【轉載】皮繩愉虐邦 敬覆 壹週刊 之公開信：沒有不堪入目的文化，只有不堪入目的報導

請各位關心藝文發展的朋友們一起站出來力挺皮繩愉虐邦！今日我們若對如此偽善反智的媒體環境沉默, 明日他們就會繼續以鞏固布爾喬亞道德之名, 行炒作消費SM/性別議題之實！

By bdsm company, 六月 23, 2011 10:03 上午
撰稿人：de Zuvia (小D)

針對貴週刊於2011年6月23日發刊的第526期內容中，依據敝團體< 彩虹喜劇節>演出內容所撰寫之「公寓搞春色-刺奶性虐秀直極」相關報導，以及貴週刊使用針孔偷拍的採訪行為，敝團體謹以下列三點進行回應：

報導內容充斥錯誤事實，未善盡查證之責

雖然貴週刊之報導內容、報導素質、報導倫理，均不在敝團體能有所置喙的範圍內，因此對於貴週刊動輒以煽動性字詞對演出內容作出令人不適之詮釋，以及在明令禁止攝錄的表演場所屢次進行偷拍等缺乏公民素養之行為，敝團體僅能基於「尊重性別多元、以理性開放面對情色藝術」的理念，向貴週刊致上最高的遺憾。

但無論大眾媒體自我期許的水準高低，「報導內容在客觀上的真實性」 應為新聞從業人員對社會大眾負責的基本要求，也是媒體存在正當性的基石。但在貴週刊對於< 彩虹喜劇節>演出的相關報導中，卻驚見許多與當天演出過程有所出入的敘述，仿若貴週刊從來沒有親臨現場觀賞敝團體的演出，敝團體為此深覺自身表演實力之不足，無法吸引貴週刊從業人員全程專注觀賞，應再不斷自我砥礪，以祈往後能讓所有觀眾共體繩縛技藝與愉虐之愛的慾望美學。因此，敝團體也將貴週刊報導錯誤之部分羅列於下，以自身的棉薄之力協助維護貴週刊的新聞專業：

敝團體本次演出的場地為為台北市東區兼具表演與酒吧性質的合法營業場所，並非如貴週刊指稱之「東區某公寓」。貴週刊之從業人員兩度造訪期間還數次向吧台服務生點餐享用，會產生如此偏差之報導實令敝團體十分費解。
本場演出於公開營業場所進行，透過網路公開售票。相關節目宣傳和節目內容在敝團體和表演場所的網站上皆有詳盡公告，並無如貴週刊所宣稱之「暗藏變態春色」。本次表演開始時間為東區燈火通明之晚間九點，被稱為「趁著夜幕低垂」實在是恕難同意。
本場演出中進行吊縛演出的模特兒生理上有男有女，皆為受過專業訓練之演出者，僅以「具有特殊性癖的男女」稱之實在有損其專業。其中部分的穿刺和「痛苦顫抖」的視覺效果，也含有舞台演出之成分，未必全然真實發生。貴週刊理應詳加查證後再行報導，以免真假不分、貽笑大方。
本次演出中所發售的票劵上皆明確記載「本演出為限制級，未滿18歲請勿購票入場」，貴週刊既行文「在場觀眾約一半是大學生年紀」，依照常識也應知大學生早已是法定成年人。而敝團體於現場也有規畫工作人員針對外表未成年者進行證件查驗，並無貴週刊所言「入場年齡未限制」、「十八歲以下皆可輕鬆入場」一事。
貴週刊報導宣稱「在場觀眾將近一半是同性戀」，我們對於貴週刊從業人員能在昏暗的觀眾席中，透過外表辨別性傾向一事感到十分不可思議，且四天表演現場觀眾幾乎皆為男女各半，要宣稱其中有一半是同性戀除了憑空杜撰之外敝團體實在難為貴週刊找到其它解釋。
所有在報導中所提到的對於表演者、觀眾的「訪問」，幾乎都是貴週刊的從業人員偽裝成一般觀眾隨口詢問之結果，既沒有顧及受訪者的意願，也沒有進行詳實的採訪，其中諸如「繩師小林說胸部穿刺會造成女性高潮」等言論更屬貴週刊自行憑空想像，皮繩愉虐邦劇團內部也沒有外號「阿壬」之成員，其受訪發言不知從何而來。
台語歌曲「追追追」所使用的橋段是扮演狐仙的繩師出場亮相、以及進行繩縛時的配樂，並非於穿刺演出時使用。也誠如貴週刊所言，穿刺演出時有戴上醫療手套與酒精棉消毒之安全程序，因此「配合歌詞忽然扎針」不僅與事實不符更前後矛盾。繩師小林雖然於演出過程中確實有受傷，但乃手指輕微擦傷且並無「演出過程中血不斷滴在地板上」一事。貴週刊若有心可自行回顧所取得之針孔攝錄內容再行確認。
當看慣了的民眾碰上看不慣的媒體

