再拒劇團【黑潮樂舞計畫】─《黑暗 潮》演出結束

各位台北、花蓮的朋友，再拒劇團09年度東海岸創作巡演：【黑潮樂舞計畫】 已順利結束，除了之前兩篇將晴及薛西的文章，我們也將陸續在部落格放上工作坊、演出的相關的圖文記錄。

再次感謝你們的幫忙或參與，讓整個演出過程得以圓滿。
以下是演出當天的部分紀錄連結。

拍攝者:陳顥
站台:HC影像工作室
演出日期：2009年11/13， 11/14日
演出地點：紅酒A廠B1 in 花蓮文化創意園區

演出部落格：黑潮樂舞計劃

﹝迴響﹞渡，虹橋；淨，生苦。…致【黑暗 潮】

文/將晴

十一月八日，下午五時許，到松園太平洋詩歌節，聽詩。

表演未起，雨，落，風，吹松針，為前奏。


身旁朋友問坐在簷下前排角落的我，移否？

搖首，不動，而後伸出手，仰首，

雨點，若思農的弦音，輕吮著，血。

劃破暗紫的，是他吐出的語句，那刀

揮向空，破碎了雨聲、風聲。



不住顫抖，盯著眼前松樹的隙

左側陌生人輕點我肩，回神，瑋廉

手持姑婆葉從身後穿越人群走來

戲謔，嘲諷的一切，在光下，反而未明


直至雨中，輕解羅衫

語，方啟，卻未竟…


有東西在樹隙，窺視

是受召而來的，淚。



雨，樹影，風，身體，在霧裡

堅強的、表現的

都應用刀斬去。


曲畢，繞園半周，髮上、臉上，都是血。


想洗去那乾涸的紅。


九十八年十一月十三日，向晚

微雨，濕冷，不出所料的天氣



先到七星潭，再到倉庫

聽那未完的曲



本只想聽或看些什麼

卻忍不住跟著那情緒

抽動著手指



曲中，語中，連同扭動的身體

混著風聲、雨聲、浪聲、鋼琴聲

在房間，也在街頭

還有那

撲鼻而來的，臭



欲嘔

一地的激昂與悲切



走，無語



火車上，教堂裡

男人，女人

還有那些不是人的東西

該如何稱呼？



敘說，留



花香，飄在光裡

搭起虹橋，生苦



散戲，又返

虹還在牆上


門外，瓶存


入，承雨

淨，渡生


※ 記於九十八年十一月十三日，晚間七點半【黑暗 潮】會期結束後，家中。

※ 盼，九十八年十一月十四日晚間七點半，花蓮創意文化園區紅酒半製品倉庫B1，

二期二會，再渡。

(本文轉載自東海岸文教基金會‧心關係工坊)

黃緣文導演課呈現--本週四唯一一場！

↓ 請點圖 ↓

﹝劇評﹞《PAR表演藝術》No.202：以家之名，以小搏大《居+ 北新路二段80號4樓》

文/薛西
站台/我們

場次：2009‧7‧12‧2030
地點：再拒劇團公寓
團體：再一次拒絕長大（再拒）劇團




展演空間是家，展演主題是家。在這部以家之名，融匯七支小品（嚴格來說應為六支）的作品裡，我們看見的卻是與這顯明無比的家的意象彼端的，故事在家的內涵上的不對稱，無論是＜子seed＞、＜暫住＞、＜你好的時候我就愛你＞，皆未能深拓家之為何的意義與功能，流於俗常的刻畫，間接削弱策展之力道。

反而是藍貝芝迂迴進擊，使用我們尚不熟悉的移工身分述說的＜無枝nostalgia＞，將在場的我們，這群「目睹者」，引入移工Anna的房間（也是這家的儲藏室）；門是左右拉敞的簾（意味著毫無隱私），床則位於必需抬頭方能望得的櫥櫃裡（與哆啦A夢完全背反的隔離／封閉象徵），＜無枝 nostalgia＞從身分切入，側擊家做為一種主題的探索可能，甚而展示如何在狹小空間勾引觀眾感知的能力。

若以空間論，《居+》所主導的視線牽引，勢必是另一重點。和電影不一樣的，乃是觀眾的視線和作品的鏡頭都具有相當的主動性，不若電影鏡頭終究是選擇過的，電影的觀眾難以從鏡頭給予的畫面看見之外的，戲劇可以。亦是在這個層次上，我們更像一群目睹者，囁嚅地走入他人的家，瞧見一些事，近距交戰，謊言對決。目睹不僅於看見，而是感知被放大，無可迴避的視線介入。於這樣的時刻，我們發現自己無可迴避的感知的反身性，較之目睹了什麼，皆是同等重要。

