2013年6月7日 星期五

《公寓聯展2013-事情是這樣的》


親愛的大家,屬於2013的公寓聯展即將開賣囉!
兩年敞開一次的大門,今年夏天,你準備好了嗎?


《公寓聯展2013-事情是這樣的》

事情是這樣的⋯⋯
它發生在公寓
它發生在新店區北新路二段804
那裡是一間住戶,是再拒劇團的所在地址
也是一間私家小酒吧
事情就是在那裡發生的⋯⋯
就當我們坐在客廳,品著小酒,閒話家常的時候
突然來了一群號稱是劇場創作者的人
然後他們就開始表演了
我也不知道為什麼
但事情就這樣發生了
也許這一切都是有原因的


演出時間
20130805Mon. 18 Sun. 晚上七點半
0810Sat. 公休)
*每場演出結束後,皆歡迎觀眾朋友與我們留下來交流小酌聽音樂!

演出地點
再拒公寓 (新北市新店區北新路二段804樓)

朱倩儀
宣傳統籌陳雅柔
策展顧問黃思農
平面設計/ 李銘宸
畫作來源/ 何采柔

陶維均
曾彥婷  
黃緣文 X 法蘭奇
黃鏡丞  
  
鄭絜真

票價:400元附飲料乙份

售票端點:口袋咖啡2013/6/14啟售票券)
台北市大安區麗水街33巷23號,營業時間:週一~週日12:00-22:00)。


 【再拒X再拒 套票優惠】
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票券各1張(不限場次),
即可享套票優惠699(限量30組)

諮詢專線:0931-092-097朱小姐


主辦單位:再一次拒絕長大劇團︱協辦單位:口袋咖啡
指導單位:新北市政府文化局
贊助單位:國家文化藝術基金會

2013年5月21日 星期二

劇團巡演大小事平面展@敦南誠品2F書店

再拒2012年東京藝術節(F/T)演出的《美國夢工廠》, 以及今年9月即將前往英國卡爾地夫世界劇場設計展(WSD)演出的,《接下來, 是一些些消亡(包括我自己的)》的演出劇照、宣傳影片和出國巡演談, 會在這個月敦南誠品2F展出, 其它還有莎妹劇團、當代傳奇、策展人耿一偉、導演林奕華的訪問, 大家有空去書店晃晃吧!

"...預算永遠抓襟見肘是台灣小型劇團的痛處, 台灣小劇場演出形式先天上無法以票房作為全然的收入來源, 其它管道(企業、政府補助)的資金籌募, 很大程度決定了小劇團出國巡演的成敗. 另外, 與國外藝術節良好的前製溝通, 亦是演出能否完整重製的關鍵, 然台灣劇場界普遍低薪、工時無規的工作環境, 也常常留不住優秀的製作人才, 在表演藝術團體出國常被媒體、政府冠以台灣之光的表面盛況下, 政府如何在文化政策面上有所作為, 創造豐沛的土壤留住創意人才, 是文化外交能否有所建樹的根本之道。"
- 再拒導演黃思農, 節錄自敦南誠品《劇團巡演大小事》訪談稿



2013年3月5日 星期二

【專訪】ArtPlus來我家!再拒劇團公寓聯展系列


還記得我們兩年一次的約會嗎?
今年八月就是再拒劇團再一次 “公寓聯展“ 的時間了,
這次將為你呈現完全不同的公寓風貌,
在此之前,
先讓我們來回顧前三屆公寓聯展我們一同寫下了哪些故事?
-詳文請見 ArtPlus 2月號






2013年2月6日 星期三

【劇評】看《接下來,是一些些消亡(包括我自己的)》

轉載自澳門日報
文/黃庭熾(澳門·第十二屆澳門城市藝穗節駐節藝評人)