更令敝團體感到啞然失笑的是，或由於演出標示為限制級但表演全程演員皆三點不露，加上敝團體之演出內容僅有日本巫女祭祀舞蹈、全程著衣的繩縛懸吊，以及幾乎連見血都不甚容易的皮下穿刺(程度比注射還輕微)，因此不夠符合貴週刊報導一貫之色煽腥程度，導致貴週刊在苦思如何達到聳動的新聞效果之下，於報導中大量添加諸如「赤裸裸」、「大剌剌」、「血脈噴張」、「模樣駭人」等誇張形容辭彙。綁縛時麻繩的不經意摩擦，被貴週刊冠上「咻咻的詭異聲音」此種無厘頭的描述；帶著全臉面具的女模特兒，被貴週刊認為「看的出很痛苦」；安靜觀看演出的觀眾也遭受無妄之災，被形容成「跟著擺頭、扭動身體、感動的流淚」；司空見慣的醫療針頭，則在貴週刊的金筆下搖身一變成為殺氣十足的「長針」。

或許貴週刊如此處心積慮的將演出內容「驚悚化」、「煽情化」、「獵奇化」、「低俗化」，是為了讓敝團體的演出能圓滿符合貴週刊一貫踢爆淫穢行為的報導模式，使人一面對奇觀式的報導心生嫌惡，一面滿足自己的偷窺慾望。但很遺憾的是，BDSM的演出在國外早就是惜以為常的性別次文化。歐美各國每年聚辦愉虐愛好者的集體遊行，規模動輒上千人。各種俱樂部、同好會遍佈各個主要城市早已有數十年之歷史。而在台灣，敝團體也早已於六年前之「夜色繩艷」中，讓遠比「彩虹喜劇節」更活色生香的表演內容堂登國家級專業舞台，並且透過公開售票和大眾媒體呈現在所有台灣民眾的面前。當時針對BDSM與情色藝術的相關報導和評論更是不勝枚舉，社會大眾也早已在這樣的過程中逐漸理解愉虐戀的文化內涵。「他敢演我們為何不敢看」此一新聞標題，可說是對於當時台灣社會評價情色藝術的最佳註腳。

因此，我們不解貴週刊為何會認為繩縛穿刺等BDSM演出，在「夜色繩艷」登台六年之後還會是需要偷拍才能取得報導內容的獨家新聞。敝團體更不認為2011年的台灣民眾，對於情色藝術所抱持的觀感會比2006年的台灣民眾更為保守、偏頗或是視之為洪水猛獸。貴週刊若相信2011年的台灣社會，對於皮繩愉虐邦的表演會如報導中所言覺得「離譜」、「駭人」、「實在太過頭」，此等猜想實在是對於台灣社會多元開放與理性程度的莫大汙衊，聳動的報導也是大可不必、小題大作之舉。畢竟，若三點不露、妥善進行分級管制的數場繩縛演出是「驚世駭俗」之舉，那麼內容充斥著賣淫性交、浪乳波臀、全台發行量數以萬本、不分男女老幼皆唾手可得的煽色腥八卦雜誌，又要用甚麼樣的詞彙才能恰當形容？

