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《美國夢工廠》串連貼紙~

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2.到「連結管理」中，選擇要放置的資料夾，然後在「連結名稱」
那一欄貼上語法，按新增連結，按確定

就完成囉~！

美國夢工廠American Dream Factory 演出資訊

再拒劇團2010春季作品

美國夢工廠

AMERICAN DREAM FACTORY

Date:
5月22、23、29、30日下午2：30
5月21- 23日、25- 29日晚間7：30
Venue:牯嶺街小劇場

我認為每個人都應該是一部機器
每一個人都應該和另一個人一模一樣
－安迪‧沃荷(Andy Warhol)

我每天騎小摺逛開心農場，一邊喝星巴克一邊行動上網 穿levis讀1Q84變哈根大師，小 S莒哈絲都是我的粉絲 我是忙著吃早餐的牛仔，不是背叛就是我愛故我在 -- 對啊對啊，我無法不熱愛你們所熱愛。

關於美國夢工廠American Dream Factory，一間引領風潮三百年的豪華大企業。它魅力無限威力無國界，從迪士尼、瑪丹娜、周杰倫、蘇珊大嬸、歐巴馬、Rain到王建民都是它的嘔心瀝血代表作。美國夢工廠在全球擁有無數粉絲！究竟他是怎麼辦到的？再拒劇團2010春季企劃，從發想、複製到成品，獨家透視文化工業霸主風靡全球的傳奇生產線，帶你一窺美國夢工廠一夕成名的幕後秘辛。

解夢大隊
導演【沉默的左手】黃思農
演員【一頁台北】 姚淳耀
【紀念碑】王安琪
【黑白過】陳雪甄
【居＋】薛儁豪


購票資訊
票價:450
【限時優惠】4月18日前揪團購票，可享五人同行，一人免費！
【限量優惠】再拒【美國夢+自由時代】套票，超值價675元，限量100套！(場次可任選。套票恕不接受單張退票)

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詳情請持續追蹤再拒網誌或FACEBOOK。
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●兩廳院售票系統熱售中。
製作人 劉柏珊／舞監 林岱蓉／音樂 蔣韜／裝置 葛昌惠(Lucy)
燈光 劉柏欣(小四)／服裝 謝岱汝／ 執行製作 鄭成功／行銷宣傳 馮郁翎
票務 黃亭瑋／排助 王詩琪／攝影 陳志誠

［報導］賀！「一頁台北」柏林首映 獲好評

恭喜國片「一頁台北」獲得柏林影展「最佳亞洲電影」獎！

在此也特別向大家預告，「一頁台北」的男主角姚淳耀　　，也會是再拒劇團5月新春強檔劇作，「美國夢工廠」的主要演員喔！

看到這則捷報，除了為「一頁台北」及淳耀感到高興及驕傲之外，也更令人期待之後在劇場中更具魅力、不同於影像演出的姚～淳～耀～喔！


【中天新聞】台灣電影「一頁台北」柏林首映 獲好評




【TVBSN】柏林影展黑馬 國片一頁台北獲獎（2010/02/21　18:15）




【自由電子報】「一頁台北」獲柏林影展最佳亞洲電影獎

(原文刊載於自由電子報)

【2/20 23:55】

〔中央社〕在柏林影展備受觀眾喜愛的浪漫愛情喜劇「一頁台北」，在12部亞洲電影當中脫穎而出，拿下今年柏林影展的最佳亞洲電影獎，新聞局將頒發150萬元的獎金鼓勵。

德國名導演溫德斯（Wim Wenders）監製、偶像歌星郭采潔和新人姚淳耀主演的「一頁台北」，是由3年前代表台灣在柏林影展拿下最佳短片銀熊獎的陳駿霖，所執導的第一部劇情長片。

「一頁台北」在今年柏林影展連續放映4場，全都吸引爆滿的觀眾，全場從頭笑到尾，導演和演員登台謝幕時，一再贏得熱情的喝采。

【迴響】賀！《居+》榮獲每週看戲俱樂部【2009時好】，首屆金每獎第二名

每週看戲俱樂部【2009時好】短評

黃蝶南天十周年紀念公演<惡之華>2010/1/1.1/2@樂生

只能一步一步地下降，在主觀上飛越是無法產生的。往下、再往下，下降到根部的根部，朝向花不開的地方，朝向被暗黑充滿的所在，在那裡，有萬物之母，有存在的原點，有原初創發的能量。即使對於梅菲斯特而言，都是「異端之民」，那裡是無法一次抵達的「另一個地獄」。
­­­ —­­­—­­­—谷川雁­­­—­­­—­­­—

