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2012年8月11日 星期六

澳門劇場文化學會:《劇場。閱讀》

劇場閱讀 季刊 Performing Arts Forum 2012 AUG. No.10


《接下來, 是一些些消亡(包括我自己的) 》

Date:
9月15日 14:30 / 16:30 PM;13~15日 19:00 / 21:30 PM(Taipei)
11月11~12日 20:00 PM(Macau)
Venue: Mad L替代空間 (台北羅斯福路五段241-1號) Map
Price: 500(學生八五折), 兩廳院售票
Curator: 黃思農
Production Manager: 林岱蓉
Artist: 王詩琪、何采柔、林人中、曾彥婷、蔣韜
Presented by Against Again Troupe


更多演出資訊

2012年1月6日 星期五

電台司令Radiohead 7月來台開唱? 宣傳海報藏玄機

(轉載自TaiwanNews)
By Jimmy
台灣英文新聞 編輯
根據有象文化星期二在臉書上神祕的透露訊息,「堪稱台灣國際演唱會史上,最振奮人心的消息,即將在2012年1月9日下午三點公布。」,而外界猜測有象文化即將邀請到被譽為史上最偉大樂團之一的英國另類搖滾天團「電台司令」(Radiohead)來台開唱。
台灣「有象文化」周二在網路公布一張海報,海報中,孕婦肚皮探出一隻抓著吉他的手,還有「A」字母,樂迷和業界人士直指以《Kid A》專輯奠定經典地位的英國天團「電台司令」即將來台開唱。


電台司令成軍27年,電台司令是西洋樂評公認90年代後最具原創性與影響力的樂團之一,與「披頭四」、「滾石」、鮑伯狄倫等經典音樂人同被《滾石》雜誌選為「史上百位最偉大藝人」。

電台司令來台開唱,可以稱得上是台灣搖滾樂國際演唱會史上最大的消息,以英倫搖滾樂來說,電台司令可以說是大咖中的大咖,也是超級天團。這次傳出電台司令可望於7月首度來台,並於25日在南港展覽館開唱,據傳唱酬高達120萬美元(約3633萬元台幣),與去年2月在台開唱的「老鷹合唱團」相當,最高票價可能也達1萬2千元台幣。

但有象文化表示,礙於合約規定,下周一下午3點才能揭曉演出團體、票價與售票辦法。

2011年12月26日 星期一

《童子之艦》讀劇會 12/27. IN牯嶺街小劇場藝文空間


成立於鼠疫時代後的魁儡劇團,應邀到島上演出《大地之子的復活》
未料演員竟昏迷在舞台上。

已故團長娥蘇拉在團員的夢中出現,希望童魁儡能為死者引路。
童子般的夢與意志在人世航行,
不斷地有新的聲音在說:
到那裡去吧!
到那裡去吧!

2011年12月27日(二)晚上19:30 (免費入場)
牯嶺街小劇場二樓藝文空間 (台北市中正區牯嶺街5巷2號)
北藝大劇場藝術創作所劇本創作組
再拒劇團《沉默的左手》編導黃亭瑋畢制作品
指導教授:陸愛玲老師
讀劇演員:(按筆劃排序
余佩真、林人中、黃弘欽、黃郁晴、黃煌智、黃煒翔
黃緣文、葛昌惠、楊雁舒、鄭尹真、鄭莉穎、魏念祖
宣傳設計:蕭文華
讀劇會協力:王詩琪、黃佩涵

2011年6月23日 星期四

【轉載】皮繩愉虐邦 敬覆 壹週刊 之公開信:沒有不堪入目的文化,只有不堪入目的報導

請各位關心藝文發展的朋友們一起站出來力挺皮繩愉虐邦!今日我們若對如此偽善反智的媒體環境沉默, 明日他們就會繼續以鞏固布爾喬亞道德之名, 行炒作消費SM/性別議題之實!

By bdsm company, 六月 23, 2011 10:03 上午
撰稿人:de Zuvia (小D)

針對貴週刊於2011年6月23日發刊的第526期內容中,依據敝團體< 彩虹喜劇節>演出內容所撰寫之「公寓搞春色-刺奶性虐秀直極」相關報導,以及貴週刊使用針孔偷拍的採訪行為,敝團體謹以下列三點進行回應:

報導內容充斥錯誤事實,未善盡查證之責

雖然貴週刊之報導內容、報導素質、報導倫理,均不在敝團體能有所置喙的範圍內,因此對於貴週刊動輒以煽動性字詞對演出內容作出令人不適之詮釋,以及在明令禁止攝錄的表演場所屢次進行偷拍等缺乏公民素養之行為,敝團體僅能基於「尊重性別多元、以理性開放面對情色藝術」的理念,向貴週刊致上最高的遺憾。

但無論大眾媒體自我期許的水準高低,「報導內容在客觀上的真實性」 應為新聞從業人員對社會大眾負責的基本要求,也是媒體存在正當性的基石。但在貴週刊對於< 彩虹喜劇節>演出的相關報導中,卻驚見許多與當天演出過程有所出入的敘述,仿若貴週刊從來沒有親臨現場觀賞敝團體的演出,敝團體為此深覺自身表演實力之不足,無法吸引貴週刊從業人員全程專注觀賞,應再不斷自我砥礪,以祈往後能讓所有觀眾共體繩縛技藝與愉虐之愛的慾望美學。因此,敝團體也將貴週刊報導錯誤之部分羅列於下,以自身的棉薄之力協助維護貴週刊的新聞專業:

敝團體本次演出的場地為為台北市東區兼具表演與酒吧性質的合法營業場所,並非如貴週刊指稱之「東區某公寓」。貴週刊之從業人員兩度造訪期間還數次向吧台服務生點餐享用,會產生如此偏差之報導實令敝團體十分費解。
本場演出於公開營業場所進行,透過網路公開售票。相關節目宣傳和節目內容在敝團體和表演場所的網站上皆有詳盡公告,並無如貴週刊所宣稱之「暗藏變態春色」。本次表演開始時間為東區燈火通明之晚間九點,被稱為「趁著夜幕低垂」實在是恕難同意。
本場演出中進行吊縛演出的模特兒生理上有男有女,皆為受過專業訓練之演出者,僅以「具有特殊性癖的男女」稱之實在有損其專業。其中部分的穿刺和「痛苦顫抖」的視覺效果,也含有舞台演出之成分,未必全然真實發生。貴週刊理應詳加查證後再行報導,以免真假不分、貽笑大方。
本次演出中所發售的票劵上皆明確記載「本演出為限制級,未滿18歲請勿購票入場」,貴週刊既行文「在場觀眾約一半是大學生年紀」,依照常識也應知大學生早已是法定成年人。而敝團體於現場也有規畫工作人員針對外表未成年者進行證件查驗,並無貴週刊所言「入場年齡未限制」、「十八歲以下皆可輕鬆入場」一事。
貴週刊報導宣稱「在場觀眾將近一半是同性戀」,我們對於貴週刊從業人員能在昏暗的觀眾席中,透過外表辨別性傾向一事感到十分不可思議,且四天表演現場觀眾幾乎皆為男女各半,要宣稱其中有一半是同性戀除了憑空杜撰之外敝團體實在難為貴週刊找到其它解釋。
所有在報導中所提到的對於表演者、觀眾的「訪問」,幾乎都是貴週刊的從業人員偽裝成一般觀眾隨口詢問之結果,既沒有顧及受訪者的意願,也沒有進行詳實的採訪,其中諸如「繩師小林說胸部穿刺會造成女性高潮」等言論更屬貴週刊自行憑空想像,皮繩愉虐邦劇團內部也沒有外號「阿壬」之成員,其受訪發言不知從何而來。
台語歌曲「追追追」所使用的橋段是扮演狐仙的繩師出場亮相、以及進行繩縛時的配樂,並非於穿刺演出時使用。也誠如貴週刊所言,穿刺演出時有戴上醫療手套與酒精棉消毒之安全程序,因此「配合歌詞忽然扎針」不僅與事實不符更前後矛盾。繩師小林雖然於演出過程中確實有受傷,但乃手指輕微擦傷且並無「演出過程中血不斷滴在地板上」一事。貴週刊若有心可自行回顧所取得之針孔攝錄內容再行確認。
當看慣了的民眾碰上看不慣的媒體