見得了光的情色藝術，見不得人的偷窺行為

除了對於關於客觀事實的更正、以及譴責媒體的劣質報導未善盡其社會責任外，敝團體仍然要再次重申，所有以「皮繩愉虐邦」名義所作出的演出，一律都會在網站上公告訊息，如五年前於華山藝文特區舉辦的「夜色繩艷」等較大規模的表演節目，更會透過兩廳院等網路購票平台出售正式票劵，也會進行前置的媒體宣傳活動。相關文案、概念圖像、演出攝影、特約撰稿專題、觀眾意見回饋等，在敝團體網站上皆可找到豐富的公開資料。而這些公開的歷史圖文，在針對敝團體此次「彩虹喜劇節」的報導中，也被貴週刊以及後續跟進報導的媒體大量節錄引用，並且移花接木的出現在描述本次表演內容的新聞畫面或報導之中。

對於貴週刊用這樣的方式肯定敝團體過往表演的視覺成就，我們除了「謝謝指教」之外，也要對貴週刊，各大媒體以及所有社會大眾再次宣告：皮繩愉虐邦從過往到現在所有的展演都完全公開於陽光之下。我們過去是非正式的社團，現在則是經過文化局核准的表演藝術團體。我們驕傲於自己所呈現的演出內容、驕傲於自己正在從事的性別多元文化推廣、驕傲於將慾望和愉虐搬上舞台推向街頭。我們以前如此、現在如此、以後也依然如此。我們不認為BDSM本身有任何的見不得人，是無恥的偷窺心態讓BDSM看起來見不得人；我們不認為情色藝術有任何的不堪入目，是低俗的文字和粗鄙的報導把情色藝術變的不堪入目。我們完全歡迎任何媒體、團體、單位的講座、採訪、表演邀約。從2004年創邦以來，皮繩愉虐邦早已活躍於主流與非主流媒體的鏡頭和專欄裡、穿梭於各大專院校性別社團的講座中，我們的聚會沒有拒絕過任何一位對BDSM懷抱好奇的朋友，我們的表演沒有謝絕過任何對BDSM感到興趣、並且希望將這個美麗的文化推介給社會大眾的媒體。我們不害怕見光，所以我們不需要低解析度針孔攝影機、不需要偽裝成觀眾假意胡問的記者、不需要粗製濫造缺乏深度的報導文字。我們需要的是真正的鎂光燈、真正的舞台、真正願意理解BDSM、情色藝術、慾望展演、性別邊緣的每一個人，包括任何媒體。

所以，請勇敢的走出陰影、不再偷窺，拿起你們的麥克風、架起你們的主播台，給我們、以及給社會大眾，最貨真價實的報導，謝謝。

《耳背上的印記》

友團三缺一《耳背上的印記》即將前往新竹演出, 除了再拒小四隨團, 在此也放上思農寫的推薦文, 請大家呼朋引伴給予支持!

文/黃思農

這是關於一個女孩和她的父親和她父親的父親的故事,
這也是關於一個女孩和她的母親和她父親的母親的故事,
也許是一首歌, 一把洋傘, 一疊笨重的信件或一張老舊的相片
我們被喚起,
第一次我們願意問自己,
我們身處在何方？
我們為什麼要過這樣的日子？
我們為什麼覺得痛苦？

而那也是自古以來劇場永恆的提問. 即使很多時候我們只是匆匆一瞥, 那深埋於自我深處黑洞般的凝視, 也用盡了你我全部的心智與力氣才得以完成.

在我們和我們上一代之間巨大的鴻溝裡, 那些飄揚的紅旗依舊豎立, 銅像僵硬如死者的微笑一個又一個傾倒, 忠黨愛國的口號與背叛的許諾, 化做白雲一樣輕盈, 利刃入膚般刺痛.