唯一未被演出的＜經緯交織的家冊＞，乃是彭郁勻所製的家常織品，如抱枕、地毯、坐墊等，安置於表演的舞台內部，自然地像是「原本就在那裡」。它和策展人劉柏欣致力於使用日光燈而非劇場燈，盡力削減虛構意味的努力皆有了令人信服的成果。

於《居+》的部落格上，有一份關於「微型巨場（微劇場）」（微型巨場計畫－－公寓聯展）的文件，說道「……我們試著在公寓，一個比小劇場更小的空間中，和觀眾一起尋找我們自己的答案……」，以此回應90年代以降的小劇場論述。當眾人言必稱小劇場的時候，小，似乎不再足以表示劇場中的實驗、批判性？而當社會變得細碎瑣雜、眾聲喧嘩，停頓，回尋微的可能，歸返人存在的基本單位，反能與原本身形巨大的社會、國家迭有呼應？如此的提問，從再拒仿兩廳院格式製作的縮小版票券，或能窺得抵抗一二。另亦使人想起凹凸之外劇團曾經提出的「微型劇場宣言」，但該團是以比例縮小的物件與真人演員的並置、對比為主要手法，而他們實踐的空間多為書店，嘗試藉由這樣的小，喚起觀者原初的感知，想像力的充實，以及存在感的辯證。

然而，卻是在演出之後那自由交談場合的畫面，忽然喚起一幅意在言外的家的意象：再拒的這群人固定聚會，說話，一起做戲，甚至以此地為家，形構一種共同的歸屬感，這種歸屬感若能長久維持，想必會是再拒劇團永續經營的重要心脈，亦是他們立足於台灣當代劇場的一大優勢。

刊於《PAR表演藝術》雜誌202期「新銳藝評」（2009.10）

暗風暴，寫在《黑暗 潮》演出之前

文/薛西
站台/在你說喂之前

王瑋廉有種特質令我嫉妒。他一旦自沉默破浪，述說起一件事時，在場的人便會全神貫注地聽著他所說的。那不是禮貌，而 是一種全神貫注的說話與全神貫注的傾聽的交換行為，並且全屬自然無意。瑋廉敏感，凡事叩問為什麼的思考潔癖，使他在做任何事之前往往意欲確立動機（其實就 算第一關通過了，整副過程中他仍然一再而再地自我詰問，或許，提問就是他的動力基礎），這給他帶來光芒，也給他帶來麻煩。


和思農認識晚得多了，這一兩年他搞以外籍移工為題的環境戲劇，出入樂生療養院、左翼帳篷劇場的同時也存在於台北國際詩歌節、太平洋詩歌節、東海岸音樂季。 二胡與吉他、效果器是他的武器，他用經過思考的音樂與現場性的舖陳以擾動現場、逆襲人群。有別於瑋廉，我通常是在思農沉默的時候感受到他的力量，就像在他 的音樂裡，是那些顫音殘響的片刻勾芡了意義。思農並非不擅表達，而是相較於說話，他更習慣選擇沉默應對。那裡面其實不是一般意義上的沉默，而是一種大規模 的，潛蘊喧囂風暴的沉默。

我還記得八月的火車上，瑋廉問我，花蓮是什麼樣子的？我知道，我不能用對待觀光客的方式對待他的問題。他要問的，是在風和日麗表面之下的暗風暴，就像美麗需 要醜陋的支撐，世故需要率直的襯托。暗風暴，我猜度著，會是他們這一次《黑潮樂舞》計畫的關鍵詞，就像信念需要在追尋的過程中一次次底質疑與確認。

暗風暴，意即瑋廉和思農都是勇於邁向光明的人，可他們亦明白，在光明之前，是一座彷彿永無止盡的陰森林，他們必須堅強、勇敢，以信念與行動接近閃爍的盡頭。這是他們的承受之重，必要之惡。而身為同代人的我，彷彿亦於此刻，被他們敲醒了。

我猜度著，這將不會是一場好或不好看的演出，它將不會是這樣被觀看且評斷的。《黑暗　潮》將是一場感覺與想像的旅程，在起點與終點之間，有各種可供低嗅、諦聽、彎拾的。你們必須留意，敞開感官，迎接那即將行經的。當然，這只會是我的猜測，終究比不上你們真真正正底走入。

﹝報導﹞左岸電子報：聆聽東海岸的潮聲 再拒劇團首次花蓮展演—「黑暗 潮」

(原文刊載於左岸電子報)

【記者莊淳閔／採訪報導】再拒劇團二○○九年推出的「黑潮樂舞計畫」，歷經田野調查與「聽見身體」工作坊兩階段的活動後，即將在十一月十三、十四日，於花蓮創意文化園區發表最後展演「黑暗  潮」，以「聆聽」為主題，討論死亡與信仰，藉由音樂、身體與空間的互動，呈現對東海岸的探索與詮釋。