澳門藝穗節號稱“全城舞台·處處觀衆·人人藝術家”,水分不少我們當然心知肚明。
上月十三日在連勝街no.47 art space的演出,再拒劇團的《接下來,是一些些消亡(包括我自己的)》,倒是讓人有類同的感覺。觀衆穿過藝文空間的辦公場地,參觀設在梯間再拒劇團的歷年演出劇照及簡介,後被帶上天台,一齣又一齣地看回地上——這過程中,連勝街no.47本身的“雜物”與裝置、展覽相映成趣,像隱匿茂密叢林裡虎視眈眈的一雙眼睛,靜靜地瞥見觀衆竭力地假裝不受這裡生活場景和演出空間錯置的影響,而這異象是有喜感的。這和往時在此地看演出不同,今天連勝街no.47一體成另一棟建築(而不是劏房似的幾層空間)。


總共……天

率先上天台看的是王詩琪的作品《總共……天》。第一印象看到彷彿蜘蛛俠驚奇再起似的石兵八陣——本應空曠的天台被佈置成蛛網、鳥巢、蛋室似的擁擠空間,觀衆必須穿越荆棘叢方可入座。沒有天花板的天台被剪為三層,最上籠罩着綿繩織就的蜘蛛網,中間一層為蛋白色的紗網,下面是一張保鮮膜樣的透明塑膠覆蓋在地上,供人或坐或臥、或跪或躺。

紗網和塑膠中間的間隔還不夠一個高個子坐着觀看,所以坐着的人就好玩地使紗網上長出一個瘤。懶洋洋、或者辛勤工作了一天疲憊的觀衆,索性臥床似地側着頭觀看——雖然場地被佈置成各種“門檻”或裝置,但空間中討價還價的餘地,反倒使現場成為最自由的空間。

首先聽到聲音,然後是光,最後輪到女人蠕動,從棉花團中掙脫。錄音在開放的現場,像個缺乏眼神接觸的大學敎授望着天花板朗讀課文,留給觀衆摸魚的尺度——直可置若罔聞。旁白被分解出去,女人的動作仍然是好看的。看着她從紗布中間破洞中破繭而出,做着細緻的動作、吹吹棉花,十足般配這人造空間、侷促的調調。

最後,我看着密雲的天空,想知道她們有沒有雨天備案。

妳最愛的晦暗和妳最愛的意識

這個劇展是很環保的,自天台下來我們旋即被帶到另一個沒有光的房間,就是本來的澳門劇場圖書室。

晦暗的澳門劇場圖書室,佈滿地墊,觀衆以一個甜甜圈形狀的家私為圓心席地而坐。從一個以天為蓋的浩瀚空間,忽然被帶到密室似的場地,一開始不適應。觀衆待在原地動輒得咎,宛如蛛網上的無辜昆蟲,倏忽來去的聲音像桀桀怪笑的兇猛蜘蛛;又像某種邪敎的末日集會,靜靜地聆聽着莫測高深敎主的嘶嘶耳語,準備引火自焚。各種晦暗的想像在某個臨界點被打破,但那是後話。而這之前,蟄伏的觀衆忽爾變成飛蛾,都具備了趨光性。哪裡有光,眼睛就羊群一樣簇擁過去——讓我想起某位老師曾經說到,70%的人通過視覺學習,20%的人用聽覺,10%的人由觸覺——劇場其實是個藝術家和觀衆角力的地方,誰最終可以握有稀缺的注意力?

在眞正可以融入這個演出之後,視線都不知道可以放在哪裡。觀衆面面相覷,假裝沒有看到對方;我看見有觀衆寫筆記,揣想對方可能是個藝評人回家有交作業壓力;環顧劇場圖書室圍城似的書架後,我的視線落在藝術家macbook打開的華麗軟體上,他就是用這個工具天神似地灌輸我們聲音、主宰我們的注意力,感覺上很pro很強大。與此同時,演出的整個氣氛早已經不同了。

開頭乾涸的聲音在某個臨界點被灌漑了,變得茂密而豐盈。就像火柴被劃亮,我們一下子被聲音托起,地心引力被中和,在綿密的聲音裡我們恍若置身啫喱狀的宇宙裡。聲音在漫長的競選過程裡擊敗了對手邏輯,登上了注意力之王的寳座。晦暗的劇場像未拆開的禮物,一旦掀開帷幕,即時異彩紛呈。一下子被帶到茂盛的雨林,下一秒被丢到汪洋大海,封閉的劇場被清脆的聲音置換成清澈的晴空——它最後變成了一座聲音交錯的城堡。

