2016年5月6日 星期五

2016衛武營童樂節─《深夜裡我們正要醒來》啟售




滾的跑的藏起來的 叮叮噹噹嘰嘰嘎嘎睡著以後 未知的遊戲即將全面展開





乖乖上床睡覺的夜裡,玩具都嘰嘰喳喳地醒來了,牆面上逐漸逼近的大黑影究竟是敵是友?
原本熟悉的房間怎麼忽然都認不得了?

再拒劇團首齣大小朋友可以一起觀賞的作品,2015年於臺北兒童藝術節首演,1250張票於37分鐘內銷售一空,創下國內演出最快完售紀錄。全劇無語言,以日常物件、光影、聲響等元素,在異想與夢境中穿梭,帶領小朋友面對黑暗中的未知,將「恐懼」翻轉為新奇的探索之旅。


創作統籌│曾彥婷
創作群│于明珠、薛美華、蔣韜
演出│于明珠、楊雯涵(vvn)、黃志勇
舞台監督│林岱蓉
服裝設計│彭郁勻
製作行政│王詩琪
排練助理│羅婉瑜



演出場地:衛武營281展演場 (高雄市鳳山區南京路449之1號)


演出場次:7/8(五)19:30;7/9(六)15:30、19:30;7/10(日)15:30
票 價:250元
售票:兩廳院售票系統 http://goo.gl/BKp6PK


衛武營藝術文化中心籌備處連結:http://www.wac.gov.tw/homestyle.php?styl=02&strlink=ActivityDetail04&act_id=2159


2016年5月4日 星期三

【劇評】 試以桌遊推演人生《從心設定》




演出:再拒劇團,第五屆公寓聯展「位移之城」
時間:2016/05/01 19:00
地點:梗劇場

文 傅裕惠(2016年度駐站評論人)



跨出獨棟空間、擴大展演策劃聯線的第五屆公寓聯展「位移之城」,以「移動」、「城市場域與人之間」為命題,張『居』米創作群所合作編導的《從心設定》,則是該展最後一檔節目。從文宣和所謂Satya導師的心靈課程推薦文,我起初實在難以捉摸《從心設定》的「位移之處」;歷經九十分鐘的「摸索」之後,我發現這是一齣在觀眾心眼發生的表演。究竟演出場地是不是「梗」或有沒有「梗」,不再是以往觀劇演出的重點;《從》劇點出似乎可以從眼、從心、從新的人際媒介,重新界定觀.看和人際之間的關係。

化名張居(或輯/汲/亟/圾/臍)米的編導張文駿(圈內人稱吉米),早在2008年便「真戲假做」地辦過一場《張吉米的喜酒》宴(演出),還曾諧擬「台北藝穗節」,在「第四屆臺北藝穗節」辦了一場動員百人以上民間/山寨版的《第四屆臺北藝穗節》。他的「前科」不只如此;2012年八月還首創劇場先例,改裝了自己的摩托車,做了齣叫《摩托計程車CYH-279》的情境表演,以每場一位觀眾的模式,每天每晚載送不同的觀眾,提供親密互動的交流觀賞體驗。進而在2013年十月延續《摩》劇的經驗,在華山生活節策劃執行了《汽車劇闖》,讓每場一位觀眾體驗獨享的互動演出。張吉米總是樂於「挑釁」體制中某種生活模式──例如坐計程車、辦喜宴和參與藝穗節等,進而翻轉看戲與表演的各種可能。

《從心設定》則是國內首度嘗試結合桌上遊戲模式和智慧手機臉書訊息功能的互動觀演;購票之後訊息通知的設定,相當程度地滿足了觀眾獨享獨一無二的「角色」特權。劇情介紹雖然不過是老掉牙的偵探懸疑:「台北市的某棟大樓發生一起命案,死者陳屍許久才被發現」等等,我們還會被提示自己的社會身分,例如居住於這棟大樓的幾號幾樓,以及在這場演出中我們被擁有的祕密屬性;現場計有如為嫌犯辯護的偵查小組、設法找到兇手的正義聯盟、五位中立民眾和四名由素人演員擔綱的四名嫌疑犯等角色屬性。所有角色屬性、遊戲成功的條件和偵辦案件的須知,都在這一封信的指示內。抵達現場時,除了樓下一位處理觀眾報到的工作人員,一到演出場地的三樓,演員便以角色身分(導師助理)接待觀眾;我們一方面被貼上「九號六樓住戶裕惠」的標籤,也被拍照存檔,接著在現場自由飲食走動,等著心靈導師Satya帶領所有住戶,一同進行心靈洗滌的工作坊。