「黑潮樂舞計畫」緣起於導演黃思農與製作人魏念祖，在年初一趟花蓮的旅程中，「相當大程度的被花蓮的人文風景所感動，進而思考在這個地方發展一個創作的可能。」黃思農表示，「黑潮」是流經東海岸的重要洋流，這股餵養沿海生命群體的潮水，在創作過程中被轉化為一種隱喻，象徵永不枯竭的「生命之泉」。並以「黑暗潮」作為最終戲劇展演的命名，帶出「死亡／重生」的雙重意涵，不僅處理劇中關於死亡的命題，同時也扣緊了「舞踏」這種表演形式。這個興起於六零年代戰後的日本，由土方巽所創立的舞蹈方式，正是藉由緩慢而強烈的肢體表情，來展現「腐朽與死亡」的姿態。

這是再拒劇團繼零七年的搖滾音樂劇「沈默的左手」後，再一次與表演者王瑋廉合作，選擇以「舞踏」詮釋花蓮緩慢的城市特性，並由黃思農主導環境聲音的呈現，利用音樂建構畫面，組合外在空間與內在空間的雙向共鳴，試圖完成一種新型態的「音樂劇場」。

「黑暗潮」描述一個前往東海岸尋找鐘聲的年輕人，探索人與信仰、自然的關係，「聆聽」與「信仰」在其中成為重要的元素。黃思農說道：「『聆聽』有兩個層面的意義，一個是『物質上』的聲音，一個是『內在』的聲音，後者也對應了人的信仰（神的聲音）。」透過劇場的表現手法，將物質上的聲音，對應於角色內在的追尋，進一步放大觀眾的感知能力，「聽見」自己。

而關於信仰，黃思農分享了田野調查旅程中的啟發，由於戲劇本身是從東海岸發想，因此跨幅橫貫花東，黃思農藉此次演出的機緣，安排了許多東部的音樂表演。「印象最深的一次是在台東都蘭部落，東海岸音樂祭的時候。我聽到了胡德夫和泰雅族的雲力思現場的歌聲，那時正是八月八日颱風過境，整個都蘭糖廠窗外都是風雨，音樂祭也轉變為募款音樂會。而我在聆聽的過程中深深意識到，颱風和原住民如此密切的關係，他們的很多親人都在面臨生命和財產的威脅，這是一個台北長大的都市人無法想像的。對於原住民來說，他們的音樂，和他們的生活是無法分割的，正如這片土地與他們的信仰也是無法分割的。來到花蓮市的過程，更發現一件有趣的事：這裡的教堂比民間廟宇還多。我開始思考『信仰』和這齣戲的關係，並試著用另外一種角度看待死亡：所有生者，皆是背負著許多死者而存活。」黑潮計畫中的田野調查，很大程度地影響了戲劇最後的呈現，這是一種劇場工作者與在地文化的雙向交流，同時也是人與土地間的相互辯證。

製作一個跨地域的表演計畫，所需費用相當龐大，在經費與資源不足的情形下，再拒劇團除了以文建會的駐團辦法支持計畫，也同時向花蓮地方藝文團體尋求協力合作，並與東海岸文教基金會、O’rip旅人工作室等單位進行串連，以「從秋到冬的音樂戲劇小團圓」為主題共同宣傳，企圖在資源匱乏的環境中，由民間團體合作發聲，喚起當地民眾的關注。

然而龐大的旅費、人力技術，與軟硬體的缺乏以及對花蓮藝文生態的生疏，仍舊對演出造成一定的壓力。黃思農認為，花蓮民眾較習慣免費的藝文活動，售票性質的演出難有好的票房成績，仍須一段時間建立付費欣賞演出的習慣與觀念。同時也發現，在花蓮，面對面式的表演宣傳，遠比網路行銷來的有效。

「這的確不是一齣娛樂大眾的戲，也不是賺人熱淚的戲。正如張愛玲所言，一個好的作品所帶給人的，不是悲壯，而是啟示，而我希望這齣戲帶給觀眾的是後者。」黃思農如是說。十一月十三、十四日，再拒劇團在花蓮文化創意園獻上「黑暗 潮」，將帶你聆聽東海岸生命的湧動，感受一段現實與想像交錯的旅程。