入夜

曾彥婷的作品帶來和前兩齣作品截然不同的明亮光線。舞台給人的印象是森林裡一所廢棄的學校,橫七豎八的椅子、一地泥土和枯葉,以及錯置的懸繩。

舞台沒有人,卻有人生活的痕跡。灑到了地上去的紅酒、開啟後的枱燈、掛掉的電話……在徐緩的音樂、柔和的燈光下,沒有人的這個地方發生的一切一切,都顯得耐人尋味。

事件慵懶地發生,一項一項地,像被風翻開一頁一頁的立體書,令人想起自己小時候上好發條的音樂盒。時光在現場和煦的氣氛下偸偸溜走,像節假日沒有事務的午後,帶人去領略創作者設計上的巧思,而空間中挪動的物件則顯示出操作人細膩的手法。

而藝術家正是用一個織布機那樣的工具去使觀衆看到眼前這一切發生。所以當時所看到的並不是空間中物件的移動,而是有一個人決定動用哪一根繩、她打算用強或弱的力道,以及如何移動——藝術家佈置這個空間時的動線與軌跡。

懸繩後來變得不只是工具,同時意味着兩端的關係、過去與現在的因緣。

小結

連勝街no.47 art space一夜間變成了小社會。從黝黑、晦暗到黎明,藉幾齣作品折射出光譜各端的心靈維度。

2013年1月4日 星期五

2013年1月再拒成員近況更新


賀!再拒劇團的燈光小四考上公費留學, 即將前往英國進修的她也在今天迎接她的生日。
讓我們一起祝福她鵬程萬里, 也附上The Smiths的歌, 祝大家新的一年心想事成!

"...So for once in my life
Let me get what I want
Lord knows, it would be the first time"

2012年12月7日 星期五

【劇評】Confronting Capitalism as a Global Theme in the F/T Emerging Artists Program

轉載自 Blog Camp in F/T, 25/11/2012
By Amanda Waddell

Two productions in particular in the F/T Emerging Artists Program, “permanent value” and “American Dream Factory”, boldly chose to confront capitalism and the commoditization of humanity as an overriding theme.

First, I’d like to look at how the structure of the first half of “permanent value” approached this, and then how “American Dream Factory” created a tableau of images and short scenes that played with the idea of domineering American culture and the degradation of human value brought about by industrialization and globalization.


What first intrigued me about syudan:hokoukuren’s production “permanent value” was the premise of the first half of the production. Audience members were refunded 500 yen from their initial ticket price in exchange for the chance to “direct” one of the actors. At first, the audience was strapped for ideas, which considerably slowed down the pace of the performance. However, the long unsettling silences were by no means the fault of the troupe, which even provided a “sample menu” of orders and directions to chose from, but rather the uncertainty of an audience that was suddenly given direct monetary power over the actor onstage. But once audience members became more familiar and comfortable with the process, people began to raise their hands and pay for the chance to order the actor around. While the lone actor onstage struggled to meet everyone’s demands (from perform the scene quietly, climb a ladder, perform outside the theater, etc.), other performers also joined in, claiming that they could satisfy the audiences’ needs better.

The performance was less of a comment on the whole capitalist system as a direct example of the commoditization of art and entertainment. Although as audience members we weren’t allowed to determine how much the actor’s efforts were worth, like a street performer, the audience was exposed to the bare bones transaction of entertainment for money. In this capitalistic nightmare, the joy of creating art is replaced with the desperate attempt to earn as much money as possible, no matter how small. Also, like a street performer, the actors all carried their earnings in a cup.

In the second half of the show, using the money they had earned from their efforts in the first half, the actors began to order each other around, dropping a coin in their respective cups. The continual sound of coins clinking in the glass was a constant reminder that this world is one that is built on money. Everything’s value is determined by how much you are willing to pay for pleasure and entertainment.

