuo)+Pava Kuo@鐵花村Tiehua music village, Taitung, 2010.10.13

《Libertango》
曲：Astor Piazzolla
千野秀一(Shuichi Chino)@台東鐵花村Tiehua music village, Taitung, 2010.10.13

【迴響】《自由時代》

2010-10-19T01:08:00.000-07:00

(本文轉載自貓咪乳酪塔)

時間：2010/10/03(日) 2:30p.m.
地點：牯嶺街小劇場
演出：再拒劇團
導演：黃緣文

「自由時代」一詞，源自於鄭南榕先生1984年創辦的刊物《自由時代週刊》。整齣劇，沿著探究自由本質的脈絡出發，由一件「資深媒體人疑似自焚案」為劇情主線開展。自焚案的主角張競，是個社會運動家，時常在自己的部落格中揭發政府或財團的重大弊案，由於這個因素，使得張競的女友Connie和友人小四認為自焚案情並不單純，他們便從中介入調查，試圖找出事實真相；而張競的弟弟阿貓，手中握有哥哥從未對外發表的祕密日記，據此他持有完全不同的觀點，於是以這三人為核心開始一連串的辯證。

三個角色，三種不同的自由觀點

Connie是個社運青年，她組織社團、參與靜坐抗議的集會。言談中，她提出對社會運動的疑惑與無奈，因為生活在現代社會中的人們，沒有一個確切、明顯的共同敵人，所以在自由廣場上靜坐的那些人，看來是如此的令人質疑，但存在於社會中的不公不義一樣在發生，而這一切不能就只是簡單的歸咎給社會結構。如同在劇中的幾句台詞所表達的，「資本家讓勞工們有充分的自由權發表他們的聲音，他當然要讓他們去說，但他不會做出任何改變，說累了，他們一樣會乖乖回到工作崗位上…你要如何讓一個回到家後連抱小孩的力氣都沒有的母親，去爭取更多的權益？」。此外，在張競死後，Connie冒名頂替張競，繼續在部落格中發表言論，為的是延續這份社會正義以及試探「兇手」，但這些行為背後不管有多少正當的理由，它都是踩在網路隱私權上的犯罪。

菜鳥記者小四，因為私人情感驅使他努力追查張競之死的真相，好不容易寫出的報導，卻因為受到報社高層的壓力以及新聞點的利益考量，讓報導的篇幅大幅縮減，於是，一個人生平所做的努力以及死亡，就只能以寥寥幾千字解釋其「真相」，以及用新聞點來衡量甚至消費。在這個資訊大量流通的當代社會，我們雖然有自由選擇媒體、接受資訊的權利，但閱聽人接收到的資訊，是經過選擇、編排後的「事實」，其選擇背後牽涉到的複雜因素，對於強調客觀中立、擁有言論自由權的當代媒體來說，實為一大諷刺。

阿貓的表現就如同一般大眾的縮影，擁有一份穩定的工作和收入、家庭關係良好，對於哥哥鎮日忙於那些所謂「有意義的事」十分不諒解。「這世界上哪裡來這麼多有意義的事？！」、「我們可不可以有不知道的自由？可不可以不知道自己就是被剝削的那群人…」。對於阿貓來說，白色恐怖、解嚴時期是上一輩人的記憶，在沒有切身威脅和壓迫的今日，父母生日飯局的重要性，其實遠遠大過於在自由廣場上靜坐抗議。

總觀而言，導演使用活潑的手法，在故事主線進行下，穿插各種和劇情不相關、詼諧諷刺又誇張的橋段，例如：揶揄自由女神「以自由之名行暴力之實」、世上僅存的兩名吸菸者伸張吸菸之自由與正義的搞笑情境…等，這些片段用另一種黑色幽默的方式來看待議題，也適時化解了些許沉重的情緒以及留給觀眾喘息思考的空間。主題雖龐雜，但確實有梳理出一條明確的方向，演員和劇情帶出的舞台張力，皆掌握得恰如其分。

忘記是誰曾說過這麼一句話：「劇場是問問題的地方。」此次演出，坐在台下的觀眾像共同經歷一場大戰，台前的演員不停丟下一個又一個問題炸彈，碰碰碰！正也因為如此才更加有趣。雖然劇場回答不了問題，但，當我們在用不同角度思索自由的可能性時，或許這也是「自由」真正在被實踐的過程。

p.s.一直到事後在他們的部落格中看到導演的訪問片段，我才發現原來在現場看戲的時候，坐在我旁邊的男士是導演本人?! 因為他身上散發出來的氣和一般觀眾不太一樣，所以我才特別去注意他的長相，怎麼不早點認出來呢，實在是太可惜了!

【劇評】評再拒劇團《自由時代》

2010-10-19T01:01:00.000-07:00

文/于善祿

站台/LULUSHARP

時間：2010年10月1日，週五19:30
地點：牿嶺街小劇場
演出：再拒劇團《自由時代》

再拒劇團從1989年《自由時代》總編輯鄭南榕的自焚事件引發這次作品的創作靈感，如此的企圖及野心不可謂不大，不論是仰望遙祭當年，或者是反身自省當下，大抵可以看出當代青年對於所謂言論自由的隔代想望，社會文化情境容或已有諸多改變，然而對於禁制與自由的抵拒與爭取，卻仍讓人依舊感慨！在言論禁制的年代，有前仆後繼的理想志士衝撞體制，爭取百分之百的言論自由；但是到了言論百無禁忌的自由時代，人們卻失去了對於理想的追求，甚至不知理想何在，或是沒有立場，散焦的虛無感，導致生命的空洞化。我想這是再拒劇團做為當代少數具有人文省思的戲劇團體，再一次地觸及當代台灣社會文化矛盾情境的劇場作品。

從作品內容及表現風格來看，在政治的《自由時代》與劇場的《自由時代》之間，除了對於鄭南榕的追思會與實習記者的追蹤好友「張敬」縱火身亡新聞這兩條戲劇線之外，尚有再現的鄭南榕自囚與自焚，以及超現實無厘頭的搞笑與誇張，基本上是這四條情節線或風格線交叉進行，最令我印象深刻還是追思會的部分，不管是以rap，還是致詞演說，又或者是抒情但嚴肅地演唱李敏勇的短詩〈種佇心內的紀念碑〉改編的臺語歌曲，都能深深地打動人心，且讓人低迴再三。