黑潮樂舞計畫部落格http://aatkuroshio.pixnet.net/blog

【黑暗 潮】東部創作展演場次
演出日期：2009年11/13、11/14日 晚上7:30開演
演出地點：花蓮文化創意園區 紅酒 B1廠

再拒劇團09年度東海岸創作巡演：【黑潮樂舞計畫】

這是一段想像的旅程
鬼魂依舊緊追
前景是它與現實的交界





繼07年於台北信義公民會館演出，黑暗、顛狂且發人深省
創造獨樹一格風格的搖滾歌舞劇【沉默的左手】

09年夏天，舉行第二屆公寓劇展【居+ 北新路二段80號4樓】
再創劇場新興演出模式—微型劇場，連演28場一票難求

接續的秋冬，再拒將盡情擁抱東部的海洋、土地與天空
透過環境音樂與舞踏身體的跨界對話
再次推出聲光魔幻鉅獻，
由聲音/思農,身體/瑋廉,光線/雷諾,空間/佳慧

攜手打造【黑潮樂舞計畫】

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一個前往東海岸尋找鐘聲的年輕人，探索人與信仰、自然的關係
他在這趟旅程中，思索一個古老的提問：
何謂一個自由的人？

這將是一段想像的旅程。
背景，是波瀾壯闊的太平洋，一面廣闊無邊的鏡
而旅程的終點，則是想像與現實的交界

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09/10/17～11/1 【聽見身體】工作坊

日期：2009年10/17、18，10/24、25，10/30、31日，11/1
　　　共連續三個週末，八堂課（包含一堂呈現）
時間：每周(六)(日)下午1:30～5:30（10/30(五)於6:30~9:30）
地點：小米酒劇場 in 花蓮文化創意園區（花蓮市中華路144號 03-832-7105）
工作坊呈現：2009年11/1，晚上7:30~9:30，小米酒劇場,，花蓮文化創意園區
報名費用：學費800元，保證金800元　(全勤者保證金全數退還)
報名辦法：ATM轉帳 (詳情請見[聽見身體]工作坊報名文章)

09/11/13.14 【黑暗 潮】東部創作展演場次

演出日期：2009年11/13， 11/14日晚上7:30開演
演出地點：紅酒A廠B1 in 花蓮文化創意園區（花蓮市中華路144號 03-832-7105）

創作群

導演/音樂設計 黃思農
演員 王瑋廉
舞台監督 劉永菱
製作人 魏念祖
公關 黃泊毅
網路宣傳 邱怡禎
平面設計 sara(吳翠)

燈光設計 雷諾
燈光執行 魏芳韻
舞台設計 陳佳慧
服化執行 彭郁勻
在地顧問 吳思鋒

本週五六10/23-24 鄭尹真&魏雋展【廁所在這裡】

劇本／別役實
演出／鄭尹真、魏雋展
導演／林人中

時間／10.23五-10.24六 晚上8:00
地點／信義誠品6F視聽室
票價／400兩廳院售票

從秋到冬的音樂戲劇小團圓

記者會時間：2009 / 10 / 8（四）pm2：00
記者會地點：聲子藝棧（花蓮市博愛街199號 ）
記者會流程：

2：00 ~ 2：05 活動緣起／心關係工坊
2：05 ~ 2：25 活動介紹／再拒劇團、O’rip生活旅人工作室、心關係工坊、聲子藝棧（聲子樂集）
2：25 ~ 2：35 音樂演出／黃思農+謝杰廷
2：35 ~             自由採訪

花蓮藝文據點第一次嘗試音樂戲劇活動的串聯合作
需要各位媒體朋友的報導支持
這次串聯的特色是：花蓮藝文團體策畫、外地團體演出
期待與花蓮產生有趣、活潑、並可以持續的藝文花火
從10月10日一直到11月29日，歡迎你來與我們一起「音樂戲劇小團圓」

來自外縣市的一群年輕創作者聚集在花蓮，這項名為「從秋到冬的音樂戲劇小團圓」的聯合展演活動，是由東海岸文教基金會／心關係工坊、O’rip生活旅人工作室、再拒劇團、聲子藝棧共同發起，以共同宣傳，共同售票的方式進行合作。

節目內容包含《第一屆東岸故事劇場節：秋天有戲》、《雷光夏‧巴歌浪Pakelang》─月光音樂PartyⅡ在項鍊、「時間在：聽音作樂」音樂分享會、《黑潮樂舞》，囊括音樂、戲劇、舞蹈等多元面向，希望透過訊息的集中以及彼此參與的精神，讓花蓮民眾感受到文化的活力，體驗不同演出形式帶來的歡樂。

Part1「時間在：聽音作樂」音樂分享會

首先開跑的是由謝杰廷主講「時間在：聽音作樂」音樂分享會從中國、印度及西方音樂各角度切入，配合舞蹈影片播放及現場示範，帶你悠遊音樂天地。

Part2《黑潮樂舞》

接著是再拒劇團《黑潮樂舞》計畫的啟動，新生代劇場工作者王瑋廉和黃思農專長肢體與音樂，自10月17日起連續三週舉辦「［聽見身體］身體及聲音工作坊」，接著11月13、14日演出「黑暗 潮」，靈感得自東部的海洋、天空與土地，探索人與信仰、自然的關係。