那便是這個女孩的凝視所必須跨越的, 在一個又一個或者難堪或者美好的記憶裡, 在那些逃離與面對的渴求裏, 在念頭的生滅之間, 她決定作一齣戲, 接著, 她又說, 做一次不夠, 要一次又一次去做它. 她因此和一群信賴的朋友, 穿越了重重的危機, 她開始重新認識一段祖父吟唱的古老歌謠, 母親的陳舊洋傘, 一疊父親的信件和一張家族照, 她慢慢被喚起並且第一次, 她聽見了自己的故事, 還有關於那些故事的故事.她開始學習如何不帶欺瞞的重述它, 並且意料之外的, 經歷一段與自己, 與這個世界和解的旅程.

這是一個關於某人之子的故事.

「你並非流浪者, 你來自某處, 某個國家, 某個地方, 某片景色. 那裏有可以辨識的人圍繞著你, 或遠或近. 那是兩百, 三百, 四百或者一千年前的你, 但那就是你, 同一個你. 因為那個第一個唱出那段歌謠的人是某人之子, 他來自某處, 某個地方. 所以如果你發現這一切, 你也是某人之子. 如果你沒有那麼你就不是某人的孩子. 你被切斷, 不育而貧瘠.」
-《你是某人之子》, Jerzy Grotowski

前往三缺一劇團網誌

自由，卻可能讓我們溺水──評《自由時代》

文/吳金治 (媒體工作者)

走在秀朗橋上往新店的右側望去，可以看見幾近成為蚊子館的人權紀念園區，在台灣這民主內戰的衝突時代裡，這座建築物在褪去了銳利的蛇籠與謎樣的黑幕後，剩下的是白色恐怖歷史記憶轉為消費結構的陷落，而且更是對於那個時代，那些異議人士爭取民主、言論自由的最大諷刺建物。

是的、人死才知輕重，在那樣掌權者隻手遮天的白色恐怖的時代裡，為爭取自由而犧牲的靈魂重量，有很多種被詮釋的說法。這齣《自由時代》從開始的場景，就試圖將鄭南榕在雜誌社裡自焚的場景重現，並以非線性的劇情來交疊前後歷史，與時代差異之間的跳躍，試圖將歷史的刻板風景打散，把浪漫追憶的氛圍，壓制在自焚場景火光效果後的當下，並且落在另一個對稱時代，以相似的媒體辦公室場景，使觀眾從透不過氣的記憶裡被拉了出來。而歷史總是被人、事、物微妙的牽動著，在一位記者的死，經由鄭南榕自焚事件的映射，週遭的同事的堅貞執念，以及死者弟弟對於親情的坦率表白下，死者遺留的隱私，開始勾勒一個看似謎一樣的事件，並且牽動著整齣劇的主體。

劇中導演、編劇巧手的將穿梭在時代這個時間意義，對於距離(distance)與效應(effect)之間的想像，安插以自由為主軸如同唱片跳盤短劇，讓看似破碎的劇情，埋下了緊張的不確定感，而上半場尾聲的自由女神弦外章節，成功把鄭南榕追思會上肅穆情緒場景複製，跳針快拍的以喧嘩自由為上的群眾對話，和掌握發言權並成功影響集體行為的權力者之間的上下關係，於是、一來一往的模糊荒腔走板的娛樂新聞式對話，構成的自由表徵意識的盲從，成為反諷消費的輕鬆關鍵鑰匙。

部分歷史表徵所不能再現的矛盾裡，在鄭南榕自焚後的二十一年對於死亡這個嚴肅的字眼中，要咀嚼是不太容易的，這對新生代導演，更是一個再現矛盾與分解摩傲的挑戰。《自由時代》企圖挑出自由意識(Ideology)與行為結構(Structure)之間的芒刺，亦即是歷史的樣貌背後，影響個人或集體行為所構成的社會關係，他可能是一個單一或多重的反餽，也可能是和解或衝突，碰撞後運行後的裂解體。在下半場在接續勾勒的歷史窗景，不斷的反芻從社會、群體、家庭、思想，多重的複雜彼此牽制關係裡，試圖凸顯運行的方式和未來。