更令敝團體感到啞然失笑的是,或由於演出標示為限制級但表演全程演員皆三點不露,加上敝團體之演出內容僅有日本巫女祭祀舞蹈、全程著衣的繩縛懸吊,以及幾乎連見血都不甚容易的皮下穿刺(程度比注射還輕微),因此不夠符合貴週刊報導一貫之色煽腥程度,導致貴週刊在苦思如何達到聳動的新聞效果之下,於報導中大量添加諸如「赤裸裸」、「大剌剌」、「血脈噴張」、「模樣駭人」等誇張形容辭彙。綁縛時麻繩的不經意摩擦,被貴週刊冠上「咻咻的詭異聲音」此種無厘頭的描述;帶著全臉面具的女模特兒,被貴週刊認為「看的出很痛苦」;安靜觀看演出的觀眾也遭受無妄之災,被形容成「跟著擺頭、扭動身體、感動的流淚」;司空見慣的醫療針頭,則在貴週刊的金筆下搖身一變成為殺氣十足的「長針」。

或許貴週刊如此處心積慮的將演出內容「驚悚化」、「煽情化」、「獵奇化」、「低俗化」,是為了讓敝團體的演出能圓滿符合貴週刊一貫踢爆淫穢行為的報導模式,使人一面對奇觀式的報導心生嫌惡,一面滿足自己的偷窺慾望。但很遺憾的是,BDSM的演出在國外早就是惜以為常的性別次文化。歐美各國每年聚辦愉虐愛好者的集體遊行,規模動輒上千人。各種俱樂部、同好會遍佈各個主要城市早已有數十年之歷史。而在台灣,敝團體也早已於六年前之「夜色繩艷」中,讓遠比「彩虹喜劇節」更活色生香的表演內容堂登國家級專業舞台,並且透過公開售票和大眾媒體呈現在所有台灣民眾的面前。當時針對BDSM與情色藝術的相關報導和評論更是不勝枚舉,社會大眾也早已在這樣的過程中逐漸理解愉虐戀的文化內涵。「他敢演我們為何不敢看」此一新聞標題,可說是對於當時台灣社會評價情色藝術的最佳註腳。

因此,我們不解貴週刊為何會認為繩縛穿刺等BDSM演出,在「夜色繩艷」登台六年之後還會是需要偷拍才能取得報導內容的獨家新聞。敝團體更不認為2011年的台灣民眾,對於情色藝術所抱持的觀感會比2006年的台灣民眾更為保守、偏頗或是視之為洪水猛獸。貴週刊若相信2011年的台灣社會,對於皮繩愉虐邦的表演會如報導中所言覺得「離譜」、「駭人」、「實在太過頭」,此等猜想實在是對於台灣社會多元開放與理性程度的莫大汙衊,聳動的報導也是大可不必、小題大作之舉。畢竟,若三點不露、妥善進行分級管制的數場繩縛演出是「驚世駭俗」之舉,那麼內容充斥著賣淫性交、浪乳波臀、全台發行量數以萬本、不分男女老幼皆唾手可得的煽色腥八卦雜誌,又要用甚麼樣的詞彙才能恰當形容?

見得了光的情色藝術,見不得人的偷窺行為

除了對於關於客觀事實的更正、以及譴責媒體的劣質報導未善盡其社會責任外,敝團體仍然要再次重申,所有以「皮繩愉虐邦」名義所作出的演出,一律都會在網站上公告訊息,如五年前於華山藝文特區舉辦的「夜色繩艷」等較大規模的表演節目,更會透過兩廳院等網路購票平台出售正式票劵,也會進行前置的媒體宣傳活動。相關文案、概念圖像、演出攝影、特約撰稿專題、觀眾意見回饋等,在敝團體網站上皆可找到豐富的公開資料。而這些公開的歷史圖文,在針對敝團體此次「彩虹喜劇節」的報導中,也被貴週刊以及後續跟進報導的媒體大量節錄引用,並且移花接木的出現在描述本次表演內容的新聞畫面或報導之中。

對於貴週刊用這樣的方式肯定敝團體過往表演的視覺成就,我們除了「謝謝指教」之外,也要對貴週刊,各大媒體以及所有社會大眾再次宣告:皮繩愉虐邦從過往到現在所有的展演都完全公開於陽光之下。我們過去是非正式的社團,現在則是經過文化局核准的表演藝術團體。我們驕傲於自己所呈現的演出內容、驕傲於自己正在從事的性別多元文化推廣、驕傲於將慾望和愉虐搬上舞台推向街頭。我們以前如此、現在如此、以後也依然如此。我們不認為BDSM本身有任何的見不得人,是無恥的偷窺心態讓BDSM看起來見不得人;我們不認為情色藝術有任何的不堪入目,是低俗的文字和粗鄙的報導把情色藝術變的不堪入目。我們完全歡迎任何媒體、團體、單位的講座、採訪、表演邀約。從2004年創邦以來,皮繩愉虐邦早已活躍於主流與非主流媒體的鏡頭和專欄裡、穿梭於各大專院校性別社團的講座中,我們的聚會沒有拒絕過任何一位對BDSM懷抱好奇的朋友,我們的表演沒有謝絕過任何對BDSM感到興趣、並且希望將這個美麗的文化推介給社會大眾的媒體。我們不害怕見光,所以我們不需要低解析度針孔攝影機、不需要偽裝成觀眾假意胡問的記者、不需要粗製濫造缺乏深度的報導文字。我們需要的是真正的鎂光燈、真正的舞台、真正願意理解BDSM、情色藝術、慾望展演、性別邊緣的每一個人,包括任何媒體。

所以,請勇敢的走出陰影、不再偷窺,拿起你們的麥克風、架起你們的主播台,給我們、以及給社會大眾,最貨真價實的報導,謝謝。

2011年6月21日 星期二

《耳背上的印記》

友團三缺一《耳背上的印記》即將前往新竹演出, 除了再拒小四隨團, 在此也放上思農寫的推薦文, 請大家呼朋引伴給予支持!

文/黃思農

這是關於一個女孩和她的父親和她父親的父親的故事,
這也是關於一個女孩和她的母親和她父親的母親的故事,
也許是一首歌, 一把洋傘, 一疊笨重的信件或一張老舊的相片
我們被喚起,
第一次我們願意問自己,
我們身處在何方?
我們為什麼要過這樣的日子?
我們為什麼覺得痛苦?

而那也是自古以來劇場永恆的提問. 即使很多時候我們只是匆匆一瞥, 那深埋於自我深處黑洞般的凝視, 也用盡了你我全部的心智與力氣才得以完成.

在我們和我們上一代之間巨大的鴻溝裡, 那些飄揚的紅旗依舊豎立, 銅像僵硬如死者的微笑一個又一個傾倒, 忠黨愛國的口號與背叛的許諾, 化做白雲一樣輕盈, 利刃入膚般刺痛.

