再拒首齣大朋友、小朋友可以一起觀賞的作品《深夜裡我們正要醒來》

滾的跑的藏起來的    叮叮咚咚嘰嘰嘎嘎
睡著以後    不為人知的夜生活全面展開


乖乖上床睡覺的晚上，閉上眼睛後，房子裡的東西也睡著了嗎？還是變了個樣子，準備出來大鬧一番？
再拒劇團首齣大朋友、小朋友可以一起觀賞的作品，維持著一貫對環境、空間的敏銳覺察，融合光影、聲響與偶戲豐富元素，利用尋常的物件，開創新鮮驚奇的視聽覺體驗，徹底解放玩樂之心！
再拒首齣大朋友、小朋友可以一起觀賞的作品《深夜裡我們正要醒來》，也是2015兒童藝術節演出節目，獻給睡不著的小孩們以及想遛出門的大人們，記得帶上十足想像力，抓緊每個小細節，打開耳朵、睜大眼睛，一起進入這趟奇幻的夜間漫遊。

創作統籌：曾彥婷
創作團隊：于明珠、薛美華、蔣韜
演出：于明珠、楊雯涵（vvn）、黃志勇
舞台監督：林岱蓉
服裝設計：彭郁勻
製作行政：王詩琪
排練助理：羅婉瑜
插畫繪製：瑞秋

演出場地：中山堂光復廳（臺北市延平南路98號）

演出時間：7/4（六）19:00、21:00、7/5,7-11（日，二－六）19:00、7/10,11（五、六）21:00
票價：350元
售票：兩廳院售票系統(6/13中午12點全面啟售)
兒童藝術節連結：http://ppt.cc/772Bk

【燃燒之後，補遺】

在世界極端氣候下，甲午年的南台灣整整大旱半年，初夏了，雨還不來。卻在本次演出期間，梅雨鋒面驟然來襲，讓安平樹屋演奏了數日的烈雨。日前我們所熟悉的樹影婆娑、鳥鳴靜謐，取而代之的則是水鄉澤國與滿地泥濘，宛若黃泉世界。

劇組每日都在重新適應氣象的安排，這比過往挑戰更甚的環境劇場演出，與其抵抗惡劣天候，不如選擇與之同在。期間，更承蒙台南文化局的挺力相助，搭建遮雨棚、添土補窪、祈求風神，成為過程中我們溫暖堅實之後盾。

同時也由衷感謝遠從北部下來觀戲，以及義氣相挺的志工朋友們，雨水將我們維繫在新的共感經驗，在濕漉漉的樹屋裡，觀戲之餘你們更多時候是必須安頓好自己。

在這滿是泥濘的黃泉世界，這場原為了詩的祭典，燃燒的是官能的感知跨度，面對歷史，面對被銘誌者與無名散佚，死者種種多不可考，這為渾沌命名的慰靈儀式，召喚而來的是鏈結過去死者與未來死者（我們），免於對未來恐懼的力量，更有勇氣的為生存而努力。

最後，隨附上水蔭萍的〈戀歌〉，聊表節目單的遺珠之憾，這是倒吊在樹上的秦kanoko最後唸出的詩句：

今後再怎麼悲傷時
也不再唱戀歌
歲月消逝十有三載

然而歌仍成為戀歌
我的臉頰隨即發黃
眼底起了魚尾紋

風在吹
遠處，薔薇的香幽幽
春天發出蹙音接近
感到溫暖起來的土地

蝴蝶拖著羽翼飛去
螗蜩鳴叫
墓石，自會成為歷史吧

致曾經參與過本戲的每一位朋友，謝謝你們⋯⋯

《燃燒的頭髮》製作緣起

文/黃思農

「成為一種如黃昏般逼近的/ 因襲序文」
〈夏日〉葉笛漢譯，收錄於《水蔭萍作品集》

「春天驚慌的頭腦如夢似的/ 央求著破碎的記憶」
〈日曜日的散步者〉葉笛漢譯，收錄於《水蔭萍作品集》

這一次，先是被安平樹屋的空間吸引，才確立了演出的主題。這盤根錯節的樹木所侵蝕的建築，儘管來自過去，卻非處在一個重複而空泛的時間裏，她被此時此刻的存在所充滿，古老的記憶不斷在生成變化的瞬息間被召喚。也是偶然，這次演出聚焦成立於30年代的超現實詩派，亦是日治時期文學反帝反殖的現實主義作為主幹之外的旁枝與異端。