(...《惡之華》創作自述)

舞者：秦Kanoko、李薇、許雅紅、林宜蓉、曾筱光
現場音樂：黃思農
製作：黃蝶南天舞踏團
製作助理：張芳綺、黃雅慧
舞台監督：瓦旦塢瑪
舞台製作：許宗仁、遠藤弘貴、櫻井大造
舞台助理：段惠民
舞台美術／道具：柯德峰、吳啟新、黃馨玉、羅淵德
燈光：鄒雅荃
燈光助理：林君亭
音效執行：李昀
服裝：黃蝶南天服裝部
前台：曾令秀、陳惠善
公炊總管：吳啟新
宣傳：球球
票務：黃雅慧
海報設計：朱家聖
影像紀錄：陳芯宜、廖敬堯、蘇美玉、倪武宏
平面攝影：陳又維
翻譯：林于竝、宗田昌人

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• 演出時間：
2010年1月1日 (五) 晚間 7:00
2010年1月2日 (六) 晚間 7:00
從公車站牌至演出場地步行約需30分鐘，請於六點半到場

• 院區導覽：
2010年1月1日、1月2日下午4：30樂生門口集合

• 演出地點：
樂生療養院 納骨堂旁 特設帳蓬（台北縣新莊市中正路794號）

• 入場說明：
本演出由『黃蝶南天舞踏團』獨立製作，請觀眾準備400元的紅包贊助演出。
演出前30分鐘開放入場。

訂票方式:12/1-12/30註明姓名/電話/場次/張數，E-mail至
asiabaroque2009@gmail.com 洽詢電話：0980-432-319

每場座位有限，請提早預訂
傍晚山區溫差大，敬請多添衣服。
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• 交通指南：
無車族：捷運西門線至西門町站6號出口出站轉635公車、捷運淡水線至中山站出口出站轉 636公車；或板橋－新莊－楊梅的臺北、三重、首都、新竹和桃園客運；桃園－新莊的桃園客運、基隆－中壢的國光號、在樂生療養院站下車（站牌就在院門口，門口有指標以及志工引導。）

有車族：機車、汽車－由省道台一甲往南過輔大後約3公里由中正路746巷(橡木桶旁)進入。 （進入樂生院後，請配合志工的引導停車）

更多情資請見：惡之華網站http://asiabaroque2009.blogspot.com/
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協力：王墨林、鍾喬、鴻鴻、賴澤君、胡仰中、張馨文、王思靚、黃云起、李佩綺、陳憶玲 、姚立群、德永真紀子、段喻、微羽、羽衣 、羽生、安妤

特別感謝：樂生保留自救會、IDEA Taiwan、青年樂生聯盟、小李飛櫻、樂生博物館、樂生社區學校、差事劇團、身體氣象館、榮峰畫室、野草莓資源管理組、水田部落、野戰之月海筆子、北京帳篷小組、有夠亮有限公司、福麟布行、永勝帆布公司、龍伸舞台、 辛苦之王出版社、Sour Time腳踏車廚娘的店

12/11 榆鈞女巫店的演出

王榆鈞，1982。
榆鈞的音樂暖暖如和煦的春陽，也是秋夜的點點星光，
靜靜地等待你的抬頭觀望，那睡夢中遙遠的旅程。
有時和許多其他不同的樂手一起合作，
這次，則回到自己。
但有特別嘉賓蔡佾玲∼

在這個晚上，讓音樂與聲音
連同我們奔跑過一幕幕的場景
在2009的尾聲，
準備著新的願望。

2009/12/11 Fri. pm9:30
台北女巫店
地址：台北市新生南路三段56巷 7號
電話： 02-23625494
門票300元, 附飲料一杯
須年滿18歲, 並攜帶證件方可入場

p.s. 12/11當日的special

 

恭喜afra 新作品"二十九頁書"即將出版
（afra同時也是凹概念EP的平面設計）
當日有special 的限量合體
凹概念EP + 二十九頁書 + 神祕幽默小禮 /


120%的誠摯邀請
12/11 在台北女巫店，waiting for you.



Sincerely
榆鈞

Coming soon!