能量最弱的則是記者採訪新聞，似乎鋪墊了一個很大的社會政經結構殺人的理論假設，最後卻導向死者女友冒用帳號密碼繼續在網路上發言，以延續死者生命存續的假象，算是諷刺了當代的網路言論文化，以及虛擬且可被置換或代用的身分認同。至於搞笑線裡頭關於「最後的兩名吸煙者」，對軍警政治體制的極力反抗，讓我立刻聯想到前陣子臺北藝穗節裡的《最後的吸煙者》，都是藉由尤涅斯科《犀牛》最後一人式的體制抵抗，新意沒了，說教的意味倒是多了不少，不知這兩個作品片段之間，是否存在某種「山寨」文化的關係？

在小小的牿嶺街小劇場裡，硬是利用道具與擺設區分出新聞編輯室、角落餐廳、鄭南榕辦公室、追思會演講區、無厘頭搞笑區，顯得有點侷促與凌亂，我倒是喜歡那塊像是火燒報刊的意象景片，象徵查禁單位對於言論刊物的體制暴力，頗有一種畫龍點睛的效果。

幾位演員當中，我覺得表現地比較突出的是王博玄，他飾演死者「張敬」的弟弟，雖說是親兄弟，但他所表現出來的神情舉止，似乎「張敬」對他而言，只不過是網路上的一名符號化身，只是光點文字的總和，而不是自己的哥哥，說他冷血其實並不精確，他只是不想像其他人一樣在哥哥死後繼續消費他，王博玄用一種屌兒郎噹、凡事無所謂的表演方式，倒是演出了一付欠揍樣，頗有一種趣味。

其餘的演員，多半用接近本色的表演法，我的意思是說，他們在實際生活中，或是其它的戲劇演出中，和我在這齣戲所看到的舉止模樣，差別並不大。另外，這一台子的演員湊在一塊兒，風格氣質各異，看起來還是有種不太協調的感覺。

【劇評】評再拒劇團《美國夢工廠計劃I》

2010-10-19T01:00:00.000-07:00

文/于善祿
站台/LULUSHARP

時間：2010年5月29日，週六19:30

演出：再拒劇團《美國夢工廠計劃I》
地點：牿嶺街小劇場

一看到這樣子的劇名，大約就能夠猜出和批評美國流行文化的主題有關。整齣戲有點像是劇場版的流行音樂錄影片（這可能也是為了嘲擬1980年代MTV台開始風靡全球，而設計的演出結構；當然，要說它們是一段一段未完成的夢想，也未嘗不可），主要由十幾個片段所組成，對於傳佈到全球各地的流行文化圖像，進行幻滅式的嘲諷，這些圖像包括了安迪沃荷、瑪丹娜、瑪麗蓮夢露、麥可傑克森、麥當勞、華特狄士尼、米老鼠、披頭四等等，此外，尚有超級市場（及在裡頭大力推銷保險套的業務員）、朝九晚五的上班族等，象徵現代人在後工業/資本主義社會文化邏輯裡，被異化的身心狀態。

戲到最後，更將馬丁路德金恩博士的〈我有一個夢〉的歷史影像與演說聲音挪用進來，但也只有快速和不斷重覆的「我有一個夢」這句話，而無後文，甚至到最後只剩下了「夢」一個字，象徵即使當年金恩博士極富人文理想的「人生而平等」的世界大同之夢，已被當今大量無限複製、快速消費、超扁平的全球化幻夢所取代，全球化企圖達到的統一化、規格化、假平等，事實上，正是對「人生而平等」的真平等，所進行的一個極大的諷刺。

在戲的演出進行當中，由於是採取片段集錦式的結構方式，去凸顯整齣戲所要處理的批判主題，但也因為如此，每一段好不容易才建構起來的主題意識，便很難發展下去，或者才發展至值得繼續深入辯證時，該片段就要結束了，過場/換場之後，新的片段/主題意識則另起爐灶，重新開始。

然而，這只是個人觀感，基本上並不影響該團想要對當代全球化/美國化這個文化邏輯的省思；更何況，這個作品依然保持該團歷來對於當代文化批判的路徑。至於批判勁道的強弱效果，則因戲而異，這次算是適中持平而已。

【劇評】看見自己與時代的關係《美國夢工廠》

2010-10-11T13:34:00.000-07:00

文/薛西
站台/我們

場次：2010‧5‧23‧1430

地點：牯嶺街小劇場

團體：再拒劇團

當「如何從虛造或實取具備社會事件性的劇本出發」蔚為現今劇場潮流時，這種「必須回應現實」的傾向其實不同於戒嚴時期站在反共主義、國家主義相對面的寫實主義、鄉土主義，而是在一個民主社會的架構下欲呈現／詮釋台灣多元文化、人與社會的互動關係，這樣的意涵。自此，與社會議題的強連結性成為宣傳要點，但不憂患寡而懼患不均，若只是對號入座（對作者或讀者都是），難保不會負大於正，提早打包回家。再拒劇團座落於這樣的系譜，與言必從冷戰講起，劇本如論文的前行者差事劇團顯有不同，差異則取決於時代的變動。

團長兼編導黃思農左手提筆書寫、為帳篷劇場演樂，右手插進台北詩歌節、台北電影節的身分流動，反映的是他所身處的消費時代，混取代純、碎取代整。但《美國夢工廠》的自我反觀性其實大過社會議題性，因此，與其稱《美》是一部反全球化的左翼之作，不如說是一位青年編導看見自己與時代的關係的思想小史。

在Andy Warhol、Michael Jackson、Modana、Lady Gaga、麥當勞叔叔這些流行符號之中，與我唯一重疊的僅只麥當勞叔叔，Andy Warhol勉強算半個。但這並不妨礙我的閱讀，畢竟這幾個人有名到不行，又有一個共通點：都是美國人。但因為這點把此作與美國很快連結，其實是不必要的。不論是名人、偽知名品牌的霓虹招牌（Happy／Google、Pleasure／Coca Cola等）、乃至劇名中的美國，都是一種通過符號化展現消費社會、都市叢林之意象的佈置，而劇中角色的行動，其實是要從這樣的主客體混雜的迷宮，尋見「我是誰」、「我想做什麼（不是我「要」做什麼）」的存在路徑。

