從捷運站旁邊的防火巷進去，裡面竟隱藏了一個藝文空間，我們站在窄得只可有一個半成年人通過的巷子，等待一個“表演”的開場，巷子上的晩空跟巷子一樣寬長，演出以“消失的人”為創作設想，觀衆被分成兩組進入這個房子的不同房間裡觀看五組“作品”，說“演出”，但觀衆看的主要不是作為表演者的人，而是一些光影、道具、家具或聲音的活動。有時我們是躺在地板看，有時一起坐在床舖上，有時又被工作人員帶出街外繞一個圈又進入巷子裡，這時巷裡的一面牆壁已變成一大片落地玻璃，一個“人”在玻璃窗裡，像殯儀館裡看到往生者的照片，可這張照片卻是他全身的裸照。最後是一間房，只見一雙有生命力的拖鞋從二樓滾下來，水壺自行升起倒水，書本也被推倒翻閱，床在搖動，而半空突然掉下一堆枯葉。
整個“演出”的流程顯然經過較嚴密的思考，時間、空間和人流的協調稍稍過快過慢都容易出亂子，雖然說以道具、燈光、聲響的效果轉變，塑造一個在場但看不見的人物，但觀衆同時也會看到操作上述效果的人，這些人的專注與操控性又成為一個極具吸引力的焦點，加上觀衆不斷移動到每個小空間去探索每個作品，觀衆的身體、移動與交流也是過程中吸引人的地方，於是一個想要呈現“沒有人”的演出，反而呈現了更多的人。
這類演出形式在國外是老前衛，在台灣也是三十年前的事了，當劇場成為一種“專業”、“產業”，觀衆都成為消費者，來劇院享用餵飼式的戲劇大餐，能動性日漸消逝，再拒劇團的《接下來，是一些消亡（包括我）》以這種或者不再新鮮卻日漸消失的參與形式，喚回劇場應有的鼓動性。
澳門藝穗節曾經也以“環境創作”、“觀衆參與”而別具一格，可是這些年來觀衆都給培養得“正常”了，戲裡戲外都愈見保守，像這種極需要觀衆身體力行的作品，現在都被黑盒子取代了。
踱 迢
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