感謝您對再拒的支持,  再拒劇團2013年演出及相關訊息將於1月公佈, 敬請密切留意再拒網誌！
這裡是2012年的演出評論, 其它所有歷年演出的文章標簽如下, 歡迎參考！

• 2012美國夢去東京
• 公寓聯展2011- The Evening of Everything.
• 再拒成員近期活動
• 劇評/迴響
• 報導/訪問
• 好物推推
• 宛如幼蟲
• 微型劇場─公寓聯展
• 接下來是一些些消亡(包括我自己的)
• 沉默的左手
• 生存與抵抗的圓舞曲
• 美國夢工廠
• 自由時代
• 黑潮樂舞計畫

聽見身體與聲音工作坊學員紀錄

文/周又方
攝影/吳翠

今天是11/11日，十天過去了，很奇異地，隔得越久，有些東西越沈澱、越激發出感受。

有些就忘了，當時沒有記下，就忘了。有些卻很鮮明，在黑沈沈的腦海中像珍珠一樣，提醒你它在。

就記那些還存在的吧！那表示它對我有意義。

第一天的「肉蒲團」

沒料到瑋廉的見面禮就是這麼刺激的活動。說它刺激也有點奇怪，它一點也不劇烈，反而非常緩慢、甚至沒有太大的肢體擺動幅度，可是其實觸及了非常深層的身體感受，平常正常狀態下絕不會與這些尚稱陌生的人碰觸的動作，可是在那樣的情境下又發生得那麼自然，就算對有些人來說實在不能說「自在」，至少也無法抗拒。
我懷疑是不是有催眠的效果？因為開始時每次我都覺得已經、終於、最後找到了最舒服、放鬆的姿勢了，可是當瑋廉一說：「等一下我說：『換』的時候，你就會換到一個更舒服、更放鬆的姿勢。」就突然覺得當下這個姿勢不是終極版，果然是有些地方不太放鬆、可以修正。很明顯有暗示功能。可是我並不是一個容易被催眠的人呢！

休息時間，還很雞婆跑去跟瑋廉說，一開始要不要安排沒那麼刺激的活動吧？瑋廉說，他是故意要下猛藥的。我心裡嘀咕：可不要毒死了。

現在回想，它卻是第一顆珍珠。

第二週的「石頭記」

天色向晚，瑋廉要大家休息一下，去找一個石頭，「不能太輕，要能夠感受到它的重量。」他這麼說。回來時，每個人的石頭都差不多大小，除了宇哲，他選了一個明顯可以感受到重量的石頭，用眼睛都感受得到。

我的石頭是一個灰色的、平凡的鵝卵石，約莫兩個拳頭大小，橢圓，一邊比較突起，卻仍然圓潤。你看，那麼多天之後，我還可以這麼精確描述這顆平淡無奇的石頭，因為它歷歷在目。

燈熄了，小米酒劇場裡陰涼沈寂，捧著各自的石頭，我們開始「和身體工作」（套句瑋廉的話）。

「持續移動你的身體」、「看看你和你的石頭發生了什麼？」、「聽聽身體的聲音，看它想怎麼動」、「找一個適當的地方，在適當的時機，放下你的石頭」、「雖然放下石頭，但是帶著剛剛的感覺、和石頭的關係，繼續移動」……瑋廉用平穩、緩慢的語調，發出一個個指令，彷彿具有催眠效果，有時又矛盾令人困惑。

在逐漸黯淡的天光中，進行著一場對話，和空間、和石頭、和地板、和身體、和聲音、和光線……，因為慢，才有發生的可能。

不知道過了多久，「工作」結束，圍坐分享，一時大家都講不出話來，好像剛從禪定的出神中回來。對我來說，這是一場完全的「靜心」活動，充滿了覺知，處在一種「無念」的狀態中，澄思滌慮。

可惜萬丈紅塵中有責任在等著我：要去接小孩啦！沒有聽到所有人的分享。

今天是十一月十四日，剛剛看完「黑潮樂舞」回來，有很多感觸。
我想起了四月才剛去世的好友，我的初戀情人。他曾經說過一句話，和思農說的很像，他說喜歡鋼琴曲，是喜歡聽那音符和音符之間的安靜空白。

當時和死亡那麼近地打了個照面，哀痛那麼巨大卻又若有似無，只有狂看吉本芭娜娜的書，狂聽George Winston 的音樂，覺得那樣雲淡風清、輕柔哀傷的風格可以療癒自己。