從第一首到最後一首，雖然中途一度有林強〈向前走〉奏起，頃刻轉換原本濕黏、驚佈的觀看情境，簡白的歌詞和爽朗的旋律，讓人的心底閃起潔淨的心情。但作品透露的世界觀，基本上是陰鬱、虛無的。kurt cobain狠摔吉他的無聲影像從一開始就決定了基調，猶如角色所提示的，「在演出開始之前我們會先進行一場寧靜的告別式，不會有激昂的吶喊與口號，只有受傷的心靈」。到第十一首，M.J、Andy、麥當勞叔叔等四人被捏入娃娃機，宛如蜘蛛般的醜陋擬態令人顫慄，〈We are the world〉時而美好遙遠，時而中斷跳針，機械臂夾虎視眈眈，妄想打造無人性的時代。

名之曰夢工廠，卻處處可見驚佈的景象，抓握或對抗著什麼的抽蓄軀體既是時代的產物，亦見證這個時代的病態與虛無。層層疊疊的音噪形塑出深沉的壓迫感，馬丁路德的I have a dream失去肯定語氣，不知道怎麼辦的抑鬱阻擋了美夢的降臨，讓人漸漸懷疑夢工廠究竟是自由造夢的基地，抑或大量複製相同夢想的廠房。

十二個場景以CD曲目（Track）為單位分割，讓編導得以將自己瑣碎的感受，經過音樂專輯的排列方式，合理化單元劇式的敘事結構。這樣的不連續性如記憶本身，因為大腦的高速運轉而頻頻在閃現與消失之間嘔吐出真實的碎渣／碎渣的真實。《美》的優點是，每一場如果各自擴展，都有織就一支小品的機率；但缺點是，當組合在一起時，卻會有言猶未盡之感。

但當《美》轉從自我反觀性的視點切入，雖然結果上仍是形式比內容有力，在思考上卻已跑到另一條道路。意思是，當編導選擇去看待自己與時代的關係，而非重覆步上議題性既有劇本抑或真實事件改編之時，也就決定了這齣戲的重點不在「美國」，而在「夢工廠」。

「你不是你所以為的，你是你所希望的，那種人。」戲裡說。於是，這冊思想小史不再屬於個人，抑鬱但並非無路可出，而是以誠實的不安，試圖與他人共振。

※本文首發於國藝會藝評台

聲音與聲音對話 A Dialogue of Voices

2010-10-09T18:54:00.000-07:00

新北市藝術節再拒劇團《生存與抵抗的圓舞曲》順利圓滿落幕，感謝大家的參與及河床劇團的大力協助、規劃、居中協調，諾努克團隊的支援。沉默馬戲團在10月22日還會安排另一場南海藝廊演出，而郭達年與朋友們也將在下星期前往台東鐵花村。

錯過昨天晚上又無法下台東，或想更深入了解創作概念的朋友，星期一還會舉行一場座談：

Slavick、千野秀一和香港社會民謠手郭達年三人，由地球不同的國度聚合到台北，做一個難能可貴的小演出＜詩歌無常＞（'atonalitude'），實際上是一次對話的實驗，聲音的實驗．純抽象的聲音塗鴉在古老的社會民謠面前，有融通的頻率嗎？詩歌純粹就是心裡的無聲律動，還是誦讀的獨白？還有沒有其他的可能性？三位朋友希望在這一次分享聚談上，與有興趣的朋友交流各自的發現和觀見．同時即場實驗機緣和可能性．

歡迎大家到來分享！

網站：atonalitude . taipei
座談時間：10/11（一）晚上七點半
地點：直走咖啡

Happy birthday, mucy.

2010-10-09T16:54:00.000-07:00

《宛如幼蟲》,2006

《居+》,2009

Happy Birthday, mucy and lennon

Bon Voyage.

And love is also remembering,

remembering love

and loved one.

《詩音調無常》創作緣起

2010-10-06T05:05:00.000-07:00

文/lenny
網站/atonalitude . taipei

人．串連

是在一個很突發的機緣我收到『再拒』的思農的電話，說有一個演出的可能性。
那年他來香港探我，我剛隱居在大嶼山梅窩；有朝我們一起上山，在頂崗的嶙石群間，講起音樂，和中樂的現化的台灣現象。
在文化，經歷是唯一的資源；兩個不同時代的人，在當下面對的挑戰，不無兩樣。前一個晚上思農給我聽了他們劇團同仁的合輯，一條脈，無法detour，脫序即死。
前一年我到『地下社會』演出，邀請了思農在我的‘Verses as Bullets; Vox as gun’的專場助演。那亦是一種前後尋索的舉操。

因我得到關於這個演出活動的方向，就只是『生態』和『人文』兩點，當時我的臨時方案就想到用自己的舊作『殺樹』為一個串脈。後來，我發覺那可能太『插畫性』了，於是放棄了這個念頭。我想把這個『生態』推開去，到非物理生化環境的範圍。這與自己最近的一首作品 'The Physics of Spirituality' 有關。

事態的發展叫人無法控制。如同詩歌。我知道這次演出會有補助時，就想到找一位日本朋友來助演。我自九七年在東京的 'Hong Kong Calling' 音樂會上遇見過千野秀一，一起同台後，就一直沒有機會跟他再踫上。可是我年青時代已經深受他當年的樂隊Ａ﹣musik的作品啟迪。
他們是日本反對音樂文化的先行者。早在七十年代，己經用一種結合了西方銅樂多元配器的樂風，加上在地的日本民間曲謠，又帶含強烈社會意識的別具一格的音樂。爵士的語言，喪樂的氣息，卻很強的人文的精神。我最初接觸到的，就是樂隊為當年日本熊本縣Minamata汞污染事件的一部紀錄片的音樂。當時自己在迷搖滾，覺得千野和弟兄們的音樂很『嚴肅』。
之後他又與大友良英一夥合作，在其經典的合輯'Ground Zero' 中，就有千野的鍵盤演奏。

以他之後所經歷的豐富的演出和創作，我這個只憑一次結緣的後輩想請他來一起合作，實在是有點夢遊的意味。正如最近再遇上的與千野也認識的香港音樂人Dickson Dee說，千野是東京這圈子的老前輩，他卻是一位好好先生。

所以當他回覆答應參與做這個'atonalitude'的演出時，我真是難言狂喜。何況，他人在柏林。

他告訴我也許他再難作為一個傳統的鍵盤手的性質演出，這點我也知道，也豈敢強求。千野近年如很多同代樂人一樣，走上一條聲音藝術的另途。對傳統旋律性的音樂空間，再難得到滿足；然而對今次這個演出的想像，其實反倒不謀而合。