任何發生的事，都不該被視為歷史的棄物。

且不論風車詩社成員之間不同的美學與政治傾向，吸引他們曾一起走在這條路上的，是對萬事萬物凝煉的「表象奇觀」的關注，而非概念或主義本身，蓮葉的黑帽子、土器的音響、紅氣球、檳榔子的音樂……編織與連綴精神和物質表象的幽微線索，引領著詩人「命名」萬物的欲求。

或許出自於同樣的精神，作為劇場創作者的我們，選擇了「辭條」的編撰作為此次演出聯繫生者與死者記憶的路徑。「力求在最卑微的物質呈現中，即在支離破碎中，捕捉歷史的面目。」（班雅明《書信集》下卷）每一個詞彙皆為碎裂、彼此辯證的「引文」所組成，它並不從屬於連續統一連續的史觀，亦無再造民間版進步論述的意圖，它只有也必須透過毫不相干的事件獲得「歷史性」，一個又一個孤立的詞彙如點點星辰割裂於「傳統」之外，為的是透過劇場，一種當下的藝術，讓它們重新閃閃爍於幽冥的歷史長夜。

誰人站在朦朧的鐘樓？鬼魂的復返向我們低語著什麼？從一張紙、一顆燈泡、一株樹的聲響與一顆紅氣球飛昇開始，我們傾聽物質的傾述與表象世界的啓示，它們化身各種隱喻，暗示著我們故事可能的結局，其實已在記憶裡被體驗，「分分秒秒皆是彌賽亞側身步入的門洞」（班雅明《歷史哲學論綱》），亦如風車詩社的成員曾在日本特高與國民黨特務的監視下，現代主義樹影幢幢的符號密林間，順著光源瞥見樹洞外所開展的，一個免於恐懼和未被書寫的「未來」。

2015TNAF再拒劇團《燃燒的頭髮－為了詩的祭典》觀演須知

「一個免於恐懼未被書寫，結合過去、現在與綿延不絕之「未來」的極光現場。」

各位即將前來目睹極光現場的朋友，大家好：

再拒劇團暨《諸神黃昏》之後的一個打破劇場前後台疆域的總體劇場跨界計劃已經正在臺南安平樹屋燃起！以下有幾件事情，盼能先讓您知道；也有一些提醒，懇請各位稍加留意：

◎  本演出為環境劇場形式、觀眾需要大量移動，所以請大家穿著輕便舒適的衣物及方便行走的鞋子。

◎  樹屋維持了大面積的自然生態循環、故蚊蟲較多，劇團將備有基本防蚊服務，但若您是極容易受到蚊蟲叮咬干擾的體質，建議穿著長袖衣褲並抹擦適合您身體的防蚊用品。

◎  演出長度約為120分鐘，但因演出地區天氣狀況不穩定，故無法確保結束時間，懇請留意您的後續行程安排。

◎  本演出非親子節目。

◎  演出期間適逢雨季，經氣象預報指出演出期間適逢豪雨，考量觀眾安全及演出品質，本單位將依當日天氣狀況判定是否延後開演或中止演出，並接受觀眾現場退票。

◎  交通資訊｜

      a. 搭乘【客運】至 【台鐵（火車）】搭乘 台南好行88安平線  至 德記洋行／安平樹屋站 下車

      b. 搭乘 高鐵 至 沙線【沙崙線】

          更多交通資訊：（請按此連結）

     

