只是想好好說話，應該是很容易的事，但對於2019年後的香港人卻很困難，因為這份困難，讓過往作為幕後導演的馮程程自己站上了舞台，直接現身對著觀眾說話。《萬里尋親記》以多層次內容架構，除了首尾導演的獨白，還有爸爸們的自我介紹與故事、共同的《暴風雨》排練、來自香港的石頭與十二個來不了台灣的港人的故事【1】。這些內容交疊著，非線性的在場上留下了雨衣、撐傘、路障等反送中的圖像，尤其在滿地雜亂之前，爸爸之一，陳欽生前輩敘說著在白色恐怖時期受冤入獄的事。而作為共同文本的《暴風雨》台詞版，背後更以摩斯密碼藏著「set me free」的訊息。只是，這個「me」是誰？
Thank you for coming to our performance of Sentimental Journey. Before the show begins, please note that the performance you are going to experience is not any kind of participatory theater or immersive theater. But since the word theater comes from the Greek theatron, which means “place for viewing," you are already our witness once you enter the place of performance, nor can it be denied that your presence and gaze is already a participation and intervention in our performance. What comes next is history.
Please follow the instruction of our performers or crew members on your journey. They will lead you to your designated routes, best viewing spots, and ways of participation. We have set up monitors for the need of performance, but we will not make any recording. Please turn off or mute your mobile phone. Taking pictures and recording in any forms are not allowed during the performance. Please do not touch, move, nor damage any installations, objects and stage property of the performance without permission. Finally, for the safety of our performers and yourself, please sign the agreement below before the show.
I, ______________________, hereby agree to respect the boundaries between acting and watching, the photographer and the photographed. I agree that you and I are independent individuals with multiple identities and different personalities, offering mutual trust in this encounter. I will therefore respect and not trespass the boundaries between you and me; nor will I act to break or ruin the trust we share.
謝杰廷
台灣舞蹈音樂研究者，音樂家、藝術家。曾於台北《流浪之歌音樂節》演出，曾與音樂家鍾玉鳳、黃思農、大竹研、早川徹合作。曾擔任《日曜日式散步者》紀錄片音樂顧問，《月照無眠詩聲誌》音樂創作、《詩剝裂》音樂、舞蹈、詩與空間展演計畫之策劃人與音樂創作，近年關注聲音、詩文、圖像與空間的轉譯。其創作曾於台北市立美術館、柏林Galerie
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Turm展出。近年於德國從事音樂舞蹈研究，其研究興趣涉及從現象學與文化技術觀點探察音樂與舞蹈的身體感、力動、記譜等，其書寫散見《劇場閱讀》、《表演藝術雜誌》等。其論文曾經於國際音樂學會（IMS）、國際傳統音樂學會（ICTM）、舞蹈研究學會與舞蹈歷史研究學會（CORD+SDHS）、德國舞蹈研究學會（GTF）等學術研討會發表。
回到我們最開始的問題，什麼叫做「自由即興」呢？在回答這個問題前，我們必須先讓一個樂種在這篇落落長的歷史梳理文章裏登場。有人在分析音樂史時曾做過這樣的結語，人類每150年，就會有一個新的「音樂盛世」誕生，姑且先不論這個數字是怎樣計算出來的，20世紀初，人類歷史確實出現了影響力延續一百多年並擴及全球的音樂，其一當然是因為現代音樂充滿反叛性格的作曲家如Debussy, Arnold Schönberg, Stravinsky, George Antheil......等人，以及他們之後所影響的各種不同風格之現代樂派，而另外一個同樣發生在20世紀交界的樂種，它的許多音樂元素則已經普遍散佈於現今各種流行音樂文化中，那就是「爵士樂」。
Marie Takahashi ，生於1985年日本札幌，先後於日、法、德三國學習。古典音樂出身，擁有雙學位，通曉歐洲古典樂以及現代音樂。擅長演奏巴洛克與當代音樂的中提琴演奏家，成功地用中提琴結合電音，創造出新音樂，找尋當下歐洲新生代聲音藝術，拿著提琴出入酒吧、藝廊、劇院，給予大眾對音樂藝術新的概念。過去曾在交響樂團工作，然而，其個人對小規模室內樂的好奇與熱忱，讓她逐漸轉向此領域，從二重奏到四重奏，甚至結合即時電聲或是影像、繪畫、多媒體藝術等。
2008-2012年展開一系列巡演，包含：美國、台灣、法國等地交流、教學等工作，她曾兩度獲美國卡內基廳邀請參加研習營：馬友友與絲路樂團共同創作、演出（2006）；參與Dave Douglas創作研習營並該在卡內基廳發表創作 （2008）。2010 年獲選法國西帖藝術村Cité des Arts駐村，與當地樂手共同策劃演出及創作。現今居於德國柏林，除了擔任大提琴、即興音樂老師外活躍於柏林音樂創作舞台。其創作特質隨和，在音樂中找尋與他人、當下事物的共通處，她的開放性，從聆聽到共鳴絲毫不留痕跡；她的音樂也是叛逆的，時常打破常規、找尋下一個音樂聚點；音樂中她喜好挑戰極限運用當下的題材創作。在她整個創作領域裡她一直提問她的創作與世界的關聯，作品中反映社會，生活等議題。她的大提琴演奏中也運用人聲、肢體以及新音樂演奏技巧，與來自各國音樂家、藝術家、舞者、肢體表演者合作。
她的許多專輯接收錄在柏林廠牌Maybee Records，她也是柏林即興樂團成員 Berlin Improvisers Orchestra, 與她合作音樂家無數如：Tristan Honsinger, Tobias Delius, Michael Breitenbach, Hugues Vincent, Mathias Müller, Adam Goodwin, Benjamin Hiesinger, Shuichi Chino, Maresuke, Hannes Lingens, Klaus Kürvers, Okatmoto, Peter Van Huffel, Michael Vorfeld, Günter Baby Sommer。曾參與過的樂團如Beat Freisens Spelunkenorchester （爵士與新音樂），Nereden (世界音樂與即興)，一、二零次方 1 2 ° - Eins Zwei Hoch Null （世界音樂與即興）。