我是一個想像無法控制的人。這與Madeliene的提法 ‘詩歌是無從控制的‘ 很相親。我也是一個力圖以最少的資源做最多的事的一類人。在得到千野的參與後，我沒有停止那個 ‘可能性’ 的生長，我想起了Madeliene。我剛在半年前邀請她做了一個recording session。她和一班自己的朋友，在錄音室，現場集體即興了幾首她的作品。

之前和她未有認識時，已讀過她的詩集 'Delicate Access' 和閱讀到零星的有關她的詩歌活動。她是香港的一位出眾的英語詩人。和她當面踫上，是有年自己主催的『自由文化音樂節』。Madeliene隨表演者之一的日本小提琴手藤岡昭子前來助演，『演唸』了幾首她的作品。

於是另一年的自由文化音樂節，我就請了Madeliene來擔綱演出。而當我決定要做這個 'atonalitude' 的作品，而又獲得千野的首肯相助，我亳不疑慮的就向她提出邀請。我們幾乎一拍即合。只是，她十月在紐西蘭。

經歷了兩個多月的不斷連線和交流。終於大家的行程和期檔都理順了。我們開始討論我的這個想法。即便現在做連線排演已經不是回不可能的事，我們因為時差和各自工作的需要，我們以想像先行，以了解作為基礎，現場才是畫板。

把這個紀念公園的平台作為一個容器，我注入自己的抗議歌謠，再注入千野的聲音塗鴉，然後再注入Slavick的詩歌視覺，那將會是一個怎樣的溶體？似乎我在以傳統挑戰著未來和前沿者，而詩人則在難以控制的言照意圖，在這三角關係的對衡／對衝的狀態之混沌間，還有旁觀者的指點評斷，或可能介入者的叛反或救援；這一個現場，有機會逃逸自被條件化的藝文活動容框，解脫出一種無調性，無法區間的精神生態環境？那恐怕是這一個 ‘節目’ 最想反詰的暗盤。

《Atonalitude．詩音調無常》創作者簡介

2010-10-06T04:40:00.000-07:00

參與藝術家：
郭達年（香港） Guo danian, Lenny
思樂維（美）Madeleine Marie Slavick
千野秀一（日）Chino Syuichi
支援
日語翻譯．誦讀：陳式森
國語誦讀．影像裝置：吳約緹

創作者簡介：
郭達年

自七十年代介入香港青年社會運動以來，他一直活躍至今。八十年代初組成黑鳥樂隊，一直維持創作及演出活動至九九年，共出版七張唱片，一本紀錄專書，三部紀錄片。自九零年代為水晶唱片所邀參加台北新音樂節以降，在台灣作個多次巡迴，玩歷全島大少院校，咖啡館藝文中心場所。最近的台北演出為三年前於華山的流浪音樂節。他於九七年成立藝行者（The Artivist），以藝術行動者的角色與社會運動結合串連；自九零年代以來，每年在港主辦六四音樂祭，後延伸成年度的自由文化音樂節。藝術行動者的概念，後被港、台以至大陸地區多個社會項目挪用傳承，各自發展。

千野秀一

長年活躍東京左翼文化的音樂藝術家。早年的樂隊A-Musik，是反抗運動樂手的開山祖師．近年以實驗即興音樂為主要創作和演出。是東京歷屆『透視與情動』藝術節的主要藝術家。經常參與劇場，社會運動現場和文化討論。與他合作過的包括大橋宏主理的ｄｍ劇場，黑帳蓬劇場；與他多年合作的音樂家包括，向井千惠，竹田賢一及大熊亘等。他乃一位多元器樂手，能把握多種樂器。他與郭達年於九七年東京高田馬場會館的'Hong Kong Calling'音樂會同台演出結識。千野近年又與大友良英為多部大陸、香港及台灣電影創作及製作電影音樂，最新者為台灣版改編自村上春樹小說的電影。

思樂維

在香港生活超過十年擁有在地居留權的美籍詩人。第一本書'China-The Dragon Awakes (1995)'曾上香港暢銷書榜；詩歌攝影集Round-Poems and Photographs of Asia (1998)獲美國西雅圖的Bumber shoot 圖書獎。組詩colo(u)r曾以藝術明信片及電子圖書形式出版。中英對照詩集'微妙之途'(delicate access， 2004)，由sixth finger press出版，廣受好評。寫詩和攝影之餘，思樂維為自由編輯，同時熱心於針對老人，失業者，青少年以及環境問題的社會公益活動。曾前往中國，埃塞俄比亞，印度，南非和越南考察。郭達年為其讀者，兩人在前者主催的自由文化音樂節上相遇，繼而進行思樂維的詩歌錄音。

時間：10／8（五）19：30

地點：中和823紀念公園創意廣場（4號公園)

更多節目資訊：http://atonal.artivist.org/ (請點選右下角白色箭頭)

沉默馬戲團＋郭達年&朋友們<生存與抵抗的圓舞曲>

2010-10-06T04:17:00.000-07:00

再拒劇團首次舉辦音樂會，免費入場！

時間：10／8（五）19：30

地點：中和823紀念公園創意廣場（4號公園)

長度：130分鐘

節目介紹：

「再拒劇團」成立於2002年，多年來持續的透過劇場創作，抵拒或反轉所有被主流社會視為理所當然的既有價值。本次音樂會為《留住親愛的一切》與《詩音調無常》的接續演出，特別邀請前香港「黑鳥樂隊」郭達年、東京歷屆「透視與情動」藝術節的主要藝術家千野秀一、美籍詩人Madeleine Marie Slavick、台灣的「沉默馬戲團」，將詩歌、即興性的處境音樂、攝影、實驗聲音裝置，編織出一幅無調性的詩歌情狀。

演出團體介紹：

「沉默馬戲團」成立於2007年，成員包括實驗電子樂隊「凱比鳥」的方宜正、獨立樂團「藍絲絨」的鍵盤手／吉他手蔣韜、獨立音樂人王榆鈞與黃思農。4位跨足電影配樂、劇場及獨立音樂圈的全方位創作人，在融合不同曲風及東西器樂的實驗下，開展詩歌、音樂兩種表演語彙的撞擊。

郭達年在八O年代初組成「黑鳥樂隊」，共出版7張唱片，1本紀錄專書，3部紀錄片。自九O年代為水晶唱片所邀參加台北新音樂節以降，活躍於各大專院校及咖啡館藝文場所。

千野秀一為活躍東京左翼文化的音樂藝術家，以實驗即興音樂為主要創作和演出，是東京歷屆「透視與情動」藝術節的主要藝術家；經常參與劇場，社會運動現場和文化討論。與郭達年於97年東京高田馬場會館的「Hong Kong Calling音樂會同台演出結識。