事實上,在工作坊的演出段落結束前,無論心靈導師、導師助理或是現場觀眾的互動,都顯得相當自然,讓人不易辨識戲內、戲外的差距;或者,能讓觀眾安於這個工作坊的設定裡。然而,在工作坊開始之際,一位突然到訪的陌生人(死者的兒子),開始埋下探查案情線索的懸疑。而被眾人質疑動機的心靈導師Satya索幸中斷工作坊程序,與所有觀眾對質自己與死者之間的關係。最有趣的是,所有觀眾都自然而然地拿著手機,接收策展小組提供臉書的資訊或是臨時交派的任務與資訊,觀眾必須及時反映和消化──如果我很在乎是否能完成任務的話。最後,無論是案件膠著,或是推測嫌疑犯與還原死者究竟如何生活等線索的互動,便繫於不同角色屬性觀眾之間,如何辯證、說服和爭取,據劇組演後討論時表示,有的觀眾甚至將線索內化至深,以致於讓自己變成意外的嫌疑犯。

張吉米透過現場監控觀眾互動,並即時給觀眾發送不同的臉書訊息,像是現場即時的導演直播,更是推動「劇情高潮迭起」的重要影響。這些訊息撩撥了觀眾的日常認知、遊戲競賽的勝利慾望和對現場所有人的觀察、偏見和看法。甚至,張吉米似乎試圖「控訴」人際互動如何讓角色猙獰現出原形;例如號稱能治療心靈的心靈導師,原來是與死者糾纏的外遇,或是鄰居陸續宣稱和目睹的線索,其實也證明了這棟大樓沒有人曾經好好關心過死者,或有能力還原死者的生活真相。這似乎是一個醉翁之意不在酒的演出;案情真相不是重點,而是我們如何了解一個人,了解彼此。同時,不同角色屬性的推動,也會影響這個觀演棋局不同的結局和意義。因此,我們既是彼此的「演員」,也是彼此的「觀眾」。就這個角度的設定來說,我認為這個臉書訊息和桌遊設定的互動結構,企圖驚人也相當膽大;原本虛構的劇情資訊,經過臉書訊息傳遞,竟給人幾分真實的刺激,也等於是把日常生活模式中的桌遊和臉書,自然地與劇場表演結合,不與空間扞格。

可惜的是,整個演出結構到了最後,竟還是得倚賴封閉式的第四面牆表演收束。一個燈暗突兀地結束了(告知觀眾)演出段落,我們在黑暗中聆聽這位心靈導師打給住在對面死者的電話留言,且看著死者的兒子猶若儀式般揭開地上鋪著的胚布,現出警方辦案常用粉筆圈勾劃的死者屍體(這應該也是刻板印象)。前後矛盾的不僅是空間邏輯;觀眾看到的結局表演,也不算意外的發現,而是重複揭示現場觀眾早已探知的線索案情。不過,這種突破傳統敘事空間和觀演關係的參與式表演,仍舊呈現了張吉米與編導創作群概念和巧思,希望未來不久,張吉米還能繼續延續這場「從心設定」的嘗試。

(轉載自表演藝術評論台

2016年5月3日 星期二

【劇評】 「愛」的日常生活戰術《神遊生活》




演出:再拒劇團
時間:2016/04/17 19:00
地點:酸臭之屋(新北市永和區永和路二段52巷內)

文 鄒紹凡(政大中文所碩士生)