Against Again Troupe’s “American Dream Factory” is a nightmarish world of images and short scenes saturated with American culture and iconography. This all-encompassing hijacking of Taiwanese culture is the result of American imperialism spreading around the world via capitalism. The performance did occasionally drag, but nonetheless, there were powerful scenes with interludes in the life of fast food chain McDonald’s mascot character, Ronald McDonald. By depicting his rather humble daily routine, the audience was able to relate to him as another human trapped in the everyday hustle and bustle.

Ironically, this Ronald was also a fan of Mickey Mouse and religiously watched a Mickey Mouse cartoon every morning, not to mention owning a pair of matching Mickey Mouse slippers. An American icon like Ronald McDonald consuming another American icon’s merchandise depicts a grotesquely self-contained capitalist society that claims to fulfill your every need.

Towards the end of the performance, Ronald came home from work and sat down at the dinner table with a takeaway from his fast food restaurant. As he watched a program on the industrialization of America, he started choke down the burger. However being unable to stomach the filth, he continually regurgitated his food, which then drives him to the brink of insanity. These images along with others suggest the inability to escape American cultural dominance and a world that turns everything into a commodity. As an American I was able to sympathize with the bombardment and inescapability of capitalism. Everything has a price.

In regards to the language barrier, the performance was held in Chinese with Japanese surtitles. An English translation of the script was also available at the front desk. However, since the production was predominantly composed of images and short vignettes, dialogue between characters appeared to play a secondary role to the images presented onstage. For example, in one scene a department store customer berates a young saleswoman for selling condoms in a public space. When another young woman comes to her rescue and chases the irate male customer away, the two blow up a condom like a balloon and play air volleyball. Without necessarily understanding every word, these short scenes were powerful enough on their own due to the strong imagery the viewer was left to decipher. In short, “American Dream Factory” was a perfect example of a performance’s potential to be universally accessible with or without surtitles through imagery.

2012年11月27日 星期二

About American Dream Factory / アメリカドリ-ム工場について

導演/ 黃思農

「28天的打工潛伏,使我受到了強烈的震撼。這並非因為明白了他們究竟為何而死,而是知悉了他們如何活著。」

─《與機器相伴的青春和命運:潛伏富士康28天手記》, 《南方周末》實習生 劉志毅

<美國夢工廠>這齣戲是再拒劇團多年來對新世代處境的思考與提問, 透過10段“夢境“,映照被稱之為草莓族、尼特族、失落的一代、玻璃青年的世界。這些成長於解嚴後台灣社會,被統稱為七年級生的一代,相當巧合的與世界各地年齡相近的青年一樣,被各種帶有批判與貶抑的辭彙所命名,但他們亦同時像是一群班雅明筆下,因為拒絕面向那個被稱之為"進步"的未來, 而堅定的背轉身來的天使。

在我們台北場的演出過程中,這齣關於異化的戲卻無意間和一個沉重的社會事件發生連結,遠在對岸的深圳,一群年輕人因為富士康工廠的壓迫,接連的跳樓身亡,而台灣的立委、政客和大眾傳媒卻無視於自殺潮,不斷發表維護台灣商人的反動言論。

<美國夢工廠>這齣戲所希望演現的,是我們的存在價值與勞動的意義,如何被資本所消耗殆盡,是我們的夢想與青春,如何被單一化的社會期望所化約? 亦是在一個想像力與感受力漸趨貧乏、時間感斷裂的年代, 作為一個反全球化的文本, 我們這個世代與時代的關係又是甚麼:

我們是誰?
我們身處何方?
我們為什麼要過這樣的日子?
我們如何生存?