雖然鄭南榕的自焚事件，在台灣民主與時代變遷的歷史上，已足有影響個人意識型態及群體歷史記憶的力量，歷經政治利用、資本主義消費的纏繞後，卻只成為一種便於歷史對照，和討論的時代人物與事件的代詞，權力造神的政治圖騰，也因歷史而變得更加堅固不摧。在劇組先前以田野的訪談、座談會、拜訪鄭南榕基金會和親屬後，劇情下半場，開始拉開時代差異的報社角色對白，感覺到劇團細膩的企圖，欲沈澱回饋這些筆記下的功課。從這段場景中青年可以輕易的獲得發聲媒介，又常不知堅持與態度之間的差異，夾著無關緊要的奮起矛盾的熱血現象，搭接在以主線報社、轉角咖啡等，多個時空、場景交錯轉化下，這三個弦外截然不同風格的插曲，輕鬆的做了內爆的引信。可惜劇組欲挑戰精準切換這些氣氛，又想交代歷史與當下交互的關係，讓兩個看似對稱的結構之間產生共鳴，卻在首場還沒有熟捻的歌唱橋段安排，以及對話嚼字清晰的節奏下，這讓人感覺有點破碎的可惜。

《自由時代》將鄭南榕與二十一年後的一個報社記者合而一體，企圖解構死者的圖騰，還原自由、家庭以及朋友間微妙的關係。而旁支的劇情把自由放大擬態，嘲諷媒體，也在社會運動之間呈現，那些我們看似自由的定義何其混亂。因為、人們早息以將自由掛在嘴邊，而民主多數決與暴力的差距卻只有豪米。回想鄭南榕那年自焚的時間，剛從親友身上接觸到黨外空氣的我，面對這樣的一齣戲碼，即便數十年後，他依然不是輕鬆的語言，這也驗證歷史與世代之間產生的不對稱殘憶以及失憶，不是一種失落的鴻溝，卻是每每面對這些時代關鍵字，黑牢的景象不斷在腦海裡快閃而過。而這種自由的緬懷包裝多少欺瞞？如今、自由已經強壯到可以擊碎黑暗的厚牆，但無限上綱的自由，始終掌握在善謀者手裡。在這正義尚未實現的當下，自由、卻可能讓我們溺水，即便他時而披上包容和尊重的印記。

本文轉載自《牯嶺街小劇場文化報》NO.16

朋友們,上街頭了,就在明天!

Cullis-Suzuki's 1992 Earth Summit speech

這是Severn Cullis-Suzuki 1992年在聯合國的演講.當年她只有13歲,但卻以驚人的勇氣說出真相.
如今過去了19年,頻繁的天災人禍與環境的災害,在人類的歷史上從來沒有像此刻一般,如此強烈的讓我們意識到「我們(人類)正在面對的苦難是一個『整體』.」

很多人常常一聽到再拒的團名就開始質疑,覺得我們以為自己站在一個高道德標準看待或批判他人,進而開始質疑我們的"資格"或我們是不是、夠不夠"左",甚至直接以一種「美學無關政治」的二分教條,來定義再拒"不在乎美學,只在乎立場".

但如果你真的看完再拒的簡介或者真的"在場"看過我們的戲,你會知道,所謂的"長大"與"成人"對我們來說,從來不是指涉一個廉價的他者,我們的"拒絕"也從來不是"接受"的反面,而是「我們每一個人在社會中尋求立足點的方式，在生活中實踐個體自由與責任時所選擇的態度.」

這樣的態度讓我們獲得勇氣,也讓我們希望能透過劇場分享,這樣的分享既不是因為我們擁有比他人更多的智慧或藝能,或者比誰更政治正確,而是因為我們"必須"透過如此創作去檢視自己,並確認自己與他人生命的連結.