《神遊生活》是再拒劇團第五屆「公寓聯展」中,其中一件位於永和「酸臭之屋」的作品,由十二位「酸民」共同創作。
映照著虛假與真實的鏡子,一切從金銀童子在巷口抬著這面鏡子展開。「真實是虛假的瞬間」,在步向酸屋的過程中,我們漸漸地得到了這個提示。而這個提醒,在我們穿巷過弄的過程中,在反映著每位參與者的鏡面之中,已經給出了無以言喻的楔子。鏡面晃動,鏡中的我們晃動,跟著路面也晃動,整個視覺晃動,好像自己的身體也開始晃動,這使我們意會到這次演出在真實與虛假間的主題。在這擁擠的永和的巷弄中,跟隨著鏡像的隊伍裡,從視覺到身心,再到意識的根本,進入了第一層的轉變。「來吧!你也注意到了吧?歡迎加入神遊生活,一起進入『真實』中迷人的虛幻世界!」彷彿有個聲音這麼說著。不必再討論真實或虛假,它是一個「通過儀式」,是一個試探,也是一個讓我們完成心理準備、滿足幻想的階段。
「請按三聲門鈴」,在酸屋的入口有著這樣的訊息,從金銀童子開始一一按照這個規則進入了酸屋。有了前面的暗示,我從這裡就開始想要挑戰。訊息並沒有告訴我們,按三下門鈴後一次只有一個人能進入,於是我心裡產生了直接緊跟著前一個人進去的念頭,大概是對互動性、自由性有著過度的期待(包含原本對演出本身的想像:「演出中可以自由行走,但請勿刻意破壞展場物品」,以及鏡子的提示)。雖然最後並沒有這麼做,但也因為有這一段小小插曲,才有了一個對照組。當時有著執著與期待的念頭,離「神遊」似乎還有著很大的差距。
進入酸屋後,我們又被拉回真實與虛假的辯證中。身體(女體?)作為舒適的沙發,作為戰戰兢兢、服務他人、滿足期待和眼光的機器,這樣的異化,是資本主義現代性中再血淋淋不過的事實。我們在這個展演的過程繃緊神經、壓抑自己的能動性,即使金銀童子已經率先輕鬆地臥倒或抽菸,也給出了關於「愛」的提示,我們仍然被「真實」所綑綁(我實際嘗試過讓自己看起來更自在,結果只是多換幾次位置與不斷走動罷了),唯有開始親自神遊之後,才體會這樣的真實,果然只是虛假的瞬間。於是我們開始集體入夢,或者說,終於夢醒了。
結束了大廳的隱喻,我們開始一一探索這棟公寓的每個角落,自由地參與,自由地被各自所吸引的東西吸引。真實與虛假正式開始亂舞、狂歡。聽覺與視覺爆炸,蒙太奇效果與人體伸展交織的房間;水紋與針線、戀物與潔癖、無人聲的水聲空間;雜亂而由螢幕滿足監視與幻想的臥室;舒適嬉皮情調的閣樓;以及戶外的人造星空草皮,等等等等。「你可以選擇,選擇離開,或留下……這城市很髒……」這些空間與當中形象的人物開始漫遊,這樣的訊息也開始四處飄動(可以將任何人物、擺設、氣氛視為他們的乘載物,你感覺得到)。像這則訊息所說,你可以選擇,選擇繼續追逐這些飄動的符號,在這趟旅程中會神地找尋意義;也可以選擇讓放縱的能指就繼續任意地逃逸、飄走,並讓自己也加入他們。對我而言,這次的旅程正是由前者邁向後者的奇遇。就像後來大廳響起國際歌時(其實還有更多聲音,眾聲喧嘩,但我被制約的身體使我專注於國際歌),金童子拿著大聲公展示脫序的身體和講話,而其他人物同樣任由他們的身體與原在結構中形象、意義的位置上逃逸,並在這裡相聚。而我真實地感受到自己參與其中。
在真正進入「神遊」的這個狀態下,新的觀點與感受自由地交錯,身體與意識都只是一個節點,任由他們交會與逃脫。這令人聯想到德勒茲所謂的「heccéité」,以及在逃逸線(lignes de fuite)上永遠處於變化(devenir)中,或在裝配(assemblage)中逃脫的獨居者。在這樣的狀態下,身體脫序的金童子演講與國際歌的互文性或結構性就顯得十分多餘,我在書寫當下,對於「無器官身體」的聯想更加顯得荒謬。只有放縱自己,跟著她他它祂們一起流動才是正解。(雖然我早在金童子出場前就從廚房偷窺到他的模樣,而這全然不同於還在門外時的念頭,是神遊狀態下的自然遊戲)
「愛~~」(演出中不斷重複出現的聲響)。經過在這個公寓中的神遊,偷抽菸、偷吃食物,到處探索,與人、物在不同空間下互動,我們終於學會了「愛」。以致於在這個場次結束之時,還無法順利地離開,成為小房間中的地縛靈,偽裝成演出者,在下一批仍摸索中的訪客們面前,自豪地炫耀,展現自己還未從神遊中回來的身體,展現「愛」。
以上所述,只是眾多觀點的其中一個,如有雷同,那就太令人難過了。這也是我在這次的《號「神遊生活」中發現的一個有趣特色。我在觀察著演出者時同時也觀察著其他的參與者,我看到許多他們視線中不可能看到的景色,正如我的視線中也有我所忽略的寶藏,當中更有很多是絕對不經意的碰撞,稍縱即逝。這樣視線的參與,到身體、意識、全感官的參與,每個人由不同的經驗與感受,交織出各自生命經歷與漫遊體驗中的個性,但不執著於人格的意義或價值,眾聲喧嘩,潑灑出每一次與獨一無二的神遊生活。
真實與虛假?在酸臭之屋中的真實本質的虛假的真實中,怎麼在回到只是展現虛假的瞬間的真實生活的虛假中發酵?離開神遊生活後,感受了能指的亂舞、眾聲喧嘩、自由逃逸,並體會了真實的虛假和虛假的真實後,「唉」如何成為「愛」,我們該如何重新面對那首國際歌?如何重新品味當中的每一則隱喻?不禁還是會思考這樣的問題……。若以日常生活詩學(以下皆為德塞爾托用語)的戰術(tactic)來看,這場發生在創作者生活的公寓中的演出,本身已經是一項有力的反抗與召喚(evocation),從實踐中對抗其對立面、企圖建構理性模式的當權者策略(strategy),以及伴隨著現代性而來、全面入侵日常生活的異化。