滿心期待，您的到來。

再拒TNAF《燃燒的頭髮－為了詩的祭典》＿【渾沌詞典與其他】寫在演出之前

從去年華格納藝術節《諸神黃昏》之後，再拒劇團開始了新形態的集體創作模式，從對總體劇場的思辯，跨越與打破各種藝術媒材的原有疆域。本次《燃燒的頭髮：為了詩的祭典》在安平樹屋的展演，循此邀請了各領域的創作者，以「當代性」面向歷史的態度來面對演出母題──發跡於台南的日治時代超現實詩派──風車詩社。展望人類漫長的生存史，被銘誌書寫的宛若夜天繁星，然而面對星辰，更巨大的卻是幽冥無際的夜幕。立基於歷史的破碎，做為生者──這未來的死者，我們如何與過去的死者在交界的生存時刻存有記憶？

除考訂已確定佚失或未編撰段落外，

多數深藏人類集體無意識的真實之語，

皆未能於記憶深海尋得，

詞典的編撰是持續至人類後世的工作，

永無完成書寫之日。

-《渾沌詞典》

在這短短的四日夜中，藉由為這部亙古流傳的「渾沌詞典」增添新頁之形式，創作者以編撰詞條內文為各自展演的題目。詞典中的典故與現當代引用互文，亦展開了當下的我們如何與日治時期超現實主義詩人們對話的路徑。創作者們以各自擅長的領域，在安平樹屋共為了這場詩之祭典，貢獻自身，慰悼幽冥星海中散佚之篇章⋯⋯