這是過去劇場的提問,也將是未來劇場的提問。正是在這樣的提問裏,我們重新理解劇場的本質 ── 一種對「當下」的渴求──這個「當下」包含了過去、現在與未來連綿不絕的時間。

請永遠記得那些死難的青年。如果所有的未來如John Berger所言,都是建構在死者的想像之中,所謂的「當下」,亦是曾經死者的想像。

未來的劇場必須讓我們更逼近這樣的時間,我們在此逼視死亡,因為它關乎我們每天的生存。


アメリカドリ-ム工場について

「二十八日間のアルバイトで、多大なショックを受けた。これは彼らがいったいどうやって死に至ることが分かったのではなく、彼らがどうやって生きていることが分かったからだ。」

《機械と伴う青春と運命:フォックスコンで潜伏の二十八日間の手記》 《南方周末》実習生劉志毅

ここ数年、再拒劇団が注目しているのは若者世代をめぐる問題への思索と質問。その結晶はニート族や失われた世代などと呼ばれる青年の世界を写り出そうとする「アメリカドリ-ム工場」という作品だ。「七年級生」とよばれる台湾の若者世代は戒厳解除後の時代に生まれ、世界中の青年と同様に社会的に蔑みを受け、差別用語で名付けられている。しかし、彼らは又ベンヤミンが書いた進歩という未来に背中を向けた新しい天使のようだ。

台北での公演期間、この疎外に関わる芝居は不意にある社会事件に繋がった。それは、深圳のフォックスコン工場で起る従業員の連続自殺事件だった。だが、この事件に対して、台湾の議員、政治家とマッスメディアは無視しつつ、資本家を一辺倒に支持するように唱えた。

アメリカドリーム工場という作品が表現しようとするのは、われらの存在価値と労働の意味がいかに資本に従属させられて消していくかということと、われらの夢と青春がいかに単一化した社会の期待に決められるかということだ。この作品は反グローバルの作品として、想像力と感覚力が乏しくなっている今の時代にどのように関わるかが問い続けたいものだ。

我らは誰なのか?
我らは何処にいるのか?
我らはなぜこのような生き方をしているか?
我らはいかに生きていくか?

これは昔の劇場が問う質問であり、未来の劇場が問う質問でもある。このような質問が問われるうちに劇場の本質が迫ってきた。それは「いま」への追求。その「いま」は過去と現在、そして未来へと繋がる連続の時間だ。 死んだ青年たちのことを永遠に覚えてください。もしジョンバージャーの言ったように、未来は死者の想像によって成立されるとするならば、いわゆる「いま」も死者の想像だったに違いない。

未来の劇場はこのような時間へと迫っていかなければならない、死亡をじっと見ていなければならない。それはわれわれの毎日の生存と関わるからだ。


About American Dream Factory

The 28-day undercover work made a strong impact on me. It wasn't about finding out what they died for, but rather to learn how they lived.
-The Fate of Youth in the Company of Machinery: 28 Days Undercover at Foxconn
Liu Zhi Yi, Southern Weekend

American Dream Factory is the culmination of Against-Again Troupe’s investigations into the living conditions of our generation. Realized in the form of ten “dreams,” the play depicts the world of the so-called Strawberry Generation, also known to different cultures as the Lost Generation, Glass Youth, or NEET (Not in Employment, Education or Training). The young people born in the 80s in Taiwan, who grew up in the post-martial-law Taiwan society, have coincidentally been labeled with denigrating terms just like the young people from all over the world. These individuals are like Walter Benjamin’s Angel of History, forever resisting the storm of progress, with their backs turned towards the future.

During our premiere in Taipei, our play about alienation coincided with a tragic social incident across the strait - in the Foxconn factories in Shenzhen, young workers committed suicide in response to their oppressive working environments. Heedless of the suicidal trend, politicians and media in Taiwan continued to speak for the benefits of Taiwanese investors.

What American Dream Factory hopes to convey, is how the value of our existence and the meaning of our labour are depleted by capital; and how our youth and dreams are simplified by homogeneous social expectations. As a text for anti-globalization in an age where our feelings have become meager and our sense of time is fractured, this play digs into the relationship between our generation and our time.

Who are we?
Where are we?
Why do we live the way we do?
How do we survive?

These are questions asked by theater artists past present and future. Within these questions, we try to understand the essence of theater - a thirst for the “now.” And this “now” is also a continuum of past, present and future.