Madeleine Marie Slavick是在香港生活超過10年擁有在地居留權的美籍詩人。寫詩和攝影之餘，亦任自由編輯，同時熱心於老人、失業者、青少年以及環境問題的社會公益活動。郭達年為其讀者，兩人在前者主催的自由文化音樂節上相遇，繼而進行Madeleine Marie Slavick的詩歌錄音。

本演出主辦單位：再拒劇團

新北市藝術節網址：http://www.ssps.com.tw/04theatre_07.html

《自由時代》已然落幕

2010-10-05T01:19:00.000-07:00

感謝大家的支持，《自由時代》為期兩周連續八場的演出就此落幕，之後我們也將會陸續在部落格張貼觀眾迴響或相關評論。若你願意跟我們分享看完這齣戲的感受，也非常希望你能寄信給我們，或把連結po在塗鴉牆上讓我們知道。

10月8日再拒即將舉辦一場免費的音樂會，相關的文章也會陸續張貼出來

再次感謝，「僅僅因為你們願意傾聽。」

慶功宴結束後，幾個還沒走的回到直走咖啡的溜溜椅上，滑來遙去....

「自由時代」再拒詮釋當代自由

2010-09-29T00:04:00.000-07:00

【記者郭士榛台北報導】再拒劇團將於十月一至三日在牯嶺街小劇場推出秋季新作《自由時代》，創作啟發於台灣八○年代黨外雜誌《自由時代週刊》創辦人鄭南榕，為捍衛言論自由，不惜自焚殉道；而對照當下所謂「自由的時代」，訊息氾濫、媒體看似多元開放的社會氛圍，我們真的自由嗎？

《自由時代》由劇場工作者黃緣文編導。關於鄭南榕，黃緣文在大一聽老師提過，後來又去找紀錄片，計畫將鄭南榕事件搬上舞台。《自由時代》描述菜鳥記者小四，追查新聞前輩張競離奇自焚身亡事件，過程經歷報社高層施壓與鬥爭，透過當代年輕人的眼光，重新審視「自由」的定義。

黃緣文指出，媒體看似比以前進步，但仍是窄化、單一，只是換個面貌，換個更難去抗爭的對象。黃緣文質疑，當代到處都是所謂的「媒體」，到處是訊息，訊息如此多，有用嗎？他認為，生命的樣態不應由訊息形塑，在戲劇中，沒有定義自由是什麼，真正對自由的詮釋是屬於觀眾的。

《自由時代》有趣也勇敢之處在於，透過當代年輕人眼光重新審視過往，不畏懼拋出「言論自由」、「社運改革」等嚴肅議題；同時也利用詼諧寓言、反向嘲諷的橋段，試圖為現今世代重新解釋「自由」的定義。

黃緣文曾編導演多齣戲劇、影視作品，《自由時代》舞台設計紮實，揉合寫實與意象，更擷取重建鄭南榕昔日辦公室一角。詳情洽兩廳院售票系統，或劇團票務專線：○九一七三四三七一七。

轉自人間福報

《自由時代》觀後雜記

2010-09-29T00:03:00.000-07:00

文字: 張輯米
網站: 糊調的肉骨茶

時間：9月25日晚間 7：30
地點：牯嶺街小劇場

看完之後「還好，沒朝著歌功頌德那個方向去」，而是提出各種角度對於自由的看法，甚至是瓦解了死者的偶像性、崇高性，還原成了一個人的自由。

而且有讓我思考的不是鄭南榕有多麼偉大或是戲的好看性，反而是我身處環境的本身。就像劇中所說，我根本就沒有那時候的親身經歷，我怎麼會對這件事情有感覺？但是，對比了自己在做的事情，就好有感覺。

有幾個看戲的人，一開始，只是聽從劇場前台工作人員說著「請填寫您手上的問卷，不論是好或壞的，都是我們寶貴的意見」。於是，他們寫了一些看戲之後的感想貼在部落格。有人比較溫和，覺得再怎麼不好看的戲，也可以找到好看的地方，都應該要給劇場人鼓勵。有人比較直接，覺得不好看，就長篇大罵。就像在問捲上一樣，差別在沈澱之後寫得更多。

只是，沒想到，這些原本默默無名的觀眾，變成了 XX老師，變成了貴賓，變成了不得不對他有禮貌的人。只是，這個「不論是好的或是壞的，都是我們寶貴的意見」有時候只是場面話，潛台詞是「不論是好的或是好的，都是我們寶貴的意見」。沒有利益糾結的觀後感，不但觸及了劇場評論這個專業領域，也觸及了劇場專業這個專業領域，還觸及了人情冷暖這個專業領域。於是，開始有人覺得和之前單純的寫感想不一樣了，特別是當你看著熟悉的人看你的眼神已經不一樣的時候。自由，好像只屬於一個人似的。

事情，本來沒有這麼複雜的。人讓它變得複雜了。

在一個圈子裡面，就是會這樣的，怕熱何必進廚房呢？只是很好奇的，這種類似「認真就輸了」的思維，真的有人贏過嗎？現在我們不就和工廠的老闆一樣，只要想抱怨，就讓他抱怨，一個人罵累了沒人理他，他自然就會消失。互相取暖暖到有夠熱的圈子還是非常舒服地存在著，怕熱的自然就走了。

然而，這圈子無處不存在，看到插入片段的日本小說「最後的吸煙者」(庫頁存檔)，更是以荒繆有趣的方式，諷刺著來自非吸煙者加諸在吸煙者身上的自由。過去也曾經寫過關于禁煙的文章「台灣2012之美麗新世界」。這個我們所期待的民主社會，實行之後，自由終究還是多數暴力的。而且還是在溫水中不知不覺地加溫，很舒服地，暖暖地。一點一滴，神經萎縮。漸漸地，膀臂提起來，餓了可以吃自己的手。大腿往上，可以吃自己的腳掌、小腿。白煮人肉加些醬油也是可口。