出演藝術家簡介

秦Kanoko

舞踏家，黃蝶南天舞踏團主持。現居沖繩，長年潛行亞洲水路，以巫女之軀承載國家犧牲體系下的亡靈之憶，作品以介於生者與死者間的中陰之態，做為抵抗集體遺忘的肉身武器。

余彥芳

獨立編舞者。曾任美國比比米勒·舞團團員、德國卡賽爾劇院客席舞者。以議題性思考的腦投入動作中的身體，為空間帶來嶄新感受的敘事經驗。

陳成婷

旅德劇場藝術工作者。作品多為劇場空間及裝置設計，善於在減法美學中，捕捉詩意的永恆，讓媒材在靈魂熔接的過程中，幻化空間為承載作品的夢之搖籃。

雷諾

曾任臨界點劇象錄劇團燈光設計暨技術總監。一路自90年代深耕至今，經歷台灣劇場技術貧困時期，成為今日資深之光影實務家，劇場工作者最堅實之後盾。

黃思農

劇場、音樂及聲響雙棲工作者。近年以極富思辨的編導作品與策展意向，集結跨領域的藝術工作者，開發劇場新的官能經驗，並持續累積藝術公共性的論述耕耘當代。

黃緣文

劇場工作者。作品以各種迥異的音樂及導表語彙和不同社群連結，聚焦現當代次文化現象與處境，實踐「對話式」的劇場語境之外，交雜轉譯詩文本與敘述。

蔣韜

音樂人，劇場人。其音樂與配樂作品背後，有深厚的思維交織與時代脈絡的梳理，共融出悅耳之樂境。而在導演、策展作品中，卻反之發噪，意使觀眾思考。

黃亭瑋

劇場文字工作者。多以魔幻寫實奠定的寫作風格，探索當代新文本的敘事方式。

陳雅柔

身兼創作與行政之劇場工作者。以新世代的語彙觀察世態炎涼，嗷嗷發聲。

朱倩儀

劇場工作者。勇往直前的新生代製作人，亦參與富議題性劇場演出，身心力行。

2015TNAF城市舞臺-再拒劇團《燃燒的頭髮－為了詩的祭典》

演出時間｜5/21（四）- 5/24（日）每晚7:30

演出地點｜安平樹屋 （臺南市安平區古堡街108號）

票    價｜ 400元 【詳細折扣請上兩廳院售票系統搜尋】

主辦單位｜臺南市政府

承辦單位｜臺南市政府文化局

協辦單位｜財團法人台南市文化基金會

合作單位｜半路咖啡、Stay Café、MasaLoft咖啡館、三餘書店 TaKaoBooks

『本排練計畫獲國藝會 「2015年表演藝術製作提升-排練補助計畫」補助

指導暨贊助單位：文化部』

即日起至半路咖啡、Stay Café、MasaLoft咖啡館、三餘書店 TaKaoBooks皆可購買專屬合作－85折優惠票券

【最新演出】2015TNAF城市舞臺－再拒劇團《燃燒的頭髮－為了詩的祭典》

【燃燒的頭髮－為了詩的祭典】

舞踏x聲響詩x肢體x音樂x燈光x裝置— 精神之焱的極光現場

再拒劇團即將在五月臺南藝術節（TNAF），以台灣日治時代第一個超現實主義詩派──台南風車詩社詩為發想藍本，於安平樹屋推出結合文件展、舞蹈、燈光裝置、舞踏與聲響的環境劇場演出。本次的創作團隊，由跨越音樂與劇場疆域的再拒創作者黃思農、黃緣文與蔣韜，資深劇場光影實務家雷諾、議題性身體工作者余彥芳與舞踏家秦Kanako……等人組成，延續再拒劇團從華格納藝術節《諸神黃昏》以來，打破劇場前後台疆域的總體劇場跨界計劃。

《燃燒的頭髮──為了詩的祭典》是風車詩社詩人水蔭萍於1934年發表於《台南新報》的詩論標題：

從燃燒的眼球出來的火花就是詩人精神的閃光。
「燃燒的頭髮」成為詩的祭典。
詩人遨遊於一切樂器的世界，
透明地分析植物和小羊的血。

安平樹屋過去曾是「英商德記洋行」之倉庫、日治時代「大日本鹽業株式會社」之鹽倉，百年後，原生榕樹的枝幹侵蝕了建築本體，過去歷史的殖民印記，遭逢遺棄的失敗者之域，兀自共生出盤根錯節的超現實樹屋。

風車詩社詩作多透過「異國」之凝視，將台灣概念化為種種翻飛的南國意象，以此做為消極抵拒帝國主義的旗幟，飄揚在南國的鹽分地帶，而在此帝國主義視線的延伸下，殖民地文學得以怪異舒張。2015是台灣日治時代結束的70週年，此次為了詩之祭典，在這座發光的魔幻之域，我們得以造訪夜底的秘密，撩撥現實的簾幕，目睹精神之焱的極光現場，尋求當代的我們與上世紀初台灣前衛派詩人的對話路徑。一如風車詩社的成員，曾以耽美與頹敗的文學追尋，在現代主義樹影幢幢的符號密林間，順著光源瞥見樹洞外所開展的：一個免於恐懼未被書寫的，結合過去與現在的綿延不絕之「未來」。

我們必須靜靜地、靜靜地開始行動
われわれは靜かに靜かに動き始めなければならない。

——“East Coker” from Four Quartets , T.S. Eliot（西脇順三郎譯）

製       作｜再拒劇團

演出顧問｜黃亞歷

主視覺/影像拍攝｜唐健哲

平面設計｜蔡詩凡

演出統籌｜黃思農 黃緣文

製作統籌/執行｜朱倩儀 陳雅柔 黃亭瑋

技術統籌｜雷諾

出演藝術家｜秦Kanoko 余彥芳 陳成婷 蔣韜 黃亭瑋 黃思農 黃緣文 朱倩儀 陳雅柔

裝置協力｜何采柔

演出日期：2015/ 05.21（四）to 05.24（日） 每晚7:30

演出地點：台南安平樹屋（台南市安平區古堡街108號）

票       價：400元

售票請洽兩廳院售票系統：http://goo.gl/MF1P4N

【獎項入圍】華格納革命指環《諸神黃昏》入圍第十三屆台新藝術獎

台灣當代藝術大獎「台新藝術獎」，目前已邁入第十三屆。突破分類觀念後進入第二年、眾所期盼的遴選公布作業，涵括各專業領域的九位提名觀察人李俊賢、邱誌勇、紀慧玲、張小虹、陳泰松、陳漢金、郭亮廷、郭昭蘭、趙綺芳，全年度親臨展演現場、觀察眾議、獨立提名，同時在藝術獎專網ARTalks:撰文評論，終期以嚴謹的合議制方式，從2014年度96件提名名單中，遴選出年度十四項入圍作品。