那便是這個女孩的凝視所必須跨越的, 在一個又一個或者難堪或者美好的記憶裡, 在那些逃離與面對的渴求裏, 在念頭的生滅之間, 她決定作一齣戲, 接著, 她又說, 做一次不夠, 要一次又一次去做它. 她因此和一群信賴的朋友, 穿越了重重的危機, 她開始重新認識一段祖父吟唱的古老歌謠, 母親的陳舊洋傘, 一疊父親的信件和一張家族照, 她慢慢被喚起並且第一次, 她聽見了自己的故事, 還有關於那些故事的故事.她開始學習如何不帶欺瞞的重述它, 並且意料之外的, 經歷一段與自己, 與這個世界和解的旅程.

這是一個關於某人之子的故事.

「你並非流浪者, 你來自某處, 某個國家, 某個地方, 某片景色. 那裏有可以辨識的人圍繞著你, 或遠或近. 那是兩百, 三百, 四百或者一千年前的你, 但那就是你, 同一個你. 因為那個第一個唱出那段歌謠的人是某人之子, 他來自某處, 某個地方. 所以如果你發現這一切, 你也是某人之子. 如果你沒有那麼你就不是某人的孩子. 你被切斷, 不育而貧瘠.」
-《你是某人之子》, Jerzy Grotowski

前往三缺一劇團網誌

2011年4月18日 星期一

Cullis-Suzuki's 1992 Earth Summit speech



這是Severn Cullis-Suzuki 1992年在聯合國的演講.當年她只有13歲,但卻以驚人的勇氣說出真相.
如今過去了19年,頻繁的天災人禍與環境的災害,在人類的歷史上從來沒有像此刻一般,如此強烈的讓我們意識到「我們(人類)正在面對的苦難是一個『整體』.」

很多人常常一聽到再拒的團名就開始質疑,覺得我們以為自己站在一個高道德標準看待或批判他人,進而開始質疑我們的"資格"或我們是不是、夠不夠"左",甚至直接以一種「美學無關政治」的二分教條,來定義再拒"不在乎美學,只在乎立場".

但如果你真的看完再拒的簡介或者真的"在場"看過我們的戲,你會知道,所謂的"長大"與"成人"對我們來說,從來不是指涉一個廉價的他者,我們的"拒絕"也從來不是"接受"的反面,而是「我們每一個人在社會中尋求立足點的方式,在生活中實踐個體自由與責任時所選擇的態度.」

這樣的態度讓我們獲得勇氣,也讓我們希望能透過劇場分享,這樣的分享既不是因為我們擁有比他人更多的智慧或藝能,或者比誰更政治正確,而是因為我們"必須"透過如此創作去檢視自己,並確認自己與他人生命的連結.

「...你們皆是某人的孩子.」正如13歲的Severn Suzuki所言,我們相信,劇場也許不會改變世界,但它持續的教導我們,如何能真真正正的"以己為他,以他為己",並且沒有恐懼的活著.

2011年3月23日 星期三

【為了明天的歌唱】公共電視記錄觀點首播

【為了明天的歌唱】導演 鴻鴻 作品
3/29(二)22:00公共電視記錄觀點首播

本片紀錄當代劇場如何開拓表達空間,與社會議題密切互動,傳遞小劇場運動的火苗。片中的「腳踏車廚娘」雅紅一面經營極有特色的咖哩店,一面積極參與帳篷劇演出;快遞阿明在工作和劇場之間疲於奔命,還要參加示威行動劇;貝芝則以女性觀點演出外佣心路,更帶領現實世界的外佣以劇場發聲。而樂生保留運動,則是一股潛在支撐這股抗爭精神的力量。從帳篷劇、舞踏、到移工劇場,他們從不同角度與手段,傾力揭發社會的不公與不足,彰顯多元族群與底層階級的生存價值。以個人的精彩生命,為已成既定成規的劇場型態,擦出熾烈的火花。

公視首播:
3月29日(二)22:00&凌晨2:00
4月2日(六)15:00

長版預告片,內有再拒劇團09年公寓聯展《無枝》的演出片段喔!

2011年1月31日 星期一

Notes To The Future

各位再拒的朋友們新年快樂,下面的文章與錄音來自2002年patti smith在St. Mark's Church, New York新年音樂會的演講。這一段講稿曾在去年再拒劇團舉辦的音樂會《生存與抵抗的圓舞曲》中,由郭達年,千野秀一(Chino Shuichi)、Madeleine Marie Slavick重新演繹,之後待我們錄音檔整理完成,也會陸續放上再拒網誌.

謹以這段錄音,獻給每一個正跨步向前的人們.
並以此共勉之
The eleventh commandment
To love one another
And this is our covenant across your wrist
-patti smith



Listen my children and you shall hear
The sound of your own steps
The sound of your hereafter
Memory awaits and turns to greet you
Draping its banner across your wrists
Wake up arms
Delicate feet
For as one to march the streets


Each alone, each part of another
Your steps shall ring
Shall raise the cloud
And they that will hear will hear
Will hear voice of the one
And the one and the one
As it has never been uttered before

For something greater yet to come
Then the hour of the prophets
And their great cities

For the people of Ninevah
Fell to their knees
Heeding the cry of Jonah
United
Covering themselves in sackcloth and ashes
And called to their god

And all their hearts were as one heart.
And all their voices were as one voice.

God heard them and his mind was moved.

Yet something greater will come to pass.
And who will call?
And what will they call?
Will they call to God?
The air?
The fowl?

It will not matter, if the call is true.
They shall call and this is known.
One voice and each another
Shall enter the dead, the living flower,
Enter forms that we know not.
To be felt by sea,
By air,
By earth
And shall be an elemental pledge.

This is our birthright.
This is our charge.
And we have given over to others.
And they have
not
done
well

And the forests mourn.
The leaves fall.

Swaddling babes watch and wonder
As the fathers of our spirit nations
Dance in the street in celebration
As the mountains turn pale from
Their nuclear hand
And they have
not
done
well

Now my children
You must overturn the tables
Deliver the future from material rule
For only one rule should be considered

The eleventh commandment
To love one another
And this is our covenant across your wrist

This offering is yours
To adorn, adore
To bury
To burn
Upon a mound

To hail
To set away

It is merely a cloth,
Merely our colors,
Invested with the blood of the people
All their hopes and dreams.

Our flag
It has its excellence
Yet it is nothing
It shall not be a tyranny above us

Nor should god
Nor love
Nor nature

Yet we hold as our pleasure this tender honor
That we acknowledge the individual
And the common ground formed

And if our cloth be raised and lowered
Half mast
What does it tell us?

That an individual has passed
Is saluted
And mourned by his countrymen.

This ritual extends to us all.
For we are all the individual.

No unknown.
No insignificant one
Nor insignificant labor
Nor insignificant act of charity

Each has a story to be told and retold
Which shall be a glowing thread
In the fabric of Man

And the children shall march
And bring the colors forward
Investing within them

The redeeming blood
Of their revolutionary hearts.

原始錄音檔下載連結

2010年11月23日 星期二

2010澳門fringe 今晚駐節藝評人說什麼??---你不知道的"民間"正從上海撞擊進來!!!!

小劇場、串得起——港、台、滬、新小劇場策展個案分享”座談會第二部分,今晚七時半在新橋亞美打街3A的窮空間舉行。
香港羅靜雯(<獨座婚姻介紹所>導演)介紹“香港有戲小劇場戲劇節”如何按部就班地培養劇場人才;上海的趙川、劉念、瘋子介紹如何營運內地最重要的劇場網站“當戲劇遇上流星……”、上海“下河迷倉”的“秋收季節”交流展演及由上海、台北、香港和東京合辦的“以魯迅為旗”戲劇節。聽實戰人士一席話,勝過盲搞十年戲,不容錯過!