Please remember the young people who died. If the future is as John Berger said - the imagination of the dead, than the “now” is also the imagination of those who died.

The theater of the future must take us closer to this sense of time. We stare at death, for it is about our everyday survival.

Summary of Scenes
Track 1. Born this way
Track 2. Mr. Macdonald’s morning
Track 3. Disappear: Dreams of a Salesman
Track 4. You are what you want
Track 5. Superstar
Track6. Compulsion to repeat
Track 7. City of Light
Track 8. Mr. Macdonald’s Nightmare
Track 9. We are the world
Track 10. Across the Universe- Dreams about revolution
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2012年11月21日 星期三

American Dream Factory in Tokyo Festival (F/T)

Summary
Taiwan-based Against Again Troupe create theatre themed around sexuality and identity. Here they focus on those born after the 1980 in Taiwan, through 12 stories revealing a generation both liberated in their lifestyles and weak in the face of social pressure. How will their youth and their dreams be swallowed by capitalism? From such diverse questions, we glean the existential values of the young.

Video

 


Szenung Huang/ Against Again Troupe
Director, Composer
For many years he has worked as a theatre director, curator, composer, visual designer, and live musician in many art festivals and performances in Taiwan. He has acted as resident critic at Taipei Fringe Festival and Macao Fringe Festival. He is also a writer for non-mainstream art periodicals and online magazines. At the age of twenty he set up Against Again Troupe with friends in the field. Through the theatre, he unremittingly examines the condition of contemporary young people in our age of globalization, with a focus on class, gender, identity and survival.





Ticket On sale from 10:00 on September 15 (Sat), 2012

Prices: Unreserved seating
Advance ¥2,500 (Day + ¥500)
Students ¥2,500 / High School Students and Under ¥1,000 (Show student ID for advance & day tickets)
The price for Student Tickets was previously published incorrectly. We apologize for the confusion and inconvenience caused.

Available from: F/T Ticket Center (Tel./Online); Tokyo Metropolitan Theatre Box Office.
Valid for Emerging Artists Program 5 Performance Pass, Pair Tickets, Group Tickets

Ticket info: http://www.festival-tokyo.jp/en/ticket/

Schedule

/22 (Thu) 19:30 11/23 (Fri) 17:00* 11/24 (Sat) 17:00
Duration: 90 min. (TBC) The box office opens 1 hour prior to the start of the performance. The doors open 30 minutes prior to the start of the performance. Performed in Chinese with Japanese surtitles (English script available Schedule.

Acess
Theater Green Box in Box THEATER
2-20-4 Minami-Ikebukuro, Toshima-ku
Tel: 03-3983-0644
JR Ikebukuro Station: 6 minutes walk from east exit,
2 minutes walk from exit 39 (underground passage).
5 minutes walk from Higashi-Ikebukuro Station, Tokyo Metro Yurakucho Line.
7 minutes walk from Zoshigaya Station, Toden Arakawa Line.

map: http://www.festival-tokyo.jp/en/access/


2012年11月19日 星期一

沒有人系列演出片段 Video clips of All...



2012/11 – Shih-chi Wang, Yen-ting Tseng and Tao Chiang  participate in the Macau City Fringe Festival with a new version of All that's left to happen/ Is some deaths (my own included). at Poor Space, Macau






2012/9 – The creative team premieres All that's left to happen/ Is some deaths (my own included). at MadL Gallery, Taipei. Also participating are visual artist Joyce Ho and performance artist River Ren-zhong Lin.





Tao Chiang presents Your favorite half-light, your favorite consciousness (soundtrack)







2012/8 – Yen-ting Tseng and Tao Chiang collaborate on And So She Left Herself for Herself at Derive Art, Taichung, a combination of motifs that would later evolve into their respective pieces in All….



2011 – Shih-chi Wang presents A Total of 13 Days at the AAT Apartment, Taipei.



2010 – Yen-ting Tseng presents here she is – ANN at Wimbledon College of Art, London.