「...你們皆是某人的孩子.」正如13歲的Severn Suzuki所言,我們相信,劇場也許不會改變世界,但它持續的教導我們,如何能真真正正的"以己為他,以他為己",並且沒有恐懼的活著.

【為了明天的歌唱】公共電視記錄觀點首播

【為了明天的歌唱】導演 鴻鴻 作品
3/29(二）22:00公共電視記錄觀點首播

本片紀錄當代劇場如何開拓表達空間，與社會議題密切互動，傳遞小劇場運動的火苗。片中的「腳踏車廚娘」雅紅一面經營極有特色的咖哩店，一面積極參與帳篷劇演出；快遞阿明在工作和劇場之間疲於奔命，還要參加示威行動劇；貝芝則以女性觀點演出外佣心路，更帶領現實世界的外佣以劇場發聲。而樂生保留運動，則是一股潛在支撐這股抗爭精神的力量。從帳篷劇、舞踏、到移工劇場，他們從不同角度與手段，傾力揭發社會的不公與不足，彰顯多元族群與底層階級的生存價值。以個人的精彩生命，為已成既定成規的劇場型態，擦出熾烈的火花。

公視首播：
3月29日（二）22：00＆凌晨2：00
4月2日（六）15：00

長版預告片,內有再拒劇團09年公寓聯展《無枝》的演出片段喔！

Notes To The Future

各位再拒的朋友們新年快樂，下面的文章與錄音來自2002年patti smith在St. Mark's Church, New York新年音樂會的演講。這一段講稿曾在去年再拒劇團舉辦的音樂會《生存與抵抗的圓舞曲》中,由郭達年,千野秀一(Chino Shuichi)、Madeleine Marie Slavick重新演繹，之後待我們錄音檔整理完成，也會陸續放上再拒網誌.

謹以這段錄音，獻給每一個正跨步向前的人們.
並以此共勉之
The eleventh commandment
To love one another
And this is our covenant across your wrist
-patti smith



Listen my children and you shall hear
The sound of your own steps
The sound of your hereafter
Memory awaits and turns to greet you
Draping its banner across your wrists
Wake up arms
Delicate feet
For as one to march the streets


Each alone, each part of another
Your steps shall ring
Shall raise the cloud
And they that will hear will hear
Will hear voice of the one
And the one and the one
As it has never been uttered before

For something greater yet to come
Then the hour of the prophets
And their great cities

For the people of Ninevah
Fell to their knees
Heeding the cry of Jonah
United
Covering themselves in sackcloth and ashes
And called to their god

And all their hearts were as one heart.
And all their voices were as one voice.

God heard them and his mind was moved.

Yet something greater will come to pass.
And who will call?
And what will they call?
Will they call to God?
The air?
The fowl?

It will not matter, if the call is true.
They shall call and this is known.
One voice and each another
Shall enter the dead, the living flower,
Enter forms that we know not.
To be felt by sea,
By air,
By earth
And shall be an elemental pledge.

This is our birthright.
This is our charge.
And we have given over to others.
And they have
not
done
well

And the forests mourn.
The leaves fall.

Swaddling babes watch and wonder
As the fathers of our spirit nations
Dance in the street in celebration
As the mountains turn pale from
Their nuclear hand
And they have
not
done
well

Now my children
You must overturn the tables
Deliver the future from material rule
For only one rule should be considered

The eleventh commandment
To love one another
And this is our covenant across your wrist

This offering is yours
To adorn, adore
To bury
To burn
Upon a mound

To hail
To set away

It is merely a cloth,
Merely our colors,
Invested with the blood of the people
All their hopes and dreams.