今天才知道，原來黑暗沈重，也可以撫慰痛苦。看到面對死亡的諸般心境，有人可以演出，覺得終於不用說話，也可以有人理解我的慟了。

謝謝。


詩也可以這樣玩

思農發了一首詩給大家，「我從海上來」，今天要讀詩，是真正的「讀」，發出聲音的讀。

選自己喜歡的句子、用自己的語調、節奏，在空間中自在遊走，不斷重複那詩句，一次、一次、再一次。小米酒劇場迴盪著「我從海上來」的句子，不斷被解構、肢離，又在不經意間重組、結合、重疊。

嘗試著不同的速度、不同的語調、不同的音量，和不同的人交會，一邊聆聽所有在空氣中飄盪的詩句，男聲、女聲、高亢、低沈、清亮、喃喃自語、台灣國語……突然奇異地覺察到小米酒劇場中，空間、聲音、身體、光線、風、人……種種元素，微妙的互動。

「全然覺知」、「完全的臨在」，大師們這麼說。

暫時的結語

還有很多記得的事：live band伴奏的舞蹈、詩的個人獨幕劇、解來解去解不開的結、和衛生紙的新關係、每個人和衣物之間獨特的故事……，來不及寫，趕著要交報告，也許以後再寫。（其實如果不是要交作業，大概就不寫了！）

這三週的工作坊，對我個人來說，是一場非常非常「靜心」的系列活動，每一分每一秒，都在一種「臨在」（being）的狀態，充分覺察當下所有一切的發生，完整地活在當下。

瑋廉說：「舞踏有非常物質的一面。」然後用他的示範演出，說明了這句話。我把這句話在心裡放了好多天，和他的表演「釀」在一起，好像想通了些什麼，卻也說不太清：我們總習慣把物質和心靈對立，可是為什麼在非常專注地面對「物質」：肉體、石頭、地板、牆壁、披肩、甚至風、聲音的時候，卻可以和內在的心靈產生那麼深刻的連結？

我也還在追尋答案。

謝謝兩位老師，謝謝同學們，謝謝小米酒劇場，謝謝天、地、人，因緣聚合，成就這三週的工作坊。

又方2009.11.15

﹝迴響﹞秋意正濃，何不舞踏而行

文：巫師
部落格：當陽之境



Sad Lisa的音樂響起（齊豫演唱的版本），微暗的燈光下，一位頂著十二分頭的男子（一個禮拜前才理短的頭髮），赤著腳，緩緩的從劇場左側的門走進場中，黑色 的圓領T-shirt也成了背景的一部份，因為他颤抖舞動的雙手與前臂 套掛 著一件風味特殊的衣衫，於是男子舞動的雙袖，像是兩隻不時掙扎活著的布偶，男子的眼神透露出一種專注的渙散，步履蹣跚的游移中，有些已經沉浸在音樂之中的 觀眾，彷彿看到了那受困了的Lisa……….一位巫師正企圖拯救受困的Lisa…..

2009年十一月一日，西方的萬聖日，那ㄧ晚，白日的喧鬧已經沉寂，在花蓮文化創意園區（老一輩人記憶中的舊酒廠）的小米酒劇場裡，我與另外九位三個週末以來一起學習的夥伴們一起完成了一場呈現工作坊成果的演出！瑋廉與思農是這次【聽見身體】工作坊的兩位主要帶領者。

《緣起》


炎黃子民比世界各族的人要更相信緣分。說起我與這場工作坊的緣分，近的，可以從璞石咖啡屋說起，自從兩年前帶著大女兒一起參加了由璞石主辦的手工繪本工作坊之後，就會不定時的接到璞石或是O-rip的電子訊息。

不確定是去年還是前年的一個週五夜晚，我在璞石聽了謝杰廷以顧爾德為主題的音樂會，一場愉快的音樂宴饗。

今年九月的時候，由O-rip的通訊中得知剛當兵退伍的謝杰廷十月份在璞石有三場連續的音樂講座。

我去聽了第一場，主題是古琴與南管音樂，音樂介紹與欣賞的過程依舊讓我覺得悅耳舒適，末尾，杰廷與思農默契十足的表演了兩首鋼琴與南胡的即興演奏（我高中時學過南胡，對南胡有一種特殊的情感）。

演奏完畢，杰廷請從國小就開始學二胡的思農也說幾句話時，我才知道了關於「聽見身體」工作坊的相關訊息。

順手拿了份關於工作坊的簡章回家，看了一下上面訊息，聽見身體、舞踏、聲音訓練….等，思農是【再拒劇團】的團長，另一位工作坊的帶領者瑋廉則曾到日本學習舞踏（2004年由雲門贊助的流浪計劃）。