華格納革命指環—諸神黃昏／再一次拒絕長大劇團   入圍理由：

「此項演出因時制宜的將國內社會運動的抗爭置入於《諸神黃昏》之中，並且因地制宜的將「華山四連棟」內、外，幻化成原作的場域，讓華格納的末世預言活生生的在台北市中心被呈現出來。此「新音樂劇場」或「聲音劇場」藉著自由無羈而有效率的編劇，獨特的視覺設計，以及巧妙的交錯、融混樂音與噪音，共同經營出天馬行空、雄渾壯濶，且具有層次變化的戲劇效果，不只成功的演繹、解構原作，還充份發揚了「整體藝術」的理念。(主筆：陳漢金)」

第十三屆台新藝術獎入圍名單：

一當代舞團　　　　　「WAVE‧微幅」
山宛然劇團、弘宛然劇團、導演王嘉明　「聊齋，聊什麼哉？！」
立方計畫空間　　　　「造音翻土：戰後台灣聲響文化的探索」
再一次拒絕長大劇團　「華格納革命指環─諸神黃昏」
李銘宸　　　　　　　「2014新點子劇展《戀曲2010》」
李銘宸　　　　　　　「2014台北藝穗節《擺爛》」
林其蔚　　　　　　　「林其蔚個展《磁帶音樂》」
林文中舞團　　　　　「長河─身體是最長的一天」
周先生與舞者們　　　「看得見的城市，看不見的人」
陳伯義　　　　　　　「紅毛港遷村實錄─家」
袁廣鳴　　　　　　　「不舒適的明日」
黑眼睛跨劇團　　　　「華格納革命指環─女武神」
蒂摩爾古薪舞集　　　「qai~i 愛遺憶」
蔡明亮　　　　　　　「玄奘」

完整入圍名單及入圍理由請見：ARTALKS網頁

而我們並不中立

那個年代只有槍聲

權力，和榮耀

死去的父親希望他的孩子

永遠不要長大

－許悔之 1988

05年的臺北詩歌節中，再拒曾以詩劇《島嶼》受邀開幕演出。從台灣戒嚴時期的白色恐怖出發，藉舞台上遍布的白紙，詩化的身體，反思無法言述的歷史創傷與恐懼，蔓延在人和人之間的情感黑洞。

十年後的現在，面對台灣近代史書寫下的命運，「我們」合該如何凝視？未能參與之過去，點點奔至之未來，權力遮蔽的島國記憶，當代的「我們」在言訴「我們並不白色，並不中立」之時，這免於恐懼的護身符，合該乍然還存在歷史碎片的火光之中⋯⋯

隨文附上一份未被注意的政府公開資料

http://p.udn.com.tw/upf/newmedia/2015_data/20150226_udn228/udn228/index.html

無法送達的遺書

http://www.books.com.tw/activity/2015/02/letter/index.html?loc=006_001#d

【寓吧演出】寓吧Ｘ皮繩愉虐邦 2015春 （1/28、29 晚上八點）

繩縛表演於上世紀中期流行於日本SM情色酒吧。這是真實上演在觀眾面前的感官劇場。表演往往是即興、不事先安排的。觀眾們坐在伸手可及的距離，看著表演者的每個呼吸、每個皺眉、嘴唇的開合，聽著繩師與繩模的低聲對話、喘息、呻吟，感受他們的體溫變化。看她受著種種折磨，壓抑、苦悶的張力形成一種淒美感，與暗潮洶湧的情慾悸動合而為一。因為受苦，而成就了一種昇華的美。
隨著繩縛漸漸受歡迎，乃至從日本推廣到歐美，表演形式也從近距離的小劇場變為大型舞台表演。絢麗精緻之餘，真實情感的直接表達反倒受限了。