日期:18/11/2010 ~ 23/11/2010
時間:1930-2230
地點:窮空間(澳門亞美打街3A信興大廈地下)
票價:免費

瘋子:[秋收季節] 下河迷倉戲劇節

面對上海權錢當道的戲劇環境,下河迷倉以特有的獨立性與包容性推動民間自發性創作與價值構建,而[秋收季節]戲劇節不僅是下河迷倉六年來默默積累的集中展現,亦是同仁們再次上路的起點。

趙川:草台班及社會劇場

介紹草台班的理想和實踐:通過戲劇創作、建立工作方式及策劃活動,宣導直面發展主義的新一輪社會劇場。並且希望以策動和參與海外合作,建設我們在全球化之下的亞洲身份。

劉念:當民間自建撞擊…

此戲劇博客如何而來?經歷過什麼?做過些什麼?為何獲得這麼多的關注?將向何方去?
我們常說:我們的戲劇環境如何如何,那麼,“我們”是誰?這個“我們”是否在變?誰是你們,誰是他們?是否可以形成更大的一個我們?“我們”對我們可以起到什麼作用?我們的未來是什麼?
其實這些都僅僅是思考,今晚我不講這些…… 今晚,我們來看看想想聊聊在大陸的劇場環境裡的“民間自建”,為何民間,如何民間…… 以及,這樣的民間自建,撞擊到了什麼?相關的生態,是什麼?等等。

2010年11月15日 星期一

謝杰廷 x 周書毅《詩剝裂 Schibboleth》


詩剝裂。在記憶中 聽見時間的裂縫與靜默

文/謝杰廷

《詩剝裂》是一個階段性的展演計畫,從德語詩人策蘭的境遇與詩為創作的起點,發展出聲 音作品與空間裝置展覽,最後則是在劇場裡音樂與舞蹈的演出。

策蘭(Paul Celan)是二戰後最重要的猶太裔德語詩人。而《詩剝裂》是Schibboleth 的音譯,它是策蘭的一首詩名,在希伯來語有河流的意義, 卻也是古以色列人在戰敗撤退時攸關生死的密語。策蘭的猶太裔父母死於納粹集中營,對戰 後流亡巴黎的他而言,以德語寫詩成為他的痛與無解的困境,他的詩因而逐漸變得支離破碎 ,意義消失而僅剩下聲音,最終自沈塞納河。

他的境遇與詩成為我們創作音樂與舞蹈的起點,在過去與現在的距離下詮釋這靜默無語的記 憶。

在過去與現在的距離下,我們聽見他詩裡的聲音,在閱讀、書寫、對話的過程裡,我們將先 以展覽呈現、後以劇場詮釋,這一切並不是要呈現他的生平而是想要提醒自己該怎麼面對這 曾經的記憶,又是如何遺忘過去。

相關網址:http://blog.roodo.com/nanhai/archives/11815205.html

《HAMLET B.》

 文/陳炳釗、張藝生


這齣戲,早就不是Heiner Müller的《Hamletmachine》, 雖然他的身影仍在對話中一直存在
德國劇作家海涅‧穆勒(Heiner Müller)在1970年代資本主義發展時期以劇作《Haml etmachine》,回應德國的歷史文化而產生的作品, 進行宏觀的文化反思。2008年,當資本主義和文化碰頭, 我們想,與其搬演在語言和文化脈絡下觀眾較難以了解的《Haml etmachine》,倒不如以其為藍本,直接和所處的文化、 環境對話,架構屬於我們血液的「哈姆雷特機器」

現時的劇場及文化環境,好像進入了一個「機器」時代, 過度亢奮卻非常有生命力。好像來到廿一世紀這個環境, 我們才能真正強烈感受到穆勒所描述的「當哈姆雷特成為機器」 的狀態

經過兩年的再思考觀察,2010年再作《哈奈馬仙之hamlet b.》,將台灣和中國也納入脈絡,提出更深入的探索和提問, 並分化出文化產業的四種觀點:代表文化工作者的哈姆雷特、 有態度的文化消費者奧菲麗亞、宏觀發展文創產業的領導階級, 以及隱晦批判的海涅‧穆勒或是我們。四種觀點相互角力, 反覆辯證著這幾年一直無法不去想一個問題:文化消費是出路, 還是不歸路?這是個關乎生存還是死亡的思考

在這首與「後現代文本經典中的經典」的對話詩篇,這場與「 資本主義社會發展經濟為前題」的心靈抗爭,這些快被「 全球暖化而溶化的冰水覆蓋」的地球人,To be or not to be……我們該做出什麼樣的行動?

2010年6月25日 星期五

瞻前顧後---老中青三代談台灣小劇場十年前與十年後(下)

(接續上文)

黎:剛剛有講到新的觀眾,我覺得新的觀眾缺乏辯證的話,也會是一種新的危險,定義新的觀眾需要一種整體社會結構與傾向的觀察,你以這個為目標、會成 為動機或者藉口? 你可不可以還不知道他們的定位與形體卻要開始討好或教育他? 我覺得新的一個觀眾千萬不要讓他成為一個藉口,就是你過度定義原有舊的觀眾的疲乏,卻又對所謂新的觀眾過度含糊地樂觀,當然在所有的階段這都是一個必要的 思考,但是他不能淪落為一個藉口,就是這樣我只是做一個提醒。

耿:我覺得劇場這個媒材跟其他創作有一個不一樣,比如 你也可以寫小說或者拍照或者是幹嘛,就是因為第一個它有當下性,第二劇場是一個公共交往,他有一個很強的公共性,公共性就表示你要有命題或者是你要去追問 跟這個社會,你要追問真正的問題,如果你不去追問真正的問題的話那個公共性就不存在了,因為我可以在家裡看小說….我想模糊還有一個關係就是其實過去十年 記憶中,在我記憶中有刻痕的戲其實沒有太多,因為沒有留下太多這種深刻的問題,那模糊也可能是這個時代的特徵,但是也許有比較大的危險就是說,我就只能看 到這個世代的總稱,我沒有辦法看到這個世代的作品,因為我找不出各個作品的特色。我覺得未來十年要面對更大的問題是關於在空間上的,在劇場演出空間的政治 性的問題,因為在八零年代的時候,我們知道那個台灣小劇場的演出跟空間的邊緣化有很大的關係,那現在慢慢慢慢新的空間開始出現了,那這些空間由國家投資或 者是由文化政策來主導,其實他對整個小劇場的表演生態有非常觀念性的影響,為什麼要申請補助,因為你覺得只有在這種空間裡面才可以做戲,所以你要申請補 助,所以我覺得空間也是一個非常大的問題,然後這也是一個比較難被更動的,因為這不是一個想像的,是一個你需要花資金,或者是可能牽涉到都市規劃的這個問 題。其實過去這十年有一個特殊的點,就是對於這些空間的互動或適應的過程裡…

王:我覺得這次算難得有機會讓我們老中 青三代把話說清楚、講明白,一個均質化的文化現象所帶來的危險,就是讓我們看不到個人化的風格。解嚴以後的社會不管是現代化也好,消費化也好,當同性戀已 經不再是一個異質性的社會議題時,那麼有沒有人會接著談AIDS呢?或者現在已經可以正大光明的宣揚台獨主張,但有沒有人接著談無政府主義呢?大家好像真 的活在自由、民主的烏托邦裡了,不需要再來談什麼社會議題,只要把企劃書寫好,拿到補助才是最重要的。

那為什麼還要 搞小劇場呢?也許可以出名,也許可以維生,但更重要的是可以被了解,劇場是一個可以溝通、對話的地方,卽使是一種對日常的反叛,也想在劇場裡尋找到知音 人。因為反叛,對話的空間才被打造出來,但現在年輕人寧願耽溺而不想對話,他們的小劇場就變得一點都沒有反叛精神。剛才思農在講均質化的問題,仍然是往微 觀的問題在看,看到的是被幾代的劇場人包圍著,把你們弄得很壓抑。在你為自已設定了這樣一個環境之後,你就容易會有不公平的看法,我們為什麼要跟著你們 走?我們為什麼領不到一個時代的風騷?