我一向喜歡以結合音樂、聲音與舞蹈或動作的方式來舒展身體與心靈（請參考我那篇有關禪舞的文章）

但舞踏是什麼，我一無所悉，於是上網查了「舞踏」，並在you-tube上點閱覽了多部關於舞踏的表演，有好幾部是日本老者的演出，演員的臉孔雖然都塗白 了，但演出的內容卻幾乎都是陰暗灰沉的色調，傾向傳遞著悲苦與詭異的氛圍。（後來上課時發現，我居然是十位學員中唯一在報名前先上網去瞭解過舞踏的人， 哈，他們怎麼就來參加了！）

我雖然對於人性的幽微與孤苦面並不陌生，也不至於感到驚惶不安，但是樣的表演型態是我要的嗎？我大大的打了個問號，但又看到瑋廉的學習經歷中，還有跟隨西 方的一些身體表演藝術工作者的經歷，那應該不是一個侷限於傳統舞踏的工作坊吧，再加上拉了一手好琴（二胡）又兼劇團團長身分的思農（那天，杰廷的音會結束 後，我跟思農小聊了一下，發現是一位隨和而誠懇的年輕人）的共同帶領，這工作坊還是勾引了我這中年男子的興趣。

平常，我在外面受邀演講的時候，總是會強調休閒生活的重要性，其中除了欣賞的、娛樂的、運動的….等等的休閒型態，我也會鼓勵人們，如果能讓「表演性的活動」也在自己生活中佔有一席之地，對生命也是一件美好的事。

因為我認為適度的參與表演，偶爾有登台演出的機會，這種自我呈現的型態，可以為自己帶來一種滿足的感覺。

這幾年來，我也多次跟Jenny坐在台下，看著女兒在台上的演出，包括了音樂性或舞蹈性的表演等，也分享了她們不論是在表演前的練習過程中或是表演後所經驗到的愉快與歡喜。

然而我自己呢，雖然也常在家裡自彈自唱，或有時跳幾節禪舞來放鬆身心，但是過去的人生倒沒有培養發展出什麼可以在舞台與眾人面前表演的技能與才藝。然而自 己內心其實有時會想像一種結合了音樂、禪舞、唱歌與戲劇等元素的表演形式…..儘管我知道那並不是基於一種強烈的表現慾望，也沒有非要實現不可的驅動力。

或許是機緣成熟了吧，在做了一番瞭解之後（畢竟自己已非年少，平常假日也頗重視珍惜與孩子互動的時光），我「感覺」這個意外蹦出來的工作坊裡面可能蘊含了我想要的一段經驗。我並不想要去參加那一種要記很多台詞的戲劇表演形式，也不可能成為一位專業舞者或音樂人…..

再加上，還在考慮與猶豫，而上工作坊網頁想多瞭解一些上課內容時，赫然看到兩位認識的朋友已經報了名。

於是，我決定不給自己退路，報名了。（不過，後來工作坊第一天報到時，我才發現那兩位友人後來都因故未能來參加這個工作坊。）

其實，不論在報名前後，我多多少少還受制於一種與演出性焦慮相關的不安，尤其是看到課程說明中提到最後一天要「公開表演」作為工作坊的呈現時，更讓人有些忐忑了。

表演，於我，自己在家玩一玩可以，在眾人面前，我只會做我熟悉的演講啊，跳舞或演戲式的公開表演，離我遠了些吧。

不過，這時我就想到，以前女兒在表演前夕，若是有怯場的情緒在發酵時，我是如何循循善誘地引導與幫助她們來面挑戰與減少焦慮的。這時候的我，當然只有硬著頭皮去以身作則，迎接挑戰了（女兒們都等著看我表演呢）。