Part3《雷光夏‧巴歌浪Pakelang》月光音樂Party

同樣是10月17日晚上，一場混著海聲與星光的《雷光夏‧巴歌浪Pakelang》月光音樂Party，也將在港口部落的項鍊海岸劇場上演，購票另加贈送一張「旅行地圖&商家優惠」、一條「手工項鍊」、一本「O`rip19 港口部落專輯」、一顆「部落風味飯糰」。喜歡的話，你還可以自由延伸成2到3天的小旅行，盡情享受花蓮風光。

Part4《第一屆東岸故事劇場節：秋天有戲》

聲子藝棧向來以舉辦古典音樂會及推廣藝文活動為人所知，更是花蓮第一個兩廳院售票系統的端點，五樓的展演廳業已成為各式表演經常發生的地方。10月30日到11月29日在聲子藝棧，則有《第一屆東岸故事劇場節：秋天有戲》壓軸，由香港的禤思敏、周力德、蕭紫菡三位年輕創作者接力演出，用戲劇和舞蹈挑動你渴望卻不敢觸碰的內在靈魂。



即日起以上活動可以在這三個地點購票：

1.東海岸文教基金會／心關係工坊（花蓮市林森路210-2號）
2.璞石咖啡館（花蓮市明禮路8號）
3.聲子藝棧（花蓮市博愛街199號）

票價100~250元不等
詳情請洽東海岸文教基金會／心關係工坊03-8334545
或O’rip生活旅人工作室03-8332429詢問。
活動網址：http://space-east.blogspot.com/


「從秋到冬的音樂戲劇小團圓」活動列表：

@以下活動，均可在以下地點購票（或得到活動訊息）
購票地點：東海岸文教基金會（花蓮市林森路210-2號）、璞石咖啡館（花蓮市明禮路8號）、聲子藝棧（花蓮市博愛街199號）
合作單位：O’rip生活旅人工作室、東海岸文教基金會、再拒劇團、璞石咖啡館、聲子樂集、聲子藝棧

Part1第一屆東岸故事劇場節：秋天有戲

在秋天，潛入劇場，
在劇場，滑入渴望，
成長的，追尋的，喧囂的，安靜的。
宛如儀式，宛如行旅，
觸碰你造夢的靈魂，
挑動你流浪的基因。

A、 梗劇場《香港出品》

一個在香港土生土長的女孩圈圈，從一杯港式鴛鴦開始。她見證了六四文運，見證了八十年代香港移民潮，見證了九七回歸，○三年的SARS，以及金融海嘯。最後，她又怎麼會跑到台灣？邀請你來見證圈圈的勇敢、幽默，又帶點小小憂傷的倒帶人生。

場次：10‧30（五）pm7：30、10‧31（六）pm7：30

地點：璞石咖啡館（花蓮市明禮路8號）

B、周力德《行動前夕的暖身》

透過三名青年的故事接力，思索在這個經濟不景氣時代下的社會種種，像是一則則的寓言，充滿簡單而沉穩的力量。

場次：11‧7（六）pm2：30、11‧8（日）pm2：30

地點：聲子藝棧展演廳（花蓮市博愛街199號）

C、蕭紫菡和她的流浪樂手們《流浪記》

「我相信每種藝術最初都是從一個小房間的距離開始的。」初次見面的吉他手南瓜這麼告訴蕭紫菡。於是，一群相信這樣短小卻不輕薄的力量的樂手，與她組成流浪團。她要用那些體內蟄伏多年的現代、爵士、佛朗明哥……，在流浪樂手的聲音包覆之中，跳出你渴望卻不敢觸碰的內在靈魂。向世界宣告：無論旅程還要走多久，哪裡能跳舞，哪裡就是家！

場次：11‧28（六）pm7：30、11‧29（日）pm2：30

地點：聲子藝棧展演廳（花蓮市博愛街199號）

 
Part2《雷光夏‧巴歌浪Pakelang》- 月光音樂PartyⅡ在項鍊

就在這一晚，與雷光夏一起「巴歌浪」

一場混著海聲與星光的音樂party
一張「旅行地圖&商家優惠」、一條「手工項鍊」、一本「O`rip19 港口部落專輯」、一顆「部落風味飯糰」
不停鼓吹你，將這晚自由延伸成2-3天的小旅行～

