文／龔卓軍
（台南藝術大學藝術創作理論研究所副教授）
牧童的笑和蕃女的情慾會使詩的世界快樂的。
原野的火災也會成為詩人的火災。
新鮮的文學祭典總是年輕的頭髮的火災。
新的思考也是精神的波西米亞式的放浪。
我們把在現實的傾斜上摩擦的極光叫做詩。(楊熾昌)
今天是被紅氣球引導入場的。燃燒的頭髮──為了詩的祭典，再拒劇團，安平樹屋的演出。在1930年代以來的台灣文學詩論中，楊熾昌在台南組織的超現實主義詩社「風車詩社」，始終是被排拒的前衛。在抵抗殖民的過程中，民族主義的詩學總是傾向寫實主義的義正辭嚴。然而，一向是如此嗎?「燃燒的頭髮」像超現實主義的詩一般，給予我們最強烈的聲音地景意象衝擊：秦Kanoko開始的鮮紅「薔薇蜥」舞踏，以蜥型人爬上樹梢隱沒；余彥芳獨舞/黃思農的聲音/何采柔的燈泡裝置，指向囚室的瘋狂與「暈眩」，一連串被白色恐怖政治牽連的詩人名單，隨著其他燈泡下墜而被唸出；蔣韜與黃緣文在「失敗」中試煉樹的聲音，但被一連串的人聲所嘲諷；「白紙」中黑墨與紅墨的塑型交織；「女屍」中對1930年代現代化的廣告描白與1972年飛歌電子廠多起女工因吸入、接觸有機溶劑三氯乙烯、四氯乙烯中毒案，也呼應了詩人楊華的「女工悲曲」，並將去年關廠工人臥軌事件片段編入，最後由秦Kanoko這樣的鬼魂引導兩個令人驚駭的鬼魂出場。「散佚」由秦Kanoko倒弔在榕樹鬚幹間為開端，「我思索透明的思考，……文字的意義上變得不透明。……這種思考的世界就在『燃燒的頭髮』中，這個思考的世界終於成為文學的。文學作品只是要創造頭腦中思考的世界而已。」(楊熾昌＜燃燒的頭髮──為了詩的祭典＞)，接著是穿越鐵橋往下看的「火焰」之舞，和「青白色鐘樓」的歌曲迴盪。
黃思農充分運用了安平樹屋的樹根與殘牆地景，利用穿越的走道、透射的燈光，給予激越的身體動作與音景佈置，讓觀眾穿越過一段被黑暗埋沒的台灣文學與感性灰燼，在大雨滂沱的泥濘中，點燃超現實的火把，將超現實文學的政治性，結合了舞踏、舞蹈、白紙、管線、燈光、樹根與聲音，楊熾昌的文字靈魂，如巫覘起舞，在渾沌與歷史灰燼中昇起。
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