人們駝背，是因為這個世界沒有正直

過去的人們訊息單一，所有能獲得的資訊都是經過翻譯、修改過的。現代人的訊息管道如此多元，終於知道，任何論點都只是片面的。看戲的過程中，我也想到過去在牯嶺街演出的《柔光照耀的房間》，過去不斷衝撞美國政府的社運組織成員，就像宗教狂熱的教徒。漸漸明白他們也是人生父母養的，生活還是要過。現在，為了生存，成為了一個個需要對群眾推銷販賣相關商品的便利站，宗教、公益、社會運動組織，也只是滿足一個人其中善行的需求而生的。題外話，當初設計切格瓦拉T 恤的人，最大的敗筆就是沒有把他的名字和照片結合起來，導致現在到處都有他被砍下的人頭，卻沒有名字。

曾經，也有一群年輕人，打算在2008年提出一個文化建言交給馬英九總統。他們就像《自由時代》裡面說的，不斷地開會，卻只是在確定彼此的核心認同。最後，這群年輕人終於開了網站，發了文章，把文化建言交給馬英九，以及開了一個剃頭記者會。當時，有個藝文界大老說的真準「你們做這件事不會有效果，但是這是很好的開始」。那份馬總統答應會回覆的建言，就像石頭一樣。只不過，這石頭不是丟在水中，而是丟進一個洞，深不見底的洞，直到2012的世界末日。

《自由時代》所要說的真是非常龐雜，就像自由本身一樣。於是除了主線報社、轉角咖啡之外，還有多個時空：鄭南榕追思會、鄭南榕自焚處、張靜自殺處以及多個插入的卡通化廣告。因此對於演員來說，需要在寫實、風格化當中精確切換，真的是非常困難。而要讓觀眾明確知道，「你到底要說什麼」也真的不容易。

我喜歡王安琪的演出，她在扮演各種角色都有其層次，無論是風格化角色或是張靜女友都看得到其分別，不會誤認為是同一個人。其他的演員一但跳到非主線的角色時，都還殘留著上一個角色的影子。特別是演報社老闆的男演員，當他第一次變換唱歌的那個角色，我都在想「奇怪，為什麼報社老闆要兼差唱歌？」

將鄭南榕與張靜合為一體是很棒的想法，只是單單使用國台語的切換，有讓我突然跳離，去適應、理解，原來這是兩個不同時空，卻是同一個自由的象徵。

號稱自由時代言論仍不自由

2010-09-26T10:38:00.000-07:00

【記者李宜霖台北報導】再拒劇團24至26日在牯嶺街小劇場演出秋季新作《自由時代》，創作緣起於80年代黨外雜誌「自由時代週刊」創辦人鄭南榕，捍衛言論自由，自焚殉道，戲劇不斷質疑，媒體氾濫的當代，人真的自由了？

《自由時代》描述菜鳥記者小四，追查新聞前輩張競離奇自焚身亡的事件，在過程中經歷報社高層所施加的壓力與鬥爭，透過當代年輕人的眼光，重新審視「自由」的定義。

戲劇中自由女神被撻伐「以自由之名行暴力之實」。（圖文／李宜霖）

當代媒體看似自由，實際上是被以「自由之名」的軟性禁錮所取代。（圖文／李宜霖）

看似自由的軟性壓制
《自由時代》劇作導演黃緣文表示，鄭南榕時代是解嚴前後的曖昧時期，他做了一般台灣文化不會有的抗爭行為，表達的形式令人震撼，爭取的自由並沒有完全的解放，只是變形的禁錮，集權時代有著確切的壓制，過渡到當代，只是變成權力的轉移與分化，壓制已經幻化到無形的生活中，這個時代言論可以講述、上街頭，但改變談何容易。

對黃緣文來說，劇場也是一種傳播。他認為，當今的媒體單一、扁平、窄化想像力，但很多人在學習著卡通、電視。他感嘆，小孩子應該是在玩樂中去創造，大人也有自己的創造性，但是如果一個人要吃什麼，滿街都是麥當勞化的食品，必定會搞壞胃口，對食物的想像會限制住，媒體的胃口反映在明星、八卦。

窄化的媒體胃口
黃緣文指出，本來台灣沒有狗仔隊，媒體為商業利益追逐，等於形成另一種權力。為了錢，媒體將廣告都安排好，再來處理報導，其中又有很多媒體與政府合作「編業」，他很震驚這件事原來早已存在。

黃緣文提到，媒體看似比以前進步，但仍然是窄化、單一，只是換一個面貌，換一個更難去抗爭的對象。人民要如何去抗爭廣告商，還有上游的財團董事長，因為他們看似帶動台灣經濟發展？但經濟起飛必定要如此？一定要有競爭力？我們可以是沒有競爭力的國家嗎？但人民已經媒體被養成扁平的胃口，想像已窄化。

黃緣文說，這個是時代的禁錮是軟性的、更難掙脫，不是你用力搥打的到的禁錮，而像一層膜包圍住你。他質疑，當代到處都是所謂的「媒體」，到處是訊息，訊息如此多，有用嗎？訊息圍繞著世界的時候，難道不會影響到生活、文化、創作？他認為，生命的樣態不應由訊息所形塑，在戲劇中沒有定義自由是什麼，真正對自由的詮釋是屬於觀眾的。

《自由時代》10月2、3日尚有場次，可洽兩廳院售票系統或劇團票務專線0917-343-717。詳情可上再拒劇團（http://against-again.blogspot.com/）。

轉載自立報

短評_自由時代

2010-09-26T10:36:00.000-07:00

死亡，是最容易被拿來談論的，嗯...是談論，還是辯論？還是被作為消費？嗯...消費，是媒體消費，還是整個大眾都在消費？但不能否認，死亡發生的意義很強烈，讓人無法輕易忽略。

張競自焚，記者好友小四想透過自身專業，去撰寫張競自焚相關報導，曾一同參與社運的女友connie認為事件沒有那麼簡單，也不想在未經證實前，輕易的消費張競，工程師弟弟阿貓，手上握有所謂的「秘密」，卻沒有真的想介入，或參與任何後續的活動。

時間拉回過去，鄭南榕，也是張競最尊敬的人之一，在追思會上，大家透過對他的紀念，表達對自由、民主的期許。

鄭南榕引火自焚，是為了爭取言論自由，過了二十年，現在的社會已經達成了當初鄭南榕想要達成的目標了嗎？還是，某種被表象掩蓋的真實，仍然躲在社會的角落，政治，在錯誤的地方鑿下了釘子，為了不要二次傷害，寧願錯誤的存在，卻不要承認錯誤，然後忍痛摘除。

自焚？是否是唯一的選擇？個人的死亡，帶來了一種意義，如同石頭掉入水中，一定會有漣漪，漣漪是一種效應，可是在水中的過程，是一種未知，不知道最後，石頭會不會掉到水底，或是被水草勾住，被水流捲走？