時間：10／17（六）6:30-8:00pm

費用：1200元（演唱會、手工項鍊、部落風味飯糰、保險）

優惠訊息：民宿餐飲等相關優惠商家的訊息，均陸續登錄在「生活旅人工作室」的BLOG：http://orip.wordpress.com/

當天帶《通往花蓮的祕徑》一書，現場可折抵100元。有購買《通往花蓮的祕徑》的朋友，可享書內提供的近三十家慢城商家的餐飲住宿等優惠。

購票方法：

1、匯款／詳情請上生活旅人工作室BLOG：http://orip.wordpress.com/

2、親繳／至生活旅人工作室（花蓮市明禮路8號 璞石咖啡2F。03-833-2429。周一至五1：00-5：00pm）

主辦：O'rip生活旅人工作室

協辦：項鍊工作室、鹹豬肉樂團、陶甕百合春天餐廳、鍾薰麗馬賽克工作室

Part3「時間在：聽音作樂」

我們期待喜歡音樂的人可以來參加這三場的音樂分享，這系列講座「談音樂&示範演奏」的主題，是沒有人嘗試過的，所以你會擔心內容太深嗎？其實不需要會演奏音樂、不需要有很多音樂常識，只要愛音樂。

愛音樂的璞石楊老闆，他要我與大家說，每一場優惠為100元，並附贈德國有機花草茶。他只希望你不要擔心聽不懂，就來吧！多一些人分享，就是辦這系列音樂活動的目的啊！

講師：謝杰廷

日期：10／10（六）、18（日）、24（六）7：00-9：30pm

費用：單場100元（附贈德國有機花草茶）

報名：03-8345968 璞石咖啡館（花蓮市明禮路8號）

進行方式：

1、聽音樂／介紹音樂裡的文化與時間

2、看舞蹈／從舞者的動作看見音樂

3、音樂即興演奏與對話／就當次介紹的音樂時間感受以鋼琴即興演奏，對話討論

活動介紹：

@part1  10 / 10（日）放慢　身邊的傳統

音樂：南管  慢，古琴  放

音樂的身體影像：漢唐樂府，《韓熙載夜宴圖》

@part2  10 / 18（日）恆律　東方的日晷

音樂：印度音樂　恆。印尼甘美朗(Gamelan)　律

音樂的身體影像：Akram Khan, Zero Degrees

@part3  10 / 24（六） 空動　西方的鐘錶與現代

音樂：巴哈（J.S. Bach）動。萊克（Steve Reich）、凱吉（John Cage）空

音樂的身體影像：Heinz Spoerli, In the Wind, In the Void；Jiri Kylian, Falling Angels

Part4「再拒劇團《黑潮樂舞計畫》」

●［聽見身體］身體及聲音工作坊

由劇場音樂表演創作者黃思農，以及劇場身體表演創作者王瑋廉帶領。創作者以自身的表演藝術背景，捕捉東海岸特有的風貌，分別以劇場聲音、身體的方式做創作。

工作坊主要著力於聲音與空間的對話，我們將從聆聽開始，利用聲音製造不同空間的氛圍。透過吟唱分析語言的韻律，並且帶領學員利用自己的聲音，結合現場簡單的軟硬體設備，構組成一個完整的創作呈現。

日期：2009 / 10 / 17、18、24、25、30、31、11/1八堂課（包含一堂呈現）
時間：每周六日下午1：30～5：30（10/30星期五為6：30~9：30）
地點：花蓮創意文化園區小米酒劇場
人數：15人
工作坊呈現：2009 / 11 / 1，晚上7：30~9：30，小米酒劇場
報名費用：學費800元，保證金800元　(全勤者保證金全數退還)
轉帳報名流程：http://aatkuroshio.pixnet.net/blog/post/474197
 
●[黑暗 潮] 演出簡介

這齣戲是關於「聆聽」。

你聽見，然後意識到自己聽見，並且覺得美好。

也許是石梯坪的海邊、太魯閣的山洞或都蘭的古道；也許是蟬鳴、風聲或海浪：這齣戲是獻給以上所述及和沒有述及的一切。
角色是一個在台灣東海岸旅程中的年輕人、一個廢棄教堂裏服事的女人，以及一個死去和缺位的，連結這一切。
一如所有的宗教所告訴我們的，我們在生命的追尋過程中所拋下和遺忘的，才是我們真正所求。 
除非我們真的學會聆聽；或者沉睡依舊。

於是，一個陽光燦爛的11月天，我們搭上了東行的列車，往花蓮。

黑暗的潮水向我們湧來。

演出日期： 11 / 13， 11 / 14晚上7：30開演
演出地點：花蓮創意文化園區紅酒倉庫B1
票價：250元
提早購票優惠：凡於10 / 16前購買，每張150元
團體票優惠：180元（限一次購買五張以上方可折扣）
學生票：200元