但是你根本沒有看到你們這一代的問題,到底是什麼?為什麼老被人說三道四?我 不管什麼上一代或下一代,我看到的是整個小劇場的論述都被弱化得很嚴重。我要講的是,所謂論述被弱化的問題不在於藝術性的論述被弱化,更在於對作為非主流 性的小劇場,它有什麼存在的應然性呢?想要跟社會對話?想要表現異質的次文化?還是其他什麼?回頭看八O的小劇場運動,就自行創造了一套有別於主流話語的 論述。你用自已話語建構的論述,就會被人家看到你發言的位置,沒有論述的話,就沒有人把你看成是個東西。但是誰來論述小劇場?就像小劇場運動時是自已來論 述自己,否則誰會理你呢?

黎:要去談所謂的一個政治結構來看資源的可能…然後談到演出空間,我有比較象徵性的說法, 容許我以自己為例—到了中生代、常被視做準主流的階段,我仍然常常在感受一個事情就是說,往中心移動要保持一個邊緣意識,或者清楚認份地了解那要什麼樣的 代價。人就是一種感性,在藝術創作過程上先承認與理解自己是一個再生者還是個開創者? 如果你覺得你是開創者,你有把握根本更直接就在中心開創更內在的一個空間嗎? 還是你根本就是應該去找一個新的荒野? 你要不斷的在新的心理空間跟物理空間去找新的荒野,你要去那邊才能呼應你所謂開創的一個姿態,像我自己我就覺得我應該成為不了一個開創者,我沒有這個能 量,修行或者革命的能量,但我會期許跟提醒自己,不管往哪個中心移動,我至少隨時有一個邊陲意識,如果你是一個再生者的話,至少可以給自己這樣一個提醒, 不斷告訴自己我是比較靠邊一點的,或者至少了解邊陲是如何存在,這樣可以避免自己被封鎖在中心,最不濟至少也看好逃生出口,不管別人怎麼看,但是你對自己 可以有這樣的一個期待,然後也許可以有一個比較好的一個解放或者平衡的保證,就你不會被牽著走。

黃:先回應之前的談 話,我在談的「冷漠」是對普遍社會狀態的表述,而非只是世代間的溝通障礙。儘管電腦的普及讓我們發聲的管道變得多元,但相對的,人們更沒有意願或耐性聆聽 彼此,而是更習慣簡化的語言及速成的文化表述。而我想對抗這樣的冷漠將是我持續從事劇場創作的主因。
在來之前,我其實對未來劇場並沒有美學 上的期待,直到我看到了一段John Berger的話,如果所有的未來,「都是建構在死者的想像之中」,所謂的當下,亦是過去死者的想像。我們身處在何方?我們為什麼要過這樣的日子?我們為 什麼痛苦?這是劇場過去的提問,而這也將是未來劇場的提問,因為人類的苦難,從來沒有像今日一般,強烈的被連結為一個整體。歷史上從來沒有一個時刻如同現 在,這些頻繁發生的天災與大規模戰爭,逼使我們面對,這世界正面臨的毀滅。(以上談話礙於篇幅難以載錄,讀者若有興趣,可參閱黃思農的個人站 台:http://wildgrass-snow.blogspot.com/)

耿:假設小劇場是游走在一種邊陲的 話,那從現今的這個狀況來看的話,其實要從文本或分析語言出發,現在這個環境的要重新找回文本或語言的完整性,因為在社會語言已經是被碎片化的,小劇場之 前是因為要反對那個僵化語言,所以就正面去抵抗,那現在要倒過來。因為語言多元化了,但事實語言多元化還不夠,你只是被這些多元弄得團團轉,所以現在應該 重新回來讓進來劇院裡面的人,在這個劇場裡頭能夠感受到語言的力量,語言要重新找回它的力量,因為劇場本來就是一個變動性的東西,因為它可以挑文本可以挑 身體也可以挑技術,就看劇場怎麼樣去回應那個世代。那我最後想問一個問題,其實選擇劇場是選擇一種生活方式,你覺得如果繼續有人要投身這一行或投身在這個 裡面的話,他應該要具備什麼樣的對自己生命或對生活有什麼樣的想像?他才能夠在未來十年裡面待在劇場裡頭。

王:我覺 得台灣小劇場的表現其實沒有那麼多元化,大家都很想從形式切進一個觀念的表現,卻不是從觀念發展出一種形式的表現。大家對美學表現的掌握還是用很概念的方 法,所以影響了內容表敍這一部份,就顯得很多作品談的東西都很老梗。譬如說在這幾年裡,我看了很多戲都有在用影像搭配現場的表演,但結果都是一場災難,為 什麼非用影像不可呢?難道不用不可嗎?那麼既然用了為什麼又讓人覺得是多餘的呢?最主要的問題是,他們不知道小劇場的表現力到底是什麼東東!

剛 剛聽思農講到溝通的問題,我覺得溝通是一種慾望、一種挫折,更是一種需要,我把自己的這些心情通過一齣戲表現出來,也是把生命光影反映了出來。這種溝通的 慾望,顯示在這資本主義的社會裡,大家都很寂寞,不寂寞就不會來做小劇場,你寂寞我也很寂寞,溝通慰藉了這種寂寞,所以大家來搞小劇場其實很重要。這種寂 寞是一種人的存在性,所以這就是為什麼可以通過一齣戲來呈現生命的理由?當初小劇場運動時,為什麼有人不去劇場而要到廢墟裡面去演戲?因為廢墟有一種吸引 人的東西,它隱喻的是心靈空間的某種情境。最後我想說,小劇場裡老、中、青三代,其實都有相通的地方,唯一不通的是各人要做怎樣的戲卻是門道不同,說到底 是我們為什麼要躭在小劇場,根本不能讓自已好好活著,卻一直想著要做戲這件事,是的,離開了小劇場的身體,好像停在半空中著不了地啊!

黎: 我比較簡單,因為你說選擇劇場就是選擇一種生活方式,對我來講還有就是你選擇什麼樣的劇場條件,其實我還是重複講我上一個命題談空間的時候的觀點,就是你 要去尋找荒野、跟你只是在一種結構裡頭意識到一種邊陲,那個生活是完全截然不同的,但是做為一個比較有機會回頭看、然後對自己的生命過程有一些記憶有一些 交代的一個創作者,王墨林已經講到了關鍵,就是寂寞,我覺得你要安於寂寞吧,那個跟物質沒有直接的關聯,我也不是倚老賣老,而是過去二三十年間,不同的物 質條件、不同的生命節奏,我也都很深入地領略過,就是說我不是生出來一下子就是現在這個樣子,還有現在這個位子,剛剛講的思農你們比較熟悉的櫻井大造他們 做那些東西,也都有他自己生命的一個過程,就是跟大的歷史對位的自己的歷史。我覺得講下一個十年,最後你還是得先回頭去看,而且讓現在跟未來選擇的生活方 式在你最後回頭看的時候具有足夠的空間跟高度。