(轉載自表演藝術評論台

2016年5月1日 星期日

2016/05/01 公寓聯展《位移之城》 圓滿落幕,感謝所有的參與

親愛的觀眾:

本屆公寓聯展的最後一檔,最後一場場演出,就在剛剛順利結束。

一年前的2015年4月,我們決定跨出獨棟空間,擴大聯線,邀集劇團內外創作者一起冒險探索,因此五組創作者在「移動」、「城市場域與人之間」的巨幅命題下,各自嘗試了截然不同的作品形式:



〈Re:信〉嘗試辯證言語的效能與無效,以及溝通的理性、無理性

〈日常練習:消失的動作〉聆聽街景四散幽微逸散的碎語

〈神遊生活〉觀賞頹廢步入漫游神遊地

〈孩子〉一同長途旅行踏上沙灘惜別無緣的逝去

〈從心設定〉勾出觀眾參與性,主動偵尋終至決議一項真實


因此,是屆聯展包含了:5檔展演、71個場次、338位觀眾、37名劇組成員、21日演出天對於空間與作品展演的罕見媒合形式,以及製作的多元有機性,我們深深地樂在其中,在每場觀眾介於1-15名之間的微型觀演關係中,每個環節都有著我們對細節不容馬虎的堅持,謝謝你成為公寓聯展的其中一份子,陪伴我們渡過連綿四月的演出期,希望你也如我們一般,盡興地享受其中。


---劇組名單---

〈Re:信〉:黃緣文、李慈湄、張迪皓、黃思農、黃亭瑋、蔣韜
〈日常練習:消失的動作〉:黃思農、陳雅柔、黃亭瑋、陳郁明、蔣韜
〈神遊生活〉:陳考齋、薛姝瑀、郭書豪、杜易昂、宋偉杰、林心詞、許鈺羚、江源祥 、黃萱、李本善、李玟瑤
〈孩子〉:陳仕瑛、周浚鵬、許雅雯、蘇志翔、林孟寰、燒餅
〈從心設定〉:張居米、陳香夷、薛元皓、林家毅、張懿茹
策展:王詩琪 製作:楊凱婷
票務:蔡雅庭 執行製作:陳婕妮 行政:關曉祺
視覺設計:曾彥婷 演出攝、錄影:王玫心
特別感謝:鄭雅文、羅婉瑜、王詩雯、唐健哲、許法、小狼、黃維尼、黃浩瀚、黃懷萱、陶維鈞,woolloomooloo、宓琪旅館、永和路二段小林煎餅、久玖客運、宜蘭五結海岸、台北市健康路9號與9-1號大樓住戶、牯嶺街小劇場,來參與的你

2016的接下來:

7月08-10日,再拒的首部兒童劇《深夜裡我們正要醒來》,是去年台北兒藝節最快售罄的國內演出節目,今年將在高雄衛武營童樂節開心加演

8月20-21日,再拒即將與紀錄片《日曜日的散步者》導演黃亞歷、黃蝶南天舞踏團秦kanoko合作,在蔡瑞月舞蹈社舉辦跨域劇場展演《渾沌辭典:補遺》

請繼續期待!

