(原文刊載於左岸電子報)
【記者莊淳閔／採訪報導】再拒劇團二○○九年推出的「黑潮樂舞計畫」，歷經田野調查與「聽見身體」工作坊兩階段的活動後，即將在十一月十三、十四日，於花蓮創意文化園區發表最後展演「黑暗 潮」，以「聆聽」為主題，討論死亡與信仰，藉由音樂、身體與空間的互動，呈現對東海岸的探索與詮釋。
「黑潮樂舞計畫」緣起於導演黃思農與製作人魏念祖，在年初一趟花蓮的旅程中，「相當大程度的被花蓮的人文風景所感動，進而思考在這個地方發展一個創作的可能。」黃思農表示，「黑潮」是流經東海岸的重要洋流，這股餵養沿海生命群體的潮水，在創作過程中被轉化為一種隱喻，象徵永不枯竭的「生命之泉」。並以「黑暗潮」作為最終戲劇展演的命名，帶出「死亡／重生」的雙重意涵，不僅處理劇中關於死亡的命題，同時也扣緊了「舞踏」這種表演形式。這個興起於六零年代戰後的日本，由土方巽所創立的舞蹈方式，正是藉由緩慢而強烈的肢體表情，來展現「腐朽與死亡」的姿態。
這是再拒劇團繼零七年的搖滾音樂劇「沈默的左手」後，再一次與表演者王瑋廉合作，選擇以「舞踏」詮釋花蓮緩慢的城市特性，並由黃思農主導環境聲音的呈現，利用音樂建構畫面，組合外在空間與內在空間的雙向共鳴，試圖完成一種新型態的「音樂劇場」。
「黑暗潮」描述一個前往東海岸尋找鐘聲的年輕人，探索人與信仰、自然的關係，「聆聽」與「信仰」在其中成為重要的元素。黃思農說道：「『聆聽』有兩個層面的意義，一個是『物質上』的聲音，一個是『內在』的聲音，後者也對應了人的信仰（神的聲音）。」透過劇場的表現手法，將物質上的聲音，對應於角色內在的追尋，進一步放大觀眾的感知能力，「聽見」自己。
而關於信仰，黃思農分享了田野調查旅程中的啟發，由於戲劇本身是從東海岸發想，因此跨幅橫貫花東，黃思農藉此次演出的機緣，安排了許多東部的音樂表演。「印象最深的一次是在台東都蘭部落，東海岸音樂祭的時候。我聽到了胡德夫和泰雅族的雲力思現場的歌聲，那時正是八月八日颱風過境，整個都蘭糖廠窗外都是風雨，音樂祭也轉變為募款音樂會。而我在聆聽的過程中深深意識到，颱風和原住民如此密切的關係，他們的很多親人都在面臨生命和財產的威脅，這是一個台北長大的都市人無法想像的。對於原住民來說，他們的音樂，和他們的生活是無法分割的，正如這片土地與他們的信仰也是無法分割的。來到花蓮市的過程，更發現一件有趣的事：這裡的教堂比民間廟宇還多。我開始思考『信仰』和這齣戲的關係，並試著用另外一種角度看待死亡：所有生者，皆是背負著許多死者而存活。」黑潮計畫中的田野調查，很大程度地影響了戲劇最後的呈現，這是一種劇場工作者與在地文化的雙向交流，同時也是人與土地間的相互辯證。
製作一個跨地域的表演計畫，所需費用相當龐大，在經費與資源不足的情形下，再拒劇團除了以文建會的駐團辦法支持計畫，也同時向花蓮地方藝文團體尋求協力合作，並與東海岸文教基金會、O’rip旅人工作室等單位進行串連，以「從秋到冬的音樂戲劇小團圓」為主題共同宣傳，企圖在資源匱乏的環境中，由民間團體合作發聲，喚起當地民眾的關注。
然而龐大的旅費、人力技術，與軟硬體的缺乏以及對花蓮藝文生態的生疏，仍舊對演出造成一定的壓力。黃思農認為，花蓮民眾較習慣免費的藝文活動，售票性質的演出難有好的票房成績，仍須一段時間建立付費欣賞演出的習慣與觀念。同時也發現，在花蓮，面對面式的表演宣傳，遠比網路行銷來的有效。
「這的確不是一齣娛樂大眾的戲，也不是賺人熱淚的戲。正如張愛玲所言，一個好的作品所帶給人的，不是悲壯，而是啟示，而我希望這齣戲帶給觀眾的是後者。」黃思農如是說。十一月十三、十四日，再拒劇團在花蓮文化創意園獻上「黑暗 潮」，將帶你聆聽東海岸生命的湧動，感受一段現實與想像交錯的旅程。
黑潮樂舞計畫部落格http://aatkuroshio.pixnet.net/blog
【黑暗 潮】東部創作展演場次
演出日期：2009年11/13、11/14日 晚上7:30開演
演出地點：花蓮文化創意園區 紅酒 B1廠
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