黃:做劇場終究是出於一種創作慾,而慾望不只是關乎你想要「擁有」什 麼,它還關乎你想要「改變」什麼;我說的「改變」包括各式各樣的看待文化的方式、態度和想像。做為一個創作者,我對於建立固定的風格形式沒有興趣,那比較 像一種策略上的思考。比如說兩年前做「沉默的左手」這齣戲,我從種族去切入新移民處境這個命題,但卻在做田野調查的時候發現,我沒有資格代替別人去講他們 的故事。最後我選擇跟相對於他們的優越階級對話,想辦法讓對這些議題完全不感興趣的人,意識到這個台灣當下正發生的種族歧視與階級鬥爭和他們的關係。而當 我確定了對話的客群時,我也就選擇了史詩劇場的形式(或策略),因為不同的時間點面對不同的問題,你會尋找不同的位置,相對的在創作上自然也有不同的策 略。我還要澄清一點,為什麼要與這些人對話,並不是因為要拿「新觀眾」來當藉口,一個黑人女性主義者Bell Hooks曾經談到:「只有當男性真的參與了女性主義運動的時候,女性主義才有可能邁出真正的第一步。」對我來說,任何劇場的邊緣論述、少數論述都沒有辦 法也沒有理由放棄這些相對優越的階級,我們必須想辦法從行銷到宣傳,讓他們走進劇場,讓他們逼視他們所不願面對的,並且如果可能的話,改變,一步一步的。

(本文轉載自牯嶺街小劇場文化報Guling Newsletter NO.13│page.04)

瞻前顧後---老中青三代談台灣小劇場十年前與十年後(上)

(本文轉載自牯嶺街小劇場文化報Guling Newsletter NO.13│page.04)

時間:2010年3月17日 PM 04:00
地點:牯嶺街小劇場 2樓會議室
主持人:耿一偉
與談人:王墨林、黎煥雄、黃思農

耿一偉(本刊總編輯,以下簡稱耿):先請各位為過去十年來做一個總結,這十年台灣小劇場的整個發展上有什麼特色或者是成果,能讓我們在進行未來十年之前先釐清一下歷史的軌跡…

王墨林(資深劇場工作者,以下簡稱王):在過去十年小劇場的特色,就是一個收編體制的確定,我們可以看到這十年有很多劇團成立,或是有很多人投入到小劇場來。他們的生產過程幾乎都一樣,也就是搞出了一個企劃書的「書寫文化」;能不能做戲或做這個戲大概要給多少錢,評審都是以你這份企劃書為主。但是企劃書裡面寫的其實跟要演的,常常都會有極大落差,這種關係詭異的是真真假假,企劃書不是要演出的重點,但必須憑藉著企劃書才能拿到補助,可以說一切都是為了錢。

其次就是消費文化的成熟;我從更多的年輕人參與小劇場來看,他們的創作幾乎都跟他們生活裡面的消費文化有關係。譬如說在他們談的主題裡,不管是異性戀或同性戀,大部份的人談到愛情,就讓人看起來非常熟悉的感覺,根本不會有什麼意外,不會有超乎你的想像,而有一個完全他者化的觀點。年輕人對自身所處的環境沒有什麼不一樣的感覺,也就是他們的身體知覺也都被消費文化搞到非常均質化,當消費文化建立了這樣一個均質化的文化生態,以前八O年代小劇場運動時大家都想跑到海邊、山上去做身體訓練,或是做表演什麼的,現在年輕人的身體卻都是乾乾靜靜的,所以他們的戲最多就是在客廳裡演戲,對於舞台空間的想像極其貧乏。

第三個就是學院派的方法論掛帥;因為這十幾年各校戲劇系已經培養了不少畢業生,他們都委身到小劇場來,但是小劇場就他們宏大的志氣來講,只是一個過程,他們最終想要進入電視、電影界,那才是他們最高的理想。這跟台灣學院派不但沒有把戲劇嚴格地與電視、電影做好區分,還混在一起來談表演藝術是有關係的。學院派對傳授戲劇的基本知識是好的,但那些知識不是絕對的標準,尤其劇場更重要的它是一個創造想像力的場域,沒什麼生產模式可依循。在這方面學院提供的開放空間就太窄了,不像小劇場從街頭運動長大起來,對這個世界的想像,跟學院裡好人家的養成教育是兩回事,所以你看到從學院出來的年輕人,他們的身體都很被壓抑,想像力普遍都很狹窄。

基於以上三點,我給我看到現在的小劇場下結論,就是在某種程度上越來越保守化。

黎煥雄(資深劇場導演,以下簡稱黎):以補充式的角度來講,我只講一個大的重點就是風格的忽略,風格的啟示在於自我個性的觀照,每個人都強調自我,可是進而透過表達形成一個存在意識的省思,而且因應不同階段需要面臨的課題來應對--譬如社會運動的階段、反均質或消費化的一個階段—這樣形成的人格,我覺得都不夠突顯,也就是說風格是不被討論的--不被意識也不被討論,呼應剛剛提到的問題,不管在主流或是非主流的範圍,令我害怕的是這個事情,也呼應你提到的均質化--那就等於這個均質化整體顯現出來的是這個對風格的不理解,甚至強烈到不諒解超過這個均質的範圍的勢力,所以反而是小劇場自身對前衛美學有著更大的不安全感,這是我覺得在這十年接觸小劇場時心情上常會有的感受,這些人不是應該提出更前衛或更激進的、屬於他們的生命哲學或者世界觀的嗎?但是因為均質化傾向,之後你做一個比他難理解的事情的時候,反而常常要承受一個不理解或不諒解,也就是他們對自己內部、或對前衛美學的態度,反而比對主流所建立的一些商品品味來得更不友善,當然這個不友善也許是很潛意識的,至少,美學形式、表演系統都顯現了主流趨近,而這些都是去風格化,但是沒有風格,我真的很難知道一個生命的獨特樣貌,我先講這點。

黃思農(再拒劇團團長,以下簡稱黃):這十年開始,政府有一個假的民主機制在,我們可能可以參與對政策的討論,直到這件事被架空之前。先不管這是不是假象,相對於企業的決策過程,我們是無法參與股東會議的,而企業最大的目的就是在保障股東的權益,補助這件事所反應在新一代的劇場工作者上,與其說是政治上的分配不均,不如說是如何面對資本霸權。同時,這十年來我們希望劇場出現新的觀眾,因為如果沒有新觀眾我們就不會有新的劇場,所以創作者應該要採取什麼樣的方式,跟剛剛黎煥雄定位的「對於均質化沒有理解能力的」觀眾做溝通,觀眾又該如何找到一個新的觀看方式?就是我們正在追尋的。回到我自己和身邊的一些新生代創作者身上,我們並不會覺得自己在做「前衛」藝術,但也不覺得自己在做「商業」藝術,因為當我們面對新的觀眾的同時,這些觀眾同時集結了不同的小眾。

耿:那我想是不是就請三位來對未來十年的可能性不管是美學上的或者是策略上的,那麼甚至是政治上的都可以提出可能性的預測或是建議性的看法。

王:我講生命的意味是藏在風格裡面的,在舞台上要呈現一個角色的生命感覺,是跟導演要怎麼處理演員在舞台上的表演狀態有關係,有時候,從身體移動的Timing拉出的線條,也可以看得出角色的生命狀態,談到這個就跟美學的sense有關係。要談小劇場未來的十年,我想不能不問:現在的小劇場有沒有作者風格的出現?這就跟小劇場的美學論述在哪裡有關係。現在表演藝術評論幾乎一蹶不振,不要說小劇場,連商業劇場的評論也是很弱,所以在談小劇場未來的十年,我們要不要重新看一個作者的誔生?以這樣作為下一輪小劇場的開始。像八O的小劇場運動,黎煥雄、田啟元都各有各的風格,當我們評論他們時,很重要的是能以作者的風格來看待他們各自的位置。我不知道這是不是很LKK的看法,但作者的風格跟導演怎樣呈現生命的意味是有關係的。

生命不是講一個抽象、空洞的概念,不是在煽動悲傷的氛圍,生命其實就是一個呼吸的呈現吧?導演怎麼把演員拉過來,又把他拉過去,或者是導演怎麼去處理一種安靜,總而言之這些東西的展現,都是導演在展現一個風格,也是展現一種生命狀態。現在大家在評論小劇場的戲時,竟然還是把重點放在演的好不好,導的流暢不流暢,我勿寧是對一個作者有沒有形成更有興趣。小劇場作品的好壞應該是建立在這一點上,所以我認為未來十年討論的若還是環境面的問題,卻對長久以來已經荒廢化的美學問題不好好討論,我相信小劇場未來十年仍舊跟現在我們看到的一樣,面貌是模糊不清的!