《上表演藝術課了》

課程安排是從 2009年10月17日至2009年11月1日之間的三個週末，共計八堂課，每堂約四個小時。

接下來，連著三個週末的課程內容，有時像個大拼盤，菜色各自獨立，卻在逐一品嚐後，才逐漸嚐出了整體的滋味。


第一個週末
第一天，下午（2009/10/17）
思農要大家輪流帶暖身動作，一方面拉拉筋，一方面可以對每位學員的肢體狀態有更多的瞭解。

團員彼此的自我介紹，以及參與此次工作坊的緣起與動機。

瑋廉帶領大家去察覺、感受與經驗身體與地板的關係，身體與牆壁或柱子關係，以及或躺或立，或移動時，對於身體流動能量的察覺。

當瑋廉引導大家要讓彼此的身體結合成一塊肉塊時，由於彼此都還陌生，並不全然讓人感到自在。


第二天，下午（2009/10/18）
暖身後，瑋廉帶了一個【解結】的遊戲，這些遊戲，要把這群原本陌生疏離的人，逐漸熟絡起來。不過，這個結，我們還解得真久。

接著，思農帶領大家做了一個關於聲音的練習，把詩拆成一個一個句子，每個人選擇其中的一個句子，眾人在劇場的空間裡各自行走，游移，並依照自己的節奏吟誦 詩句，於是，文字成了交響詩，此起彼落的迴盪在這黑底白牆的空間裡，每一個魂魄幻化成了一波接著一波，時輕時重，或快或慢的文字意象，彼此交織繚繞。

詩名是「我從海上來」
我選擇了那句「…..在城樓的一隅，我不期然與你相遇….」

演練完畢，帶領者問我們有什麼感想，我說那場景與氛圍，讓人想起電影【色戒】裡的畫面，我指的當然不是床戲，而是那復古與充滿藝文氣息的場景……

為了要讓大伙早一點有演出的經驗，第二天的課程後段，在思農的引領下，一人發了一首詩，要大夥在十分鐘的準備之後，輪流上台，以肢體動作與聲音來表現出那首詩的內涵（十個人的詩各自不同，沒有重複）。

這次我拿到的詩是【二月】，一首訴說二二八之失落與吶喊的詩，巧的是，我最近手邊看的是龍應台寫的【1949大江大海】……..

於是，第一個週末結束時，每個人已經擁有了上台表演一首詩的演出經驗了（just do it）；從伙伴各自的表演中，可以觀察到每一個人對一首詩的詮釋方式竟可以是如此的不同。



第二個週末
第三天，下午（2009/10/24）
香港女孩圈圈受邀來客串指導，圈圈是表演藝術科班畢業的，多年的表演經歷，涵蓋了舞台劇、兒童劇、商業廣告劇…等等，後來嫁來了台灣。

她帶了一連串的肢體動作，有個人的、雙人組的、四人一組的。

後來圈圈要我們四人一組，來表演一件電器用品，還要有頭有尾的呈現其功能與使用過程。四個成人來演一件電器用品，我雖然一開始就決定要抱著開放的心胸來上課，並認真學習，但這段演出練習，卻讓我不禁感到幼稚好笑。

表演完後的團體分享時，我提出了這個當自己有「幼稚感」時的問題，其實只是想要真誠的表達自己當下的想法與感受，沒有期待什麼標準答案，但圈圈顯然是位敬 業的表演工作者，她認真的、可愛的、一口廣東國語的用專業的態度回應了我的疑惑，謝謝了，圈圈（一個禮拜之後的星期六夜晚，團員們都去看了圈圈的獨角戲， 更看到了圈圈一路在表演藝術方面的歡喜成就與沉沉浮浮，是一段真誠而幽默的分享）


接下來，瑋廉讓大家躺在地板上，練習各種姿態的轉化，並引導成員在轉換的過程去察覺身體能量的流動。

成員們在劇場的一方排成一排，在古琴的音樂中，順著身體的流，緩緩的走向另一方，並要我們不斷在移動與靜止的過程中“聽見身體”….. “聽見身體”….不間斷的聽見身體~~~


第四天，下午（2009/10/25）

思農與瑋廉邀請了杰廷來客串指導。杰廷剛結束了在璞石舉辦的三場音樂賞析會，他似乎對各民族的音樂都專研有得，自己則擅長演奏鋼琴與手風琴。他從拍子開始談起，帶著我們從南管的三拍屬到印尼的十一拍音樂。

接著，思農與杰廷開始即興演奏，學員們輪流走進場內~~在音樂中行走~~


之後，思農以二胡與杰廷的手風琴展開了即興式的對話，我們則兩人一組的上台，一人踩著二胡的節奏與旋律，後者則踩著手風琴的，演舞一段關於相遇的情節。

瑋廉說，這樣的live演奏，機會難得，又將眾人分在兩邊，朝著彼此的方向~~舞踏~~而去。

繼之，瑋廉邀眾人各取來一塊石頭，引導我們去感受與手中那石頭的關係，去接觸著石頭的起源與生命，並與石頭~~踏舞~~而行，旅途中，輕輕將石頭放下，旋離去，繼續獨自踽踽而行。