Our flag
It has its excellence
Yet it is nothing
It shall not be a tyranny above us

Nor should god
Nor love
Nor nature

Yet we hold as our pleasure this tender honor
That we acknowledge the individual
And the common ground formed

And if our cloth be raised and lowered
Half mast
What does it tell us?

That an individual has passed
Is saluted
And mourned by his countrymen.

This ritual extends to us all.
For we are all the individual.

No unknown.
No insignificant one
Nor insignificant labor
Nor insignificant act of charity

Each has a story to be told and retold
Which shall be a glowing thread
In the fabric of Man

And the children shall march
And bring the colors forward
Investing within them

The redeeming blood
Of their revolutionary hearts.

原始錄音檔下載連結

【迴響】[戲劇] 《自由時代》

(本文轉載自formosun)

地點：牯嶺街小劇場
時間：2010/10/01 19:30

劇團：再拒劇團
導演：黃緣文
編劇：黃緣文、高俊耀、簡莉穎
主演：趙逸嵐、王安琪、王博玄、陳家祥、楊景翔

「自由」，這樣的議題有觀照、有議題，
更重要的是沒有結論。

所以儘管看這戲的過程中有點疲累，
（暫且咎於大量的文字堆積和訊息，以及不斷拋出的問題）
但看完的後勁是很強的，強得讓人不得不思索。

角色並不多的多線情節，但其實編導處理得蠻乾淨的，
並不會難以進入狀況，或是在多重主角中迷路。

現實當中是獨立記者張競的自殺事件，
週圍圍繞著他的好朋友小四、他弟弟阿貓、女朋友Connie，
這些人打算幫張競辦一個追思會。
由初出茅廬的二線記者小四拉出的線是報社組長許志剛，
在現實社會地位升遷和「什麼是新聞」、報紙業存亡當中的爭執。

弟弟阿貓拉出的線是家庭關懷，
一個在社會上看似有點影響力、看似充滿著熱情與關懷的張競，
在家庭上卻不能給家人同等的熱情與關懷。

女朋友Connie是轉角咖啡店經營者、社會運動者，
他用一個比較抗爭的角度在看這個世界，有一點被壓迫者的形象。

而張競本身，影射《自由時代》鄭南榕先生，
時而像是對話、時而像是喃喃自語著一些困惑。

而穿插在這些之間的片段則是一些很瑣碎、看似無關但實際上最有力的Kuso對話。
例如利用抽菸討論的自由、自由女神的死亡等等。

討論自由有很多方式，
文字遊戲這個劇本已經玩的夠多了，

節錄我最喜歡這個演出的最後一段：

阿貓：……我沒有在反六輕、也不會說富士康怎樣，那些工人薪水是真的太低了，可是我就是覺得iphone他媽的很好用阿。怎樣啦？隨便說說不行喔？又不是真的要賣。（沉默）你們知道上海金秋蟹晏一個人要多少錢嗎？
小四：你要講什──
阿貓：張競不知道！他大概知道了也覺得不重要。去年我媽生日，我們全家去遠企吃大閘蟹。超貴！可是我請客，反正我就是失心瘋把定存提出來……結果弟一道菜還沒吃完，張競接到一封簡訊，馬上就站起來說歹勢有人報線很重要就走了──他連生日快樂都沒有說，他根本就忘記了。我想要講什麼？我知道張競從頭到尾就覺得吃這一餐不算什麼，我哥就是這種人，他就是會把碗塊丟了就跑，覺得有更有意義、更重要的事情要做，可是哪來這麼多「意義」、這麼多「重要」的事情阿……去「跑線」、追「點」、追「時效」，你們知道這個世界上每天、每天有多少重要的資訊在流通嗎？一個人怎麼可能追的上大量的資訊更新、流通、把你淹沒的速度──
Connie：不是一個人，我們都是在讓更多、更多的人意識到壓迫的存──
阿貓：不用說服我了，我聽的還不夠多嗎？真的不懂…我可不可以不要知道有這麼多的自由、可不可以有受壓迫可是不想跟誰反抗的自由，有選擇不要那麼自由的自由。