黎:我因應這個脈絡而去期待的下一個階段、下一個十年,首先,就是描述自己,描述自己有兩個層面,因應形式上的,就是說需要更多的人寫劇本,但是需要辯證或者是分析出寫劇本跟打嘴砲之間的差別,它們之間的輕重差異不見得不成立,可是你怎麼調和這件事情,然後因應美學的第二個,我覺得可以用更清楚的風格對抗更大的沒有風格,這點除了創作之外,就是要形成自己的論壇,八零年代我們的經驗是,我們甚至還沒有這個論壇意識、有點什麼都還沒真的發生的時候,很幸運的我們週遭已經因為我們而形成了某種程度的論壇,這個東西成為很大的一個動力,然後也造成很大的美學上頭的一個審思,就是說當有人討論你,你會看他用什麼觀點看你,然後你怎麼回應他,在作品、在理論上等等,然後在同儕之間也有同輩創作者的一個互動跟交流,我覺得這也是過去十年不足、下個十年可以充分去營造的,但是形成論壇也要思考的就是新媒體,PTT式的網路夠不夠,我很喜歡年輕人把它翻成批判的批、踢來踢去的踢,我不是說這樣不好,但是除了又批又踢之外還要做什麼? 當然是網路社群裡頭的一種自我描述,我覺得沒有這些動作、這些書寫、這些自我的描述,然後你有再靈活的身段去打資源戰、或是游擊戰,我覺得都會讓人覺得可惜或者是不足,所以風格化的文本、自己的網路論壇,是我對下一個十年的第一個想法。

黃:我自己覺得七年級生的成長背景是一個文化雜交的狀況,在這個狀況下,盡管我們從小所受的教育依然是所謂的大中國教育,但在各個層面上我們還是受到很多美國及歐洲文化的影響。然後當我們回頭看一些老一輩對新世代的描述,常常發現它所凸顯的是解讀的無能。也就是除了劇本的匱乏外,我們也缺乏能夠去論述當下及新世代作品的劇評家和學者,因為這些人並不是在相同的文化脈絡下長大。無能論述卻又必須論述時,新生代常常會被描繪為「缺乏自我」或者是「風格模糊」。事實上既然十年來不斷有新的技術出現在劇場裡,這些新技術當然或多或少建立了新的劇場風格。
我覺得論述過去十年容易,但是論述「當下」很難;而我也納悶即使是十年前所謂百花齊放的那個年代,在那個當下到底有多少人去論述它,又有多少人能把那個時刻講的清楚,事實上很多都是後來回頭看時,我們再為它貼上一個前衛的標籤,而人總是對當下的感知比較愚蠢。

王:你是說之前的歷史還是現在的狀態?

黃:我先講現在的狀態然後回到歷史,它之所以被論述很多程度上是因為他變成了歷史,而當下總是缺乏論述,這些學者專家也很誠實的表述自己不知道現在的年輕人在做什麼,但是無法被論述和七年級生沒有自我風格我覺得是兩件事。


接續下文:「瞻前顧後---老中青三代談台灣小劇場十年前與十年後(下)

2010年3月27日 星期六

安迪‧沃荷的美國夢

(本文轉載自team zer'ro)

文/lalunemi


哎 呀,訊息怎像場遊戲,逃逸在大量生產的機械夢境時代.......

事情從哪開始說起好?就從安迪‧沃荷開 始談起吧。

在1962-1963其間,安迪‧沃荷創作了一系列名為《災難》(Disaster)的畫作,把一連串色彩及亮度不同的車禍場景並置,使其在重複的過程中減緩事件本該帶來的震驚感。沃荷的作 品,一方面試圖消弭觀者的主觀觀點,另一方也藉由複製,模糊了機械化和人為參與、以及商品和藝術界線。從他的「工廠」及其理念裡,可以察覺他對美國消費主 義的宣揚,以及在其消費主義背後,為其背書的民主自由的信念與價值。


這些對沃荷,或者對許多美國人而言,看似普世的價值法則,若從 歷史觀之,也許可視為美國夢的一種精神,在此傳統裡,人理所當然的擁有追求成功的自由,付出努力,沒有不可能的事情。貧窮的人努力可以致富,卑微的人努力 可以成名 ,美國夢如同甜蜜的漩渦,有著天使的翅膀,唱著墜落的歌謠,它是海上 的Siren女妖,魅惑著前仆後繼的人們,如同《大亨小傳》裡,被黛西迷得團團 轉的蓋茲比,他為她(它)瘋狂,為她(它)努力,然而這些終究是把「自己奉獻給一種理想的追求」,黛西最後,拍拍屁股閃人,我們可憐的蓋茲比,最後還 沒弄明白夢終究是夢。


《大亨小傳》裡,費茲羅 傑描繪了美國夢的幻滅,然而美國夢並沒有夭折。貓有七條命。美國夢看來則有病毒的變身系統。


布希亞曾這樣說過,「如 今我們正面對來自世界各角落『回饋』而來的資訊的威脅,且達到如致命中暑及大量揮霍的程度」(J. Baudrillard, 1995)。今日談美國夢,談的更像是一種符號的再製,文化的、經濟的、政治的……。這些符號則跟全球化及文化工業環環相扣緊密結合,透過資訊的流通,跨國產業的合作與再製,在經濟條件允許的國家裡,人們越來 越享用著共通的「普世」概念。如同美國好萊塢所生產的電影裡,對愛情、友情、親情等的描繪,或都或少共享著某些類似的公式,此類公式,隨著時代的轉移,也 遷徙著可能的容貌。舉例來講,齊澤克(Slavoj Zizek)近日在《新政治家》(New Statesman)裡,有篇論述《阿凡達》的文章,其中有段分析到,阿凡達呈現的愛情觀 ── 白種男人到荒蕪之地,與當地原住民相戀的劇情模式,依循的其實是舊時好萊塢電影的愛情敘述調性。例如,原住 民需要有「人」出面挺身,男女主角相戀、發生關係、男主角引領這群人,戰勝了邪惡欲望的一方。此部電影,跟近期其他的好萊塢電影相較,比如說,翻拍自丹‧布郎小說的《天使與魔鬼》, 剛好就呈現相當有趣的對比,小說裡性愛描繪並沒有被搬上大螢幕,這跟以前就算書裡沒有愛慾場面,也要硬擠出來的操作模式逆行。