哈，我彷彿又體悟了些舞踏的內涵了！



第三個週末
第五天，晚上（2009/10/30）
每次上課一開始都要輪流帶暖身的動作，大部分的學員帶的動作都是拉筋的不同形式，試圖去活絡與延展全身各個關節的筋骨，平常我算是個喜歡運動的人，但卻不常做拉筋的動作，結果發現拉拉筋的感覺也不錯。


上週是石頭，這週瑋廉則讓我們手中拿著一張紙來進行類似的過程。

或許是這紙，輕了許多，少了歲月，少了生命，許多學員的感覺「大不如前」
我則感覺到一種輕飄飄的存在，不沉重，不感傷，連那關係也是輕飄飄的，靠近的時候，合諧相處，離開了，也無需傷懷。

瑋廉說，他以前練習時，老師曾叫他們舉一桶水，我說謝謝瑋廉沒要我們去跟一桶水發生什麼關係。

結束前，瑋廉要每個人明天帶一件有特別意義的衣服或飾品來。


第六天，下午（2009/10/31）

熱身之後，眾人圍坐，開始依序秀出帶來的衣飾，並述說故事。

被點到第一個發表，我秀出一件黑色的T-shirt，前面是一幅印地安的圖畫：一位巫師（我在這次工作坊中也介紹自己的暱稱是巫師，我說因為我的工作在比較原始古老的時代，便是由巫師在做的）站立著，雙手高舉，仰頭向天。

天空中透著雲朵，浮現一印地安長者與一隻老鷹的圖像，顯然巫師與靈在溝通著….

這T-shirt是我於1998在美國進修心理治療時，在尼加拉瓜大瀑布附近的商店買了。

當時在美國學習催眠治療與靈性治療時，我還經驗過一些印地安靈性焠鍊的儀式。


錦慧的絲巾則透露著悠然閒適的巴里情。

吟薇秀出了一頂黑白的帽子，她是麥可傑克森的歌迷，本來還與男友計畫要去倫敦聽演唱會的。

麗雲拿著白色的日本絲巾，說了對媽媽的懷念。

奕君帶了一頂帽子與兩件漂亮的長方形絲巾，帽子有與妹妹的深情，絲巾則各藏著故事，一個與往日玩劇場時的心情有關，一個則記載著風起時一段穿越距離的關心與默契。

又方則秀出了一件輕薄華麗的披衫，買來至今，卻不曾有機會穿出去（眾人皆曰，明晚的演出就是機會）

Apple提著弟弟送的背包，她曾背著它，流浪一地到一地。

慧敏秀出豔麗的方形薄毯，那是她趁百貨公司的限時搶購時得到的戰利品。

秀春帶來了她的高中外套，曾經是南台灣的一所女校，後來也收了男生。

宇哲的亮面禮服黑色背心，則牽連了一段對國標舞的熱愛，與一位老師，一棟房子的故事。



瑋廉帶來的是一件日本的女性和服，那是他赴日學習舞踏時所收藏的珍品。

眾人皆說了一段故事後，接著，我們輪流帶著帶來的衣物走進舞台，以肢體與動作來演出一段故事或意境。

課程最後，禁不住眾人的期待，瑋廉披著那件日本和服上場，來了一段舞踏獨秀，一次精采的示範演出，讓我speechless ！



那一晚，我們一起去看了圈圈的表演，我喝了鴛鴦配啤酒。



散場前，他們說，關於明天晚上的演出，也可以帶自己想帶的音樂來。

明天就要演出了！？

接連的課程之中，接受了肢體、聲音、節奏、舞踏表演訓練、表演藝術….等等課程內容，有幾次下課回家的路上，我感覺自己好像一位正在讀表演藝術相關科系的大學生，是另一種風情的人生。