【黑潮樂舞田調筆記】2009.0810-13

文：王瑋廉
連結：黑潮樂舞計畫

2009.8.10
【年輕人在火車上】

為什麼會是在一次強颱後前往花蓮？接著他問自己：「什麼是花蓮在地的黑暗面？」

他閱讀過《海岸山脈的瑞士人》這本書，書中紀錄五六十年前來台灣東部傳教的神父、修士。如今他帶著這本書。他在想：「一個外國教士來到這裡傳教，面對了怎麼樣的黑暗？」

「我如今面對著怎麼樣的黑暗？」

「人與自然的界線，便是黑暗之處。」

「那有著深刻陰影的地方……」

青年將一些他想到的關鍵詞寫下，試著想要拼湊出些什麼輪廓。他翻見書裡前言，作者寫到：《上主是我的牧者》，我真想親自唱給你聽。

上主是我的牧者，我實在一無所缺。
祂使我憩息在翠綠草地，又領我走近幽靜水畔，
祂使我精神振奮、體力恢復。

上主是我的牧者，我實在一無所缺。
為了光榮祂的名，領我踏上了正途，
縱然我要走過陰森幽谷，我也不凶險，
因為有祢與我同在，祢的牧杖使我心慰舒暢。

上主是我的牧者，我實在一無所缺。
在我敵人面前，祢為我擺設宴席。
在我頭上覆油，使我的杯爵滿溢。

上主是我的牧者，我實在一無所缺。
在我一生歲月裡，祢的仁愛常與我相伴。
在我有生之年，我要常住在上主的殿裡。

年輕人換到了一節較空且安靜的車廂，從較大的車窗望出去，是海岸山脈。他想：「這個地球就是一個生態池，就像一滴水可以創作出的生命景觀。」他想到了「起初」這個詞，他想到了「醉生夢死」這個詞。第一次，他如此深刻地同意這個詞。

2009.08.11
【年輕人的筆記】

這是來到花蓮的第二天。

昨日上午8：15的莒光號觀光列車出發，一路上已無風雨。車上思想了許多事，尤其是在海岸線上。看煙塵大海，雲霧高山。聖靈的光閃耀，好像時不時折射在眼前某處的日光片段。不可捕捉，無可捕捉。

11點到了車站，花蓮天氣悶熱。直接到了SF的辦公室，出外騎了兩次單車，在街邊翻看Sarah Kane的《渴求》（Crave）。

花蓮市教堂的密度高，廟宇相對的少。睡眠不足，昏昏的。中午吃了大碗的、又油的肉燥麵。晚上到SF家，在上樓梯時輕笑了一聲說：「這時候還看棒球！」SF回說「不能看喔！」這讓我立刻感到曾經夢過這一景。

下午收信，看M姐寄來的信，她對《海岸山脈的瑞士人》很有感覺，SF媽媽床頭放著單國璽樞機主教的書，睡前翻了翻。

雖然禱告了要將神作為此行的題目，雖然思想著神但不知該如何著手，雖然一切都來自於主。

SF說有人研究花蓮，說這是個情慾流動的地方。

這和我想做的想法一致！

2009.08.12
古稱：奇萊。
清朝：崇爻。
一般：後山。

金人——海上難民——飄來此地。有如吉普賽人。
漢人稱的「四客」是：颱風、地震、蕃亂、瘟疫。

阿美族：自然眾神靈的信仰。有七日的「美利新節」，日本人稱「月見祭」，即「豐年祭」。
泰雅族：農祭，祖祭。
布農族：祖祭。

大水柴：颱風過後的漂流木。

資料來自《花蓮講古》，林炬璧著，姚誠、張政勝編，花蓮縣花蓮市公所出版，民國九十年十一月。

【年輕人發給M姐的一封簡訊】

在花蓮市，每個轉角都能看到十字架，民間廟宇極少，像是個神所復興的國度。思及是神將我帶到這來，要我好好做手中的工作，不禁鼻酸起來。

2009.08.12
【年輕人在吉安鄉的慶修院】

早上醒來，昨天剛到的SN還在睡。SN的手和腳不時地在動，好像想醒卻無法醒來的人那樣，在半明半昧中掙扎。他坐在床上看了一下，然後決定獨自到SF家附近的慶修院。

這兩天他一直在問：
「哪裡適合看海岸山脈？」
「海岸山脈！？」被問的人都有點不太能確定，海岸山脈指的是什麼。
「嗯，海岸山脈。」他也猶豫了。

在走往慶修院的路上，他發現吉安這裡就是適合看海岸山脈的地方，儘管他不確定海岸山脈究竟是否專指著某一處的山。

右手邊就是「海岸山脈」。這山說明了什麼是「高」，就像高鐵說明了什麼是「快」。
他想：「所以書裡面寫，『於是他們化為海岸山脈的一部分』，指的就是眼前所看到的這些高山吧！？」太陽很大。

