文／高雄觀眾 阿冠
第一次走進安平樹屋，尤其是夜裡，感覺格外複雜。每個空間，彷彿化身專屬的紙頁，一旦翻開，歷史的篇章、人的記憶，躍然欲湧。在群樹的高度、牆垛的細縫，以及根土與泥地之間，延展、帶出人（及其身軀）在時代中的起落迴旋，老朽或頹倒。
觀眾由兩位藍／紅氣球男女使者引領著，分成兩組前進。整場演出，由好幾個常常並未直接關連的段落組成，也因此節奏往往錯雜不一，緊湊有之，緩滯有之。時空則大致關於台灣早期（三〇年代揚起超現實主義旗幟的風車詩社）、日據時期（物質民生的現代化），到國民政府後的近代社會（RCA事件、關廠工人）。
或許也可以稱之為一種「穿越劇」：穿梭時空，穿過生命。譬如，開場時，燈光下時而顫抖，時而笑舞的舞踏紅衣婦人，默然無語的身體，承載的卻是（通常藏身暗處的）性與死；或者另一段，在一方偌大的白紙上來回踩踏、裡外探照的一男一女，分別持著日光燈管／手電筒相視交手，乍看像是進行著共同的搜索（或爭辯？），其實更像進行著某種思想的、情感的檢查、審查。
再如，另一段落裡，面貌始終不清楚的女子哼唱完〈國際歌〉之後，強迫症狀般，不停地追逐、閃躲著地上（因垂吊的燈泡裡，元件閃動而造成的）影子，就這樣在窄仄的空間裡，跳完一支激烈的舞，倒地不起。猶如一架架飛機由天際翱翔飛過，地上的人們卻感受到圍困和將亡的戰慄，而非自由及起飛遠行的歡愉。
這些不自由、受苦難的身體與靈魂，往往與「美好事物」並置、相對，因而更顯諷刺。現代化浪潮裡，為了人們享有進步生活的各種（日本人的）發明如：牙膏、汽車，卻通往一樁車禍，使青春正漾的少女，成為一具白布裹住的屍體。而或者那不是車禍是工殤（註一）。接著，（美國人的）電子工廠裡，蓋有乾淨的宿舍，工人卻受污染的水與空氣纏身，越勞動，越傷身（女演員一邊講著廠裡的故事，忽然倏地跳起手腳開合跳的早操動作，肢體一如工人每天的重複勞動！）
一道道無法穿越的詛咒，施與他們。
（紅衣婆婆褪去了衣裳，帶著女屍和年輕的工殤男孩離開我們的視野，能否從此離苦得樂？）
紅衣女子，貌似蒼老但實則生氣勃然的肢體。倒掛在屋外的樹上，水中的倒影，神諭般顯示出站立者的形象。最終化身為所有苦難者，在湖邊艱辛走著一條「不美的路」，滿路泥濘，不斷跌倒，彷彿替所有苦難蒼生重新經歷一遍；彷彿跌得越沈重，繫著氣球的繩才能鬆開。
如果鬆開的語言是詩，如果歷史不是由權勢者所書寫......
這些零碎、殘簡、未完成的生命之火，會不會有機會從灰燼裡燃起，重新向我們歌唱......
（註一）管仁健〈窮人，你的名字叫笨蛋〉文中，提到1972年飛歌電子廠的女工「怪病」事件，劇中以此情景為本，有篇幅不長的的呈現。
http://newtalk.tw/news/view/2015-03-17/57863
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