第七天，下午（2009/11/01）& 晚上的呈現（2009/11/01）

十一月一日是緊湊的一天，下午上課時，開始排演晚上的演出。思農負責全場的調度引導與指揮。

前後兩段是全體的表演，中間的重頭戲則是一個接著一個上場的個人solo。

奕君、宇哲與我都帶來了自己的音樂，這是我的一個重要體悟，要選擇一段自己很有感覺的音樂，是精采演出的重要因素之ㄧ。

我前一天晚上，在家裡選擇音樂時，最後選了Sad Lisa這首歌，我想要這著這段音樂來呈現一個靈魂醫者所背負的任務。

為了安排這幾段自選音樂，著實讓思農傷了些腦筋，也考驗了他在劇場音樂處理上的功力！

瑋廉則在一一指導每位演出者的表演時，展現了一個舞踏研究者的導演功力，我自己也初體驗了一位表演者在排練時與導演之間互動的有趣過程。



《聽見身體工作坊之呈現演出片段》





十一月一日那ㄧ晚的演出之後，大夥們的壓力終於釋放了，心情似乎都很興奮。

當天晚上回到家後，我把Jenny幫忙錄下的表演畫面，尤其是自己solo的那一段，反覆看了好幾遍，大兒女頻頻笑我真是自戀。

我的確對自己的表現感到滿意，雖然也看到了許多在表演技巧上可以改進的空間，但內心還是不禁為自己的演出感動驕傲，那果然是一種高度滿足的經驗。



《父女之情：外一章》

還有，當我演出時，Jenny與三個女兒就坐在台下觀看，尤其當我演出完畢，站在劇場的窗口外朝裡看時（站在窗外當觀眾也是導演安排的演出場景之一），我 遠遠的看到三個女兒望著我時神情中夾雜著新奇、興奮又覺得好好笑的模樣，我想，對女兒們來說，這回換她們坐在觀眾席來觀賞爸爸在舞台上演出，必然也是一份 愉快可貴的經驗吧。



《那麼，請告訴我什麼是舞踏呢》

那麼，到底什麼是舞踏呢？當朋友問起時，我是這樣回答的：

我覺得舞踏跟我所倡導的禪舞有異曲同工之妙，都是著重在精神的層次，而非專業的舞蹈技巧，而禪舞強調的是專注與放鬆，舞踏則屬於一種表演藝術，但不同於西 方舞蹈如芭蕾或現代舞蹈對於舞蹈技巧的專研與重視，舞踏表演者的主要任務則是要去表現出一種蘊含在一段音樂，一個故事，一種意境，一段關係或是萬物之中的 一種「精神」！！

而為了要能夠去表現出一段音樂，一個故事，一種意境，一段關係或是萬物之中的那種「精神」，表演者必須要先能夠深刻的去接觸、體驗，去融入那段音樂、故事、關係或某種純粹的意境或物質之中，與之產生深切的連結，或是合而唯一！

也因此，表演者在演出時，常常是處在一種高度專注與情感投入的狀態，雖然演出的型態常常是靜默無語的，神入的程度恐怕要更勝於一般的戲劇型態。


如果說，每一個人最好都能夠去找到與擁有一種最適合自己的表演形式，那麼，由舞踏的內涵所延展出來的這一類表演風格，顯然是我比較喜歡適合的，甚至我覺得 自己與這種表演的風格有一種渾然天成的契合（我指的不僅僅是傳統的舞踏，而是以舞踏以及禪舞的精神觀注為出發，並結合音樂、聲音，與其他表演藝術的種種可 能），哈！這麼說，可能要讓人做噁了。


現在回想，我很高興自己當初下定決心報了名（當時我就知道，沒來走這一遭，心中必然會感到遺憾），並在接連三個週末的工作坊中，帶著一顆開放的心，認真學習。



我想，當一個人站在舞台上，認真而專注投入的做了一場表演之後，體內的血液之中就已經添加了表演的因子，只是這種子將再度沉睡，或是將不斷地興風作浪，搖撼靈魂，自然也是因人而異。

我呢，或許就讓她成為生命長河的一部份，既不過於喧囂，也不至於遺忘………

謝謝瑋廉與思農兩位藝術工作者的帶領與指導，他們年輕友善而對於表演工作富有熱情；謝謝一起學習的九位來自不同領域的伙伴，我們一起暖過了身子，結合成肉 塊，一起擱下旁鶩開放心胸認真學習，也一起經歷了不知道要演出什麼的不安與焦慮，最後又一起完成了值得一再回味的表演（雖然應該是各自咀嚼與回味各自 的）；謝謝文建會，讓我們的生命旅程有這樣的機會不期然的加注了一段表演藝術的美好經驗。

或許，我們將繼續聽見身體，聽見呼吸，聽見表演，聽見世界，聽見生命…….，以相似或不同的形式！