時間來到南榕自殺後的二十年，我們的言論自由真的被充分利用了嗎？現在的媒體，充斥著一種有效率的新聞，觀眾想看的新聞，面對資訊爆炸的時代，媒體們挑選新聞題材，呈現人們想看，點閱率高，有點、有梗的報導，理想和現實，在資本主義底下，為了維護最基本的生存，孰勝孰負，已經呼之欲出。

所謂的自由，到底是什麼？什麼又是真正的自由，有多少自由，假自由之名行暴力之實？多數人決定的法治自由，被犧牲的少數人，他們的自由是一種被限制的自由，什麼時候，這樣的多數人會變成少數人？誰來控制這樣的社會局面？金錢？媒體？政治？或是每一個人？

「許多事情本身並不複雜，複雜的是人」，擁有權力的記者不敢濫用、從事社運的女友害怕被誤會操作議題，知道一切的弟弟，不能理解也不能認同，也不願涉入。

石頭沉入水中，人死後，一切才正要開始。

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應該是我第一次想要認真寫一寫，看完戲的整體心得，我書寫文字的能力並不好，閱讀文學跟看戲的專注力也不高，但眼看念研究所，書寫這件事情就算不想面對，好像也得開始龜步練習。

自由時代這個戲，後設的敘事結構，在提問「自由為何」，對我這個理工科出身的人來說，辯證自由為何的邏輯過程很清楚，但作為立論基礎的資料很廣，是我所沒有涉獵，第一時間，到底孰是孰非，我並不知道答案，但當下我也沒有很在意答案為何，畢竟這仍然是一個劇場作品，太快的進入思考，只會讓看戲的過程更加疲憊；也因為，它仍然是一個劇場作品，並非書籍或社論，在考慮到文本本身所涉及議題的嚴肅性，以及觀眾在龐大的文字量轟炸下，是否能及時跟上，抓取這兩個之間平衡點，似乎是這個作品要在劇場中被實現，值得討論之處。

三個風格化的片段，時間越來越長，力量理想上，也應該要能導向更大更清晰的批判力道，但在最後一段的爭論上，記者以及談判專家言詞，一開始雖有呈現刻板化，但中末段並未呈現立場，所以，受害者的單一立場並未激起共鳴，第二次的出現也未能帶來更多的刺激。

幾段追思會的，有關歌曲的表演，在整體，其實讓我舒緩並能分神去思考前段意義，我還不知道讓我分神，是為什麼？有可能是因為我本身對鄭南榕事件的陌生所引起，也有可能是因為歌的部份，我的文字敏感度本來就不高，歌不容易第一時間聽懂，跟不上很自然我就放棄了，特別是rap，沒聽過的話，本來就不好跟；在劇場中唱歌，演員若未經過非常好的歌唱訓練，一向不是一件容易被觀眾接受的事，歌曲雖然能夠很直接地傳達感情，但有時候常常也是讓觀眾疏遠的特效藥。

寫太多了，已經越來越亂，其實我也很好奇一般觀眾的接受程度，畢竟，龐大的文字量，長達二十分鐘，非常寫實的辯論(而非戲劇化的)，會不會有人覺得這是一個很知識青年的劇場呢？但我覺得從美國夢工廠到自由時代，再拒一直都在作很容易吃力不討好的事，仍然希望這些沉重的議題，能透過劇場這個媒介來去轉化，讓觀眾能在歡笑的背後，去思考一些問題，我還是很衷心的推薦，午後或傍晚，稍微沉澱一下心情，安安靜靜地走進去牯嶺街小劇場，觀賞這個誠意十足的戲。

轉載自Stay hungry, stay foolish

再拒劇團牯嶺街尋找自由時代的自由

2010-09-24T20:29:00.001-07:00

【新唐人亞太台2010年9月24日訊】現在的年輕人，也許不是只有追求物質與金錢，有一群實驗劇場創作者，正在試著用詼諧寓言、反向嘲諷的眼光，審視當今台灣社會包括：網路言論隱私、部落客冒名po文、甚至資本收買媒體等問題，他們要站在自由台灣，真正面對更嚴肅的良心與正義的問題。「自由時代」片段：「我不知道你在說什麼；你，是自由的象徵，還是假自由之名的暴力？」打著「再一次拒絕長大」的旗號，由一群不願被社會化的七年級生，所組成的「再拒劇團」，要用自己的語彙，重新探索這一代年輕人在台灣社會中的角色與位置。

新劇「自由時代」，就是要反省：在這個訊息氾濫、看起來媒體多元開放的社會氛圍裡，我們真的自由嗎。

「自由時代」編導　黃緣文：「此時此刻的我們，所面臨的這個時代，我們自由嗎？這個自由的定義是什麼？它可能相對，有肯定跟否定的答案，可是會不會，在我們現在所謂的，這個自由裡面，有一些擴張的權利啊，或者是一些過度的詮釋。」

「自由時代」片段：「我只是想要了解真相，而且對於真相，我並沒有預設任何的立場；好好好，不要講這些，我也不是個記者，我已經受夠這些說法了，你們為什麼就是不願意承認，客觀中立根本就不存在，在這個世界上的。」

製作人藍貝芝說，台灣媒體數眾多，但由於多項勢力的介入，使得報導的價值觀，也受到質疑。

「自由時代」製作人　藍貝芝：「雖然新聞它講的一個，中立跟報導真相，可是其實我們，更應很任清楚的，去認識到說，其實所謂的真相，或者是客觀中立這些事情，很多時候受到人為的因素，其實是很大的。」

「自由時代」編導　黃緣文：「什麼叫良心，我們也無法定義正義，這些東西都無法賣多少份的話，那我們就等著被財團收購吧，那如果我們不要被收購，那怎麼辦？」這群新新人類，對於社會議題，可是很有看法，面對兩岸互動頻繁，連犯有重大人權罪刑的中共官員，也可以被允許來台參訪，在自由時代裡的年輕人，要更深刻的反省什麼是正義與良心。

再拒劇團　製作人　藍貝芝：「我們的政府邀請這樣一個人，來到我們的，來到我們自己的國家，那個是意味著什麼事情，只是我們可能看到比較多，是一個權利的，或者利益上面的，反而，很多時候，在這種時候，可能所謂的人權，或者是更細緻的，背後的一些，道德正義的東西，它可能就會被犧牲掉，或是被交換掉。」