不過,齊澤克也說道,此類性愛抽離的操作,原則上跟什麼性描繪解放沒太大關係,不過是如
Alain Badiou 在Éloge de l'amour (愛的輓歌)裡分析的,在此明哲保身的時代裡,墜入愛河是件危險的事情。唉,可憐的蓋茲比看來還真是這場危險戀愛的標準犧牲者。不過,在 《天使與魔鬼》之後,是不是就象徵著美國夢工廠近年創作符號的整體性改變,也很難一言以蔽之(阿凡達的戀愛敘述就是個反例),不過可以 觀察的是,即便是這個世界最大的夢境輸出廠,在向世界行銷符號的時候,就其本身也存在著不同分歧性。


談回美國夢,與這個夢境 符號的再製生產系統,我想無可否認的是,它的強勢文化現象,既侵蝕也同化了許多不同文化的相異性。然而在這邊,我不禁想到Christopher Pinney在他的一篇文章 “Notes from the Surface of the Image: Photography, Postcolonialism, and Vernacular Modernism” 裡,談及的Vernacular Modernism概念。所謂的Vernacular Modernism,也許可以在此譯為「在地現代化」,我想他所呈現的是一種經過改良來 思考的現代化層面,他並不預設現代化必定是一種負面層次,而是認為這種在地現代化涵蓋了當地居民對現代化的理解與想像,並投射出另一種他們所希望的生活模 式。所以,當許多人不斷批評攝影家Keita影像裡的非洲黑人形象,認為他讓非洲人進入攝影棚裝扮的如同西方中 產階級,是一種迎合資本社會口味的舉動時,也許我們忽略的是這些進入攝影棚的人們,是怎樣由其自身出發,回過頭來詮釋事件的可能性。這些平民對拍照以及照 片的認知,並沒有早期西方傳統裡,要「拍出真實」想像,他們穿上美好的外衣,拍攝光鮮的照片,對這些人而言,是擺脫生活艱辛的一種途徑。這些他人看來的 「剝削」,對他們來講意義並非全然如此。如果「自由」與「尊嚴」是全球化理念製造廠下的普世產物,但也許更該去觀察的,是這些所謂的自由與尊嚴,是如何既 在生產線上被普及,又在個人理解上被吸收。美國夢工廠。美國夢,工廠。是的,我們的確不能忽視這個工廠所大量產製的通俗符碼,但可以思考的是,也許反動的 符碼,也是來自同一個工廠。怎樣在這些大量製造的夢境裡,去觀察與反芻事件的不同面向與可能性,也許是更為重要的。


米蘭‧昆德拉在《生命中不能承受之 輕》裡提及這樣的一段話,「想要持續不斷『自我提升』的人,總有一天會感到暈眩。暈眩是什麼?害怕跌落嗎?可是我們站在一座欄杆的觀景台上,有什麼好暈眩 的呢?暈眩,不是害怕跌落。暈眩是空無的聲音,它來自我們的下方,吸引著我們,魅惑著我們;暈眩是想要墜落的慾望,隨之而來的,是我們心懷恐懼的奮力抵 抗」。蓋茲比在追尋的過程中跌倒到了夢境的谷底。如今這些夢境更以大量生產的符號,無論是實體或是非實體,更加貼近到世界的角落。也許在這些拉扯的過程 中,我們都是只能在無法預期的幻滅與前進的希望裡,搖搖欲墜的抓緊那不至墜落谷底的那屢尖銳的風箏線。

2010年3月15日 星期一

殺戮的艱難

(本文轉載自clean for 2 months)

文/Anicca

前言:

最近死刑議題成為焦點,卻少有深刻論辯。我將寫於2005年的長文重刊於此。雖然明知道詛咒與仇恨語彙已經滿天飛,但我還是不放棄,也許剛好讀到這篇文章的你,會因此靜一靜,對死刑有一些新的想法。

支持,或者反對,都好。但是我們能不能至少溫和的試圖互相了解,也互相說服。

歡迎留言表示意見。我從來只刪廣告信,從不對留言內容進行審查,即使是詛咒與仇恨語彙,我也不刪。我們的共業,我們一起承擔。



殺戮的艱難


1 湯英伸還是王文孝?

2010年2月22日 星期一

[報導]賀!「一頁台北」柏林首映 獲好評

恭喜國片「一頁台北」獲得柏林影展「最佳亞洲電影」獎!

在此也特別向大家預告,「一頁台北」的男主角姚淳耀  ,也會是再拒劇團5月新春強檔劇作,「美國夢工廠」的主要演員喔!

看到這則捷報,除了為「一頁台北」及淳耀感到高興及驕傲之外,也更令人期待之後在劇場中更具魅力、不同於影像演出的姚~淳~耀~喔!


【中天新聞】台灣電影「一頁台北」柏林首映 獲好評




【
TVBSN】柏林影展黑馬 國片一頁台北獲獎(2010/02/21 18:15)




【自由電子報】「一頁台北」獲柏林影展最佳亞洲電影獎


(原文刊載於自由電子報)

【2/20 23:55】


〔中央社〕在柏林影展備受觀眾喜愛的浪漫愛情喜劇「一頁台北」,在12部亞洲電影當中脫穎而出,拿下今年柏林影展的最佳亞洲電影獎,新聞局將頒發150萬元的獎金鼓勵。

德國名導演溫德斯(Wim Wenders)監製、偶像歌星郭采潔和新人姚淳耀主演的「一頁台北」,是由3年前代表台灣在柏林影展拿下最佳短片銀熊獎的陳駿霖,所執導的第一部劇情長片。

「一頁台北」在今年柏林影展連續放映4場,全都吸引爆滿的觀眾,全場從頭笑到尾,導演和演員登台謝幕時,一再贏得熱情的喝采。

2009年5月21日 星期四

5/29 榆鈞首張概念EP《凹》演出 @ 女巫店pm9:30














Dear my friend~

表演的日子,在劇場的日子,總是交疊著,
我很慶幸自己可以持續地喜歡,持續地用力。
以前都會默默地表演,覺得找朋友們來聽自己表演很不好意思,
但這一次我要鼓起勇氣,
大聲的邀請你/妳,在5/29星期五的晚上,一起到女巫店來,
滿滿2個sets的音樂要跟你分享!
除了我,SitarYO之外,
難得可以邀請到percussion/Alex(吳政君),cello/翡翠一同演出,
以及好友藍貝芝客串獻聲。
排練的過程裡,最激動的大概是我了,
原本心底所想在他們的加入後,變得立體,變得寬廣。
另外,這晚也會帶著第一個概念作品<凹>與大家見面。

謝謝你/妳這些時日以來給我的鼓勵與精神上的支持,
請讓我有機會用音樂大大力的擁抱你/妳。

對了,女巫店的相關訊息~
晚上9:30開唱/門票300元, 附飲料一杯
須年滿18歲, 並攜帶證件方可入場
地址:台北市新生南路三段56巷 7號
(台大新體育館對面/近新生南路與辛亥路口)
電話: 02-23625494


(我實在很少站著表演阿~~這是去年牯嶺街漢字寓言的演出片段)


期待著5/29的到來!!


Sincerely
榆鈞

2009年5月17日 星期日

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2009年5月13日 星期三

death proof


到底開張了沒啊??
管他的...


大推薦~~~
《Death Proof》(玩命.飛車.殺人狂)
昆汀塔倫提諾的新片

快來看預告片
這部片上映時模仿美國B級電影院一次聯映兩片的做法
和另一部片《索女‧喪屍‧機關槍》(Planet Terror)一起放映
所以預告片也是一起的

*很抱歉,沒有翻譯^^"









《Death Proof》國際版預告




有興趣嗎
YAHOO有在賣吶
http://hk.f1.page.auctions.yahoo.com/hk/auction/1118519781



警告:
千萬不要事先知道劇情大綱,也不要去看透漏更多的預告片,不然就不好玩了。