文/周又方攝影/吳翠
今天是11/11日，十天過去了，很奇異地，隔得越久，有些東西越沈澱、越激發出感受。
有些就忘了，當時沒有記下，就忘了。有些卻很鮮明，在黑沈沈的腦海中像珍珠一樣，提醒你它在。
就記那些還存在的吧！那表示它對我有意義。
第一天的「肉蒲團」
沒料到瑋廉的見面禮就是這麼刺激的活動。說它刺激也有點奇怪，它一點也不劇烈，反而非常緩慢、甚至沒有太大的肢體擺動幅度，可是其實觸及了非常深層的身體感受，平常正常狀態下絕不會與這些尚稱陌生的人碰觸的動作，可是在那樣的情境下又發生得那麼自然，就算對有些人來說實在不能說「自在」，至少也無法抗拒。
我懷疑是不是有催眠的效果？因為開始時每次我都覺得已經、終於、最後找到了最舒服、放鬆的姿勢了，可是當瑋廉一說：「等一下我說：『換』的時候，你就會換到一個更舒服、更放鬆的姿勢。」就突然覺得當下這個姿勢不是終極版，果然是有些地方不太放鬆、可以修正。很明顯有暗示功能。可是我並不是一個容易被催眠的人呢！
休息時間，還很雞婆跑去跟瑋廉說，一開始要不要安排沒那麼刺激的活動吧？瑋廉說，他是故意要下猛藥的。我心裡嘀咕：可不要毒死了。
現在回想，它卻是第一顆珍珠。
第二週的「石頭記」
天色向晚，瑋廉要大家休息一下，去找一個石頭，「不能太輕，要能夠感受到它的重量。」他這麼說。回來時，每個人的石頭都差不多大小，除了宇哲，他選了一個明顯可以感受到重量的石頭，用眼睛都感受得到。
我的石頭是一個灰色的、平凡的鵝卵石，約莫兩個拳頭大小，橢圓，一邊比較突起，卻仍然圓潤。你看，那麼多天之後，我還可以這麼精確描述這顆平淡無奇的石頭，因為它歷歷在目。
燈熄了，小米酒劇場裡陰涼沈寂，捧著各自的石頭，我們開始「和身體工作」（套句瑋廉的話）。
「持續移動你的身體」、「看看你和你的石頭發生了什麼？」、「聽聽身體的聲音，看它想怎麼動」、「找一個適當的地方，在適當的時機，放下你的石頭」、「雖然放下石頭，但是帶著剛剛的感覺、和石頭的關係，繼續移動」……瑋廉用平穩、緩慢的語調，發出一個個指令，彷彿具有催眠效果，有時又矛盾令人困惑。
在逐漸黯淡的天光中，進行著一場對話，和空間、和石頭、和地板、和身體、和聲音、和光線……，因為慢，才有發生的可能。
不知道過了多久，「工作」結束，圍坐分享，一時大家都講不出話來，好像剛從禪定的出神中回來。對我來說，這是一場完全的「靜心」活動，充滿了覺知，處在一種「無念」的狀態中，澄思滌慮。
可惜萬丈紅塵中有責任在等著我：要去接小孩啦！沒有聽到所有人的分享。
今天是十一月十四日，剛剛看完「黑潮樂舞」回來，有很多感觸。
我想起了四月才剛去世的好友，我的初戀情人。他曾經說過一句話，和思農說的很像，他說喜歡鋼琴曲，是喜歡聽那音符和音符之間的安靜空白。
當時和死亡那麼近地打了個照面，哀痛那麼巨大卻又若有似無，只有狂看吉本芭娜娜的書，狂聽George Winston 的音樂，覺得那樣雲淡風清、輕柔哀傷的風格可以療癒自己。
今天才知道，原來黑暗沈重，也可以撫慰痛苦。看到面對死亡的諸般心境，有人可以演出，覺得終於不用說話，也可以有人理解我的慟了。
謝謝。
詩也可以這樣玩
思農發了一首詩給大家，「我從海上來」，今天要讀詩，是真正的「讀」，發出聲音的讀。
選自己喜歡的句子、用自己的語調、節奏，在空間中自在遊走，不斷重複那詩句，一次、一次、再一次。小米酒劇場迴盪著「我從海上來」的句子，不斷被解構、肢離，又在不經意間重組、結合、重疊。
嘗試著不同的速度、不同的語調、不同的音量，和不同的人交會，一邊聆聽所有在空氣中飄盪的詩句，男聲、女聲、高亢、低沈、清亮、喃喃自語、台灣國語……突然奇異地覺察到小米酒劇場中，空間、聲音、身體、光線、風、人……種種元素，微妙的互動。
「全然覺知」、「完全的臨在」，大師們這麼說。
暫時的結語
還有很多記得的事：live band伴奏的舞蹈、詩的個人獨幕劇、解來解去解不開的結、和衛生紙的新關係、每個人和衣物之間獨特的故事……，來不及寫，趕著要交報告，也許以後再寫。（其實如果不是要交作業，大概就不寫了！）
這三週的工作坊，對我個人來說，是一場非常非常「靜心」的系列活動，每一分每一秒，都在一種「臨在」（being）的狀態，充分覺察當下所有一切的發生，完整地活在當下。
瑋廉說：「舞踏有非常物質的一面。」然後用他的示範演出，說明了這句話。我把這句話在心裡放了好多天，和他的表演「釀」在一起，好像想通了些什麼，卻也說不太清：我們總習慣把物質和心靈對立，可是為什麼在非常專注地面對「物質」：肉體、石頭、地板、牆壁、披肩、甚至風、聲音的時候，卻可以和內在的心靈產生那麼深刻的連結？
我也還在追尋答案。
謝謝兩位老師，謝謝同學們，謝謝小米酒劇場，謝謝天、地、人，因緣聚合，成就這三週的工作坊。
又方2009.11.15
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