「自由時代」編導　黃緣文：「那樣子迫害的行為，所以才會有法輪功，這樣子的組織，才會不斷的持續，然後不斷的還在努力，持續的在海外也好，在各個地方也好，去爭取到，爭取到大家的注意，告訴他們說，現在有發生這件的事情，請不要視而不見。」

「自由時代」片段：「孤單正在哭泣，自由的聲音。」 25號，牯嶺街小劇場，將會有一場很不一樣的「自由時代」。

「自由時代」片段：「飛出我們自由的心。」新唐人亞太電視　阜東　李晶晶　台灣台北報導

新聞連結

Taipei Times報導

2010-09-24T20:23:00.001-07:00

BY NOAH BUCHAN
When the Chinese Nationalist Party (KMT) sent police to arrest Cheng Nan-jung (鄭南榕) in April 1989 for insurrection, the publisher of the pro-Taiwanese independence and democracy magazine Freedom Era Weekly committed suicide by self-immolation rather than be taken in. Cheng’s suicide pervades Against Again Troupe’s (再拒劇團) Time of Liberty (自由時代), a play that begins tonight at Guling Street Avant-Garde Theatre. Part commemoration of Cheng’s life and what he stood for, part examination of the state of the media, Time of Liberty tells the story of a young reporter trying to uncover the events surrounding the death of a popular blogger, who allegedly committed suicide by self-immolation. The dialogue, in Mandarin and Hoklo (commonly known as Taiwanese), contains several references to Taiwan’s popular culture and the commercialization of print and television media.
Guling Street Avant-Garde Theatre (牯嶺街小劇場), 2, Ln 5, Guling St, Taipei City (台北市牯嶺街5巷2號)
Tonight and tomorrow at 7:30pm and tomorrow and Sunday at 2:30pm. Additional performances on Oct. 1 and Oct. 2 at 7:30pm and Oct. 2 and Oct. 3 at 2:30pm. NT$450 tickets are available through NTCH ticketing or online at http://www.artstickets.com/

再拒劇團 Against Again Troupe

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「我」看完台灣365然後「我」有話要說

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《Taiwan365-永遠的一天》民國百年最後一擊！

〈公寓〉變成偶動畫

〈公寓〉the other side of everything.

〈公寓〉the people of the evening.

〈公寓〉觀眾心得分享 -2

〈公寓〉觀眾心得分享 -1

〈公寓〉觀眾迴響

bye bye

〈聯合影音網〉公寓聯展彩排新聞

〈公寓〉開演了

〈公寓聯展〉演出資訊

〈公寓〉行前提醒！

〈旺報〉再拒劇團到公寓開房間

〈Upaper〉公寓聯展 再拒劇團在家演戲

〈公寓〉前往公寓的交通資訊

〈聯合報〉再拒劇團邀你在家裡看戲

〈公寓聯展〉票劵已全數售罄

〈公寓聯展〉票況更新

公寓, 1021

《The Evening of Everything》EDM No.3

〈中國時報〉來看「公寓聯展」 邀你聊天吃飯

〈公寓聯展〉策展人的話

【回家吃飯】

【總共十三天】

【take a shower】

【逗】

〈公寓書寫〉徵文活動

【阿one的漱口杯】

〈公寓聯展〉購票FAQ

【腦惱食蝕】

〈公寓書寫〉甜蜜的家庭

〈公寓聯展〉售票資訊

〈公寓聯展〉創作者介紹之六

〈公寓聯展〉創作者介紹之五

〈公寓書寫〉 關於「某一天」的預言

〈公寓聯展〉創作者介紹之四

〈公寓聯展〉創作者介紹之三

〈公寓書寫〉一卡皮箱

〈公寓聯展〉創作者介紹之二

〈公寓聯展〉創作者介紹之一

〈公寓聯展〉策展人介紹

〈公寓書寫〉介紹

公寓聯展又回來了

ApartMent Exhibit 2011

【轉載】皮繩愉虐邦 敬覆 壹週刊 之公開信：沒有不堪入目的文化，只有不堪入目的報導

《耳背上的印記》

自由，卻可能讓我們溺水──評《自由時代》

朋友們,上街頭了,就在明天!

Cullis-Suzuki's 1992 Earth Summit speech

【為了明天的歌唱】公共電視記錄觀點首播

Notes To The Future

2010年牯嶺街年度節目網路票選開跑囉囉囉

再拒劇團邁入九歲，祝大家在新的一年尋得平安！Peace, love and empathy.

忘 : 一個人二十分鐘,用遺忘「坐擁世界」

2010澳門fringe 今晚駐節藝評人說什麼??---你不知道的"民間"正從上海撞擊進來!!!!

2010澳門fringe《小劇場、串得起──港、台、滬、新小劇場策展個案分享》

謝杰廷 x 周書毅《詩剝裂 Schibboleth》

《HAMLET B.》

再拒2010.5.27《美國夢工廠》演後座談會：王墨林與黃思農

【訪問】無調性反動－郭達年與香港八零後社運傳承

【劇評】〈在一個最沉悶的《自由時代》或者最傾向自由的沉悶年代〉

【劇評】你想要成為什麼樣的人?─評再拒劇團《美國夢工廠》

再拒劇團 展演後自由時代

新北市藝術節《留住親愛的一切》演出影音記錄

《A Dialogue of Voices‧聲音與聲音對話》、《詩音調無常》台東演出影音記錄

【迴響】《自由時代》

【劇評】評再拒劇團《自由時代》

【劇評】評再拒劇團《美國夢工廠計劃I》

【劇評】看見自己與時代的關係《美國夢工廠》

聲音與聲音對話 A Dialogue of Voices

Happy birthday, mucy.

《詩音調無常》創作緣起

社區藝術節帶動對話親密偶戲讓人輕鬆看

空間與創作互相滲透營造獨特的觀劇經驗

在公寓中「參與」事件在公共空間以舞面對大眾

電台司令Radiohead 7月來台開唱？宣傳海報藏玄機

〈Upaper〉公寓聯展再拒劇團在家演戲

〈中國時報〉來看「公寓聯展」邀你聊天吃飯

〈公寓書寫〉關於「某一天」的預言

【轉載】皮繩愉虐邦敬覆壹週刊之公開信：沒有不堪入目的文化，只有不堪入目的報導

再拒劇團展演後自由時代

「自由時代」再拒詮釋當代自由

號稱自由時代言論仍不自由

再拒劇團牯嶺街尋找自由時代的自由