2012年11月18日 星期日

「フェスティバル/トーキョー」参加の台湾の2団体による共同記者会見が開催

 今年で第5回の開催となる日本最大の舞台芸術フェスティバル「フェスティバル/トーキョー(F/T)」に、台湾から「林文中舞団(WCdance)」と「再拒劇団(アゲインスト・アゲイン・トゥループ)」の2つのパフォーマンスグループが来日参加する。両団体は主催団体による若手アーティスト、カンパニーの自主公演をサポートするための「F/T公募プログラム」において、国内外180件の応募の中から選ばれた11団体の内の2団体であり、南池袋の「シアターグリーン」で、11月15日~17日(林文中舞団)、22日~24日(再拒劇団)にそれぞれ上演する予定である。

 公演に先立ち、11月14日に台湾の2団体による共同記者会見が開催され、「林文中舞団」の芸術総監督である林文中氏、国立台北芸術大学の林于竝・准教授、台北駐日経済文化代表処台北文化センター(以下、台北文化センター)の呉静如・主任らが出席した。

 この日の記者会見は2部構成で開催され、最初に上演会場となる「シアターグリーン」で、「林文中舞団」の作品「小南管」の一部が披露され、作品の振付・演出をした林文中氏により、作品紹介が行われた。後半では会場を別の場所に移し、再拒劇団の作品「アメリカン・ドリーム・ファクトリー」の紹介ビデオが上映された。

 台北文化センターの呉・主任は、「今回の公演を通して、台湾芸術のすばらしさを広く日本の皆様に伝えたい」とあいさつし、両団体の作品について、「彼らの作品はきわめて批判性があり、現代の伝統への対話もあり、若者が置かれている環境も映し出されている」と紹介した。

 林文中氏は、今回の作品の中で、台湾の伝統音楽の1つである「南管」を組み入れたことについて、「伝統舞踊は美しく、観客にとって考える必要のない娯楽的な技芸となっているが、これを異なった表現方法を用いることにより、観客が考え、共感することができるのではないかと強く感じた。そのため、多元的な方法により南管音楽を紹介していく中で、我々と伝統との間にどのような関わりや、ストーリー性などがあるかを表現したいと思ったことからだった」と述べた。さらに「台湾と日本は伝統に対し葛藤するという類似点があることから、創作当初より日本人はこの作品に対し、興味を持つのではないかという予感がした。今回の公演では、日本の観客からの感想を聞くことを期待している。この作品が好きか嫌いかは別として、重要なことは伝統についての定義はどこにあるのかを皆が一緒に考えることである」と強調した。

 林・准教授は「再拒劇団の作品は、台湾の消費社会、アメリカからもたらされた大衆文化、その文化の背後にある国家間における台湾の立場、地位、社会に強く反応し、社会現象を批判したものであり、社会風刺や社会構造を表現している。この劇団は、批判性が高く、台湾社会の現実をよく反映した作品を上演している」と述べた。     

◆  ◆  ◆  ◆  ◆ 「フェスティバル/トウキョー」

●「再拒劇団(アゲインスト・アゲイン・トゥループ)」

 演 目  :「アメリカン・ドリーム・ファクトリー」 上演時間:90分
 作・演出 :黄思農(ホアン・スーノン)
 上演日時:11月22日(木)19:30~
         23日(金)17:00~
           (終演後ポスト・パフォーマンストークあり)
         24日(土)17:00~

※ 会 場:シアターグリーン (両公演とも)
      〒171-0022 豊島区南池袋 2-20-4 (TEL:03-3983-0644)

・「池袋駅」(JR山の手線・埼京線、東武東上線、西武池袋線、地下鉄丸の内線・有楽町
    線)JR池袋駅南口改札より地下通路(西武デパート側)39番出口………徒歩約2分
・「池袋駅」東口より地上路で…徒歩約6分
・ 地下鉄・有楽町線「東池袋駅」…徒歩約5分

「フェスティバル/トウキョー」WEBサイト
http://festival-tokyo.jp/

《2012年11月15日》

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