顛覆傳統 透過聲響、懸絲線控的物件與燈光處理 勾勒出一名謎樣女子的存在印記
暈黃燈光中，角落傳來趴踏趴踏的聲音，無腳的一雙拖鞋從階梯上踩了下來，無風的房間裡，風鈴卻噹噹作響。倏地，睡袍如人形站起，擺出攬鏡自照又顧影自憐的姿態。這是一場沒有演員的演出！創團十年的再拒劇團推出《接下來，是一些些消亡（包括我自己的）》，透過聲響、懸絲線控的物件與燈光的處理，勾勒出一名謎樣女子的存在印記。
這場演出共有音樂工作者蔣韜、燈光設計曾彥婷、策展人林人中、舞台設計何采柔、劇場工作者王詩琪創造的五個段落。他們分別以各自擅長的語言去形塑出一位女子的存在。
提出這樣表現概念的黃思農說，在傳統劇場裡，這些「作設計的、躲在後面的」，很難被獨立看待也或許不被重視。透過這次的演出，大家一起顛覆傳統劇場的敘事呈現手法，「單純以燈光、音樂、裝置物件等，形塑出一位女子的生命狀態，她可能暫時離去，也可能不再回來。」
英國女作家吳爾芙以意識流手法書寫的戴洛維夫人，也是誘發黃思農提出「無人劇場概念」的原因。「那種時而主角本人，時而跳接到窗外或身旁物件聲響的流轉，是我想在劇場嘗試的。」
於是，曾彥婷以懸絲物件打造了《退潮下午》，藉由女子房間裡的物件，塑造出這個女子的生活習慣，驚悚卻真實。蔣韜的《你最愛的晦暗和你最愛的意識》，彷彿潛入陌生女子的房間，黑暗中聆聽女子的喃喃自語與歌聲，還有她在房子裡活動的各種聲響。在《鬧/那個說出來的字是被忽略的》，王詩琪以發泡紙、棉布與燈光打造出一個奇異的空間，她要求觀眾躺臥其中，摩肩相觸，試圖引出擁擠喧鬧之中，女子心底仍然幽微孤離的感受。
另外，何采柔以白布包裹出裝置作品《結界》，展現人們對於記憶的處理，對於珍視的過往小心翼翼地像物件那樣包覆起來，但也模糊了原本的樣貌。林人中則以自己的身體為主題，呈現《為了剩下的人們》。他要呈現一種無性的、孤絕的狀態，赤裸身體站在透明櫥窗中、遭油漆淋灑，像是巨幅遺照的投影，似乎是某種告別的姿態。
《接下來，是一些些消亡（包括我自己的）》將於九月十三日至十五日在羅斯福路五段的Mad L空間演出。
< 告別的姿態←圖為藝術家林人中參與《接下來，是一些些消亡（包括我自己的）》演出的作品《為了剩下的人們》。（陳信翰攝）>
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