我覺得相當重要的一點，是這個劇本站在另一種高度。

看完小劇場常常會被一種高傲的姿態給打死，
因為很多作者、導演選擇的視角都是由上往下，想要「告訴」觀眾什麼、想要「強迫觀眾」接受什麼，但更多的時候，我們只想要「看見」另一些可能，而不想要被「教導」應該要怎麼樣。

聽獨立樂團比較屌嗎？聽流行音樂就比較爛嗎？
大概就是類似這種感覺，一種屬於小劇場的高傲（卻也因為不被認同而自卑）心態。

但《自由時代》雖然在導演處理的手法上仍就有蠻大的空間可以整合的更好，
但至少他提供了一些面向去凝視、一些想法的分享，
觀眾接受到了、從而思索，我覺得是相當重要並且感到很有收穫的。 

2010年牯嶺街年度節目網路票選開跑囉囉囉

再拒劇團《美國夢工廠》在入圍第九屆台新藝術獎之後，又再度獲得牯嶺街小劇場肯定，入圍2010牯嶺街年度節目。

現在，網路票選已經展開，不論你喜歡這個製作，或者想要表達對再拒劇團的支持，又或者期待我們在新的一年能在牯嶺街，再度上演膾炙人心的劇碼，都請不吝以行動表示你的支持！
你的關注將會給予我們前進的動力！

網路投票網址：http://gltvote2011.no-ip.org/

其它相關閱讀請點選右邊《美國夢工廠》的標籤連結

再拒劇團邁入九歲，祝大家在新的一年尋得平安！Peace, love and empathy.

年關將屆，再拒劇團祝大家新的一年尋得平安！
也希望新的一年，我們和這個充滿貧窮、飢餓與戰爭的世界都能變得更好。

2011年的再拒劇團雖然沒有大型或中型製作，但再拒成員們還是在各個不同劇團裏，參與著大大小小的演出，從製作、企劃、燈光、音樂、服裝設計到表演的台前幕後，從國內到國外的劇場裏，你或許都能看見我們的身影(也許沉默，但也不算低調。)

今年的我們依舊未像其他同等規模的劇團，選擇申請成為國家的扶植團隊，並非因為我們自己有能力支付團員執行例行團務的薪資，而是在共同分擔行政工作的原則下，我們期望每一個製作都還是能以團員的創作慾望出發，並維持─也許對這個講究效率的時代而言─"龜速"的創作節奏，而非被企畫或承包的活動追著跑。並希望在有限的劇團營運經費下，每一次演出不論"好看"或"不好看"，都會是充滿誠意、面對著實存差異的溝通，也都會是經歷漫長的自我檢視、社會觀察之後審慎而為的製作。

在新的一年，再拒除了內部讀書會、工作坊、團訓等團員自我精進學習的相關活動，我們的第三屆《微型劇場─公寓聯展》也即將開跑！維持著雙年展的形式，《微型劇場─公寓聯展》自2007年的第一屆開始以來各界迴響不斷，除了網路部落客们的熱烈迴響與相關評論，年代、華視、中時、聯合報、香港am post、破報、每週看戲、PAR表藝雜誌皆為文或以專題形式報導該形態演出，我們更在去年年末遠赴澳門藝穗節做獨立策展的個案分享；其中，09年公寓聯展《居+》所上演的《無枝》在首演後，創作者亦在第二年發展更為完整的演出篇幅，並將這個劇目帶給花蓮和澳門的觀眾。

到底空間與感知、環境劇場與地景藝術，到以家為主題演現空間/身體的社會性之外，公寓作為一個都市人私密的生活領域，還有什麼樣的可能性與新型態表演形式在背後等待探索？正如每一個製作，我們期待著面對未知，也渴望你的參與讓這樣的創作得以完整。

希望看著再拒長大的你們能繼續給予9歲的她關注和支持。

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再拒劇團