藉由小型場地的展演，皮繩愉虐邦希望藉由繩縛表演展現此初衷：在私場域裡結合現場聲響，仿若來到夜夜笙歌的不眠地帶，重新創造痛楚與歡愉的真實世界；在近距離傳達情慾與情緒的流動，帶給觀眾深入心靈的震撼。

小林繩霧（繩師）+南西（Model）+黃思農（現場演奏）三重刺激！

表演者簡介：

小林繩霧：2003 於日本東京學習繩縛。2004 年與多位友人共同創立BDSM 支援團體「皮繩愉虐邦」。2011 於東京《冬縛》起於國際場合表演。2013 年出版繩縛教學書《繩縛本事》。多次舉辦基礎與進階的「繩縛教室」。無論在國內國外都是一名重要的BDSM表演者，也是一位不可或缺的繩縛技藝師。

南西：畢業於北藝大劇場藝術研究所，現任皮繩愉虐邦劇團製作人。涉足戲劇、舞蹈、音樂領域表演。2009年加入皮繩愉虐邦後成為該團大部分表演的構思者、導演、與演員，為繩縛表演注入戲劇元素、將表演帶上國際舞台。與小林繩霧多次受邀前往海外演出、參與國內大專院校演講。

黃思農：劇場與音樂雙棲的創作者，歷年在各劇團或藝術節擔任過劇場編導、策展人、作曲、錄像、現場樂手，曾任台北與澳門藝穗節的駐節藝評人，破報與每週看戲俱樂部的特約撰稿。20歲與友人創立再拒劇團，透過劇場創作探索在全球化影響下，台灣性別、身分認同與階級問題。07年黃思農策劃第一屆《公寓聯展》，並發表“微型劇場”宣言; 同年編導搖滾音樂劇《沉默的左手》，以高捷泰勞、法國穆斯林移民的抗暴事件切入，反思東南亞新移民在台處境。
09與10年黃思農分別在台北、澳門兩地演出《漢字寓言：忘》，是一齣結合現場音樂與錄像裝置的反烏托邦劇，獲該年台新藝術獎年度十大。2010年首演的《美國夢工廠》則探討全球化影響下，當代的勞動青年處境，該戲於2012年入選東京藝術節(F/T)“新銳公募”。同年則以無演員的意識流劇場為命題，策劃跨界劇展《接下來，是一些些消亡(包括我自己的)》，該展於2013年入選英國舉辦的世界劇場設計展(World Stage Design)全球藝術家計畫「FOUR at WSD」。 2014年以作曲及樂手身份隨台原偶戲團巡迴土耳其及柏林等地，並參與創作再拒劇團《諸神黃昏》，擔任黃蝶南天舞踏團、三缺一劇團及河床劇團的作曲/現場音樂。

★ 關於《寓吧-明天的麵包》—
“為了不浪費，配著熱咖啡，我們吃下唐．娜漢妮娜與唐．安東尼奧老人分享痛苦的證明，吃下變為分享的麵包和光明的痛苦……。”─墨西哥查巴達民族解放軍(EZLN)Subcomandante Marcos
延續再拒劇團從2007年開始的《公寓聯展》，2013年第四屆演出結束之後，“寓吧-明天的麵包”將慎重開幕，我們將於每週三舉行派對, 音樂, 詩歌, 行為, 鋼管, 即場藝術表演, 義大利慢食Nelson匠心選酒, 且走進小隱的寓吧, 烤一塊稱之為明天的麵包, 演奏我們今日的歡愉、痛苦與希望！ 誰說台北不再有”地下”文化? 讓我們從公寓”四樓”重新開始!