【年輕人在慶修院裡的筆記】

慶修院

佛號在廣播
世界在光與影中
可悲的文字

世界是一明一滅的景象
在持續唱誦的佛號中
如影在風中
綠在光中

耶穌基督此刻又在哪裡呢？
他果真是成為神子的窄門？
無法突破的迷思與意識

我只教這佛號唱得好聽
比過去都好聽
如此平靜而動人
我已不禁地想向那神佛塑像拜一拜
拜一拜也是好的吧！
在如此多的迷失裡
拜一拜也是好的了吧！

黃衣小孩手撐著大傘
那也是我
一個隨著一個的畫面
一個立著一個的佛像

我該向誰祈禱呢？

（他還在這些句子的左邊空白處，寫了「隨生隨滅」四個字，像是一種註解，好像門上匾額那樣的功能。）

2009.08.12
他和SN在花蓮相見，是為了做田野調查的，但我想連他們自己也不知道該調查些什麼，怎麼調查。

這一天上午，他們去了位在美崙的一個傳統市場，見了一個筆名為紀海珍的女詩人。這位女詩人在市場裡有個攤位，賣著一些雜亂的商品：老照片，科學麵，填充玩偶（非賣品），一個方形的透明小盒子什麼的，依據拍攝下的幾張照片看來，這個攤位本身就會是一首現代詩。她的女兒也在市場擺攤，賣些女子飾品。是SF介紹他們認識的。

女詩人在這一天上午給他們看了許多過去的詩集，他記下了其中一首。

紅珊瑚
——給查莎

愛情呀
你跟著海神
繞過黑色的暗礁

我的心律啊
跟著你呼吸
流動，到最後一息

森．哈達
《秋水詩刊》141期

下午，這個兩個年輕人有了一番對談，筆記本上零零散散地寫著些關鍵詞，諸如：儀式流程，音樂的文本，title，image content，胡德夫，沐羲，告別式……，還有些隨意的塗鴉，以及看起來像是在思考講者、死者、與觀眾之間的關係箭頭。

「我們不是來代表你們說話，我們是來跟你們說話。」筆記裡有這兩行。

【年輕人的筆記】

晚上，在市場口唱卡拉OK，喝酒，吃炸魚下巴。下午和SN看了酒廠場地。喝咖啡聽他說都蘭的種種。傍晚騎到鹽寮，我說我想裸泳。

幾個想法：
 一個年輕人追尋信仰的故事
 神話與年輕人的故事
 空間的設置與轉換
 排除獨腳戲或是獨奏的演出型態
 儀式的流程

2009.08.13
【關於音樂效果器的一場談論】

2009.08.14
【年輕人的筆記】

昨晚和SN搭車回台北，結束了我4天的花蓮之旅。

昨日下午，和SN到七星潭，脫了衣服就下海游泳。礫石的海灘，幾腳便踏不見底。浪不大，抬頭游在海面上，有點昏。若將頭仰著朝天，將耳浸在海中，能聽見海潮沖滾小礫石的聲音。

回台北的觀光號列車上，我看完Sarah Kane的《驚爆》後，SN說換到隔壁一節車廂，一節無人的車廂，SN拿出二胡。

入夜之際，咿咿呀呀，撥楞撥楞的聲音，與窗外流動的風景同時行進。有時我覺得，如果沒了列車的行進與流逝的風景，這些彈奏出來的聲音就全喪失了意義。我知道我是在和演出的想像爭戰！撒但總知道我的弱點在哪！

走來的列車長說：
「別太開心，忘了下車！」
我說：
「那麼我們就環島演奏。」
列車長說：
「原本是這樣（他用手指畫了一個逆時針）一圈的，但現在不行。」
我意識到了這一點便很快地改變態度，做出「嗯，嗯」的回應聲。
「南迴斷了。」
他說。

兩個年輕人再度回到台北，身上還附著太平洋的鹹味。背著背包，穿著短褲，SN肩上有個樂器匣子，我頂著花蓮剪的呆髮型。兩個流浪型的日本年輕人，你可以這麼說。未刮的鬍疵。

這兩個人無法就此單獨面對這件事——台北——或者出於某種不捨（？）的情懷，但我認為，他們在進台北的第一時間就犯了罪。
「魔鬼在起初的時候就犯了罪。」

在228公園喝啤酒，城市中心的小角落。情慾、寂寞、空虛都在一起的城市與角落。從一開始，我便將這次演出獻給神，要做與神同在的演出。就算我並不明白神究竟是個什麼鬼東西，但有神同在是多麼好的一件事情。

凡神所造的物都是好的，
若感謝著領受，
就沒有一樣可棄的，
都因神的道和人的祈求
成為聖潔了。
《提前4：4-5》

附記：
8月12日晚上我和SN去電影院看了《天使與魔鬼》，之後SF帶我們去毛媽的店裡喝酒唱歌，唱到12點，原本想去南濱公園繼續唱，但SF騎腳踏車不便，所以便去遊戲場玩了100塊，再到廟口紅茶吃喝，便回到住處。