★ 關於皮繩愉虐邦—
「皮繩愉虐」四個字是「BDSM」的中文轉譯，而「皮繩愉虐邦」希望自己是一個可見的、運動的、發聲的BDSM社團。對於BDSM的愛好者與實踐者，這裡能夠互相交流經驗，提供資訊、技術、法律、甚至醫藥等相關諮詢服務，也舉辦讓廣大愉虐份子們都可以參與的活動。
對於社群內部，我們希望召喚出「皮繩愉虐」成為身分與認同，建立主體自覺，認識到彼此是休戚相關、利益與共的族群；也以此為基礎，成為提供資訊、打造論述、組織活動、聚集培力的平台。

對外來說，我們希望「皮繩愉虐邦」成為BDSMer的發聲窗口，也是聲援其餘性邊緣身份的戰鬥位置，更是與常態香草性愛社會的交談介面。


演出時間｜01/28(三)、29(四)，20:00~21:00
演出地點｜新北市新店區北新路二段80號4樓(捷運七張站1號出口，步行3分鐘)
入 場│500元 (附贈一杯義式白蘭地或其它種類硬性或軟性飲料可供選擇)
購票方式│採網頁預訂匯款：http://goo.gl/forms/Gnmnontv3G，現場取票，訂票後請於三日內匯款至指定帳戶，逾期將取消訂單資格。

洽詢電話｜0960-131-576陳小姐、劇團信箱against.again@gmail.com
入場方式│演出前30分鐘即可按門鈴入場。亦開放部份站票，表演結束之後則可自由入座。
★ 表演開始後請勿按門鈴。本節目非親子節目。

【劇評】音樂敘事的實踐與實驗《新社員》

演出：再拒劇團
時間：2014/11/28 19:30
地點：台北市水源劇場

文 吳政翰（專案評論人）

毫不諱言，再拒劇團跨域新作《新社員》可謂今年最令人驚喜的戲之一，以BL動漫（Boys’ Love，內容主要講述男男之間情愛，而讀者多為女性）概念出發，相當有效地結合了音樂劇形式，在導演黃緣文、編劇簡莉穎、音樂總監蔣韜的齊力合作之下，讓看似小眾的次文化題材能夠親近大眾，動漫、音樂、戲劇三者媒合相得益彰。在這齣BL音樂劇裡，不僅娛樂中可見實驗、獨特中不乏通俗，更拓展了國內音樂劇在編創建構及題材選擇上另一片新視野。

《新社員》將BL漫畫世界完整體現於舞台上，幾塊描繪教室、走廊、置物間等各校園角落的景片錯置、開展，戲演到一半，地面還驚現可開啟的「陷阱門」（trap door），上面繪有如漫畫般的2D課桌、花圃，瞬間融入場景之中，平面場景與立體人物交疊，讓原本可能存在於BL漫畫的人物「躍然紙上」，浮現一種彷彿二維和三維時空並行的視覺樂趣。此外，編劇不論在戲劇語言和人物表現上，皆加注了強烈的BL漫畫色彩。一開場由劇中人物莉莉絲以十分到位的日系少女腔調、咬字，說著演前提醒「各位大大、巨巨……」，更直接點出本戲核心精神「吃得腐中腐，方為人上人」。接下來的整場演出就像是從莉莉絲視角觀看而出的動漫想像，語言表達極富動漫式語彙，氛圍洋溢著嚮往愛情的美好，人物執著而不嚴肅，真實和幻想時而交錯，邏輯偶爾跳躍卻不混亂，整體感覺清新而浪漫、輕巧而自在。對BL粉絲讀者來說，漫畫世界變得栩栩如生，演出就像是場共襄盛舉的同樂會，而對於一般不熟悉BL文化的觀眾如我來說，即使觀看時偶帶疏離，但仍彷彿進入了一個如夢遊仙境般的奇幻世界。

選擇特定小眾題材時，若處理不好就變成自high，其中關鍵在於故事脈絡及人物刻劃必須完整，才能讓觀眾得以同理而有著力之處。少女漫畫多在處理小情小愛，但在《新社員》編劇巧思安排的多線平行敘事下，以多層次、多面向來呈現劇中情愛關係。故事地點雖聚焦校園，但不論男男女女，上至師長、下至同學之間，每人目標明確，都在尋找真愛，以小安和阿廣的愛戀為劇情主軸，其餘角色之間的情愫像是背景烘托，有老師、教官兩男的乾柴烈火，有男樣女身的小八對好友小安的純純暗戀，也有三三、老吾之間情比兄弟深的曖昧，還有莉莉絲對小八逐愛的假想投射等。多重愛戀兩兩對照，層次多樣宛如音調般，有高有低，有重有輕，有明有暗，彩度鮮明，錯落有致。

說到音樂劇，最常見的通病就是沒戲；一旦沒戲，人物毫無理由開口唱歌，很可能造成「戲是戲、歌是歌」的戲樂分離窘況，也因行動暫時停止而使戲劇節奏拖沓，最後音樂只淪為浮濫又無效的包裝。可喜也可貴的是，《新社員》選擇以音樂劇形式演出，歌詞淺白易懂、富饒戲味，其音樂敘事運用了「以樂說劇、夾敘帶唱」的曲式結構──這是國外音樂劇普遍共有而國內音樂劇卻難得一見的特色，但事實上正是建構此劇種的基本要素。

曲風以流行、搖滾為主，背景設在搖滾音樂社團的劇情相符，使得劇中人物很自然地能用搖滾音樂展現活力、抒發情感；整場演出皆置於上舞台的樂隊，既在現場，也在劇情中，兩兩交疊，使得序幕與結尾的樂團開唱，既是表演，也是情境。對當下觀眾來說，演員充滿活力的臨場舞台能量，加上現場音樂的渲染力，搭配豐富的燈光效果，儼然就是一場即時互動、實實在在的演唱會。

再者，故事主題是情愛，因此歌曲以情歌為主，但情歌並未停留在單一層次，而是巧妙地以多元曲式呈現出情愛的細膩及進展。例如，小安、阿廣邂逅時，無言無語，一人彈琴、一人吉他的簡單配器，悄悄醞釀兩人之間怦然心動的情愫；而《戀愛白痴》一曲，由小八領唱，緩緩表露自己暗戀小安卻又愛不到的心聲，同時牽引、舖陳小安殷盼阿廣而心中隱隱作痛的糾結，兩者串唱起愛情的苦甜。然而，情歌比例仍過重，歌曲多樣性略少，某些非情愛段落有發展成歌的潛力，例如戲中考試時將選擇題數字選項轉化成曲譜一段，但卻嘎然而止，相當可惜。

演出並非完美無瑕。整場戲下來，調度偶見散焦、口條時常不清、音感時而參差、視覺質感略帶粗糙感，但弔詭的是，在這個以校園熱血青少年為主的漫畫世界裡，這些似乎都無傷大雅，甚或過於精準反而有失味道。更值得思考的是，此戲特重情愛的情節安排，並沒有強烈的危機感、急迫性。在小安與阿廣的逐愛過程中，突發事件所產生的威脅，如教官為了阻止安廣相愛而以考試成績為由，不讓社員們繼續練團，以及爾後小安從情敵口中得知阿廣秘密而選擇離去，這些狀況很快就迎刃而解。如此劇情佈局，就某方面來看，減弱了張力，使戲劇節奏難以堆疊，然而，又換個角度來說，倘若危機感過強，是否可能適得其反，破壞了少女漫畫原型中深蘊的美好遐想，進而產生BL不這麼BL的戲外危機？

回過頭來說，《新社員》真正的成功，或許不在於創新劇情或顛覆結構，而是以主流音樂劇型態結合次文化題材的展演策略，甚至更重要的，回歸到最根本的音樂敘事。如此一來，音樂不再只是裝飾，人物演唱不再突兀；透過戲樂扣合的力量，不僅豐富視聽、活絡氛圍，亦使整體情境更立體、戲劇行動更流暢，同時拉近了次文化與一般大眾之間的距離。值得慶幸且有趣的是，在這個徒求速食笑料和淺薄感動、戲劇文學（尤其是音樂劇文本）被忽視的年代，商業音樂劇該有的建構雛形，反倒在這個次文化、黑盒子所表徵的非商業場域裡，得到了實踐，也看到了實驗。

（轉載自表演藝術評論台）