2016年4月28日 星期四

【迴響(二)】在酸屋《神遊生活》中學會做愛的藝術

本文轉載自Artstalks
文/ 唐翊薇
劇照/ 王玫心

《神遊生活》 是再拒劇團第五屆「公寓聯展」中, 其中一件位於永和「酸臭之屋」的作品, 由11位酸民共同創作。在內容上探討了真實與虛構之間的二元或模糊性,及其衍伸出來的---語言的理性與感性的岐義間的矛盾與辯證。形式上則藉由行為、發生、裝置、錄像、表演、即性、聲音、表演者與觀眾走動的身體、空間本質的再演繹, 詮釋出班雅明於1930年代提出的“漫遊”美學觀念。藉由此觀念展現,《神遊生活》亦同時對現今劇場中第四面牆的界限、看與被看的單一視線、文本敘事的封閉性,與似是而非的場景幻覺等問題,提出反身性的質問與回應。 每場觀眾大約控制在六人上下,循環時間約一小時。故事開始,金銀童子從巷內走出,手裡拿著身體大小的一塊鏡子走向觀眾。沈默數分鐘,在映照著觀眾身體與街道的鏡上寫下“真實是虛假的一瞬間“,這除了像揭示此次創作者所欲討論的核心母題外,同時也像表演者提前營造演出所需的氣氛,並在行前與觀眾達成默契,接著金銀童子帶領觀眾前往室內場地。到達酸屋門口,大家依次進入,並且在進入前必須按三次門鈴,彷彿在提醒另一頭的人,自己的存在與到來。像一般的住宅規劃一樣,人們進入房子會先到達客廳,客廳中央是空的,左邊牆上除了堆放一些傢俱外,還蹲靠著一位裝扮成”沙發“的表演者,在自己的喊叫聲中,重複著半蹲與坐下的動作,金銀童子則在一旁念起了“精子與淫子”的故事(改編自金斧頭與銀斧頭)。此時在沒有任何引導或座位的暗示下,觀眾可依照自己的選擇,分散到房子裡的各個場景去,並選擇自己的參與視角---站著或坐著;門邊或櫥櫃旁;擁擠的角落或空曠的中央。文本開始沒有了邏輯和主軸,觀眾各自漫遊在酸屋的夢境中。

走上二樓,共有三間房間,其中一間房間延伸到三樓的閣樓與戶外。由於現場表演都俱有即時性與流動性,所以這邊筆者大致描述一下自己在每間房間裡“剛好”看到的場景及順序,第一間房間,幾位表演者在光線陰暗的地板上不停蠕動,角落裡有一個直頂天花板,用廢棄物堆起的巨大裝置,第二間房間的電腦上,播著有蒙太奇剪接的錄像作品,部分影像記錄著酸屋的日常狀態與來往的人們。第三間房間,一位裸體的女性,將手中握著的紅色毛線線頭,慢慢地穿入一排排被固定在水管上的針,旁邊的電視裡放映著過去的行為記錄。三樓閣樓,微亮的房間掛著一盞盞用黑布罩起的黃燈,枯枝裝飾空間,整體呈現出莊嚴的儀式氛圍,而裡頭的少女,有時像女巫般的遊走,有時又像等待獻祭的處女般橫躺床上,與此夢幻空間對應的是,被鐵皮屋頂與街道人聲錯落包圍的戶外場景。像經歷一場暴風雨,潮濕且散落一地的物體看不出原本的形態,而金銀童子正坐在廢棄輪胎上唸著全新的故事,故事後方則有一位穿著內褲,用非洲鼓打著不協調拍子的表演者。

隨著時間的進行,演員漸漸開始像觀眾般四處移動,從原本的這個場景走到那個場景,再從那個場景,穿越走廊,走向另外一個場景。表演者與觀眾在空間中彼此交錯、耳語,甚至在角落抽著同一根菸、分享同一條毯子。現在回想起來,筆者已經忘記當時是什麼原因,選擇回到客廳的,能記得的只有最後在接近演出結束時,大家聚在酸屋客廳裡,昏暗的燈光下,已經分不清誰是觀眾誰是表演者,只見人站在椅子上、躺在地板上、拿著大聲公唱歌、慷慨激昂的背誦電影台詞等,人聲鼎沸、此起彼落,時間裡的所有蠢動、飄忽、莫名、亢奮突然糾結成一個敘事團塊, 成為一聲 “ 唉一~~~呀~“,演出結束。

最後,隨著金銀童子,觀眾前往一開始等待演出的地方,看見下一場的觀眾已在巷口等待。如演出後其中一位表演者所說:「我希望透過這種緊湊的場次設計和地點的重複安排,除了讓表演結構在形式上有類似于因重複敘述,而產生時間的循環錯覺外,也讓不同場次的觀眾能在表演最一開始與最後一刻結束的地方交匯、相遇,而前一場觀眾在演出過程中所獲得既是觀眾又是被動表演者的雙重身分後,面對金銀童子再度寫下的字句時,他會如何從剛剛的身體經驗中,重新思考兩者之間的意義與關係, ”兩者”可以指涉很多---真實與虛構、智慧或情感、中心與邊垂、純粹或混雜, ”哎~~~呀“或”愛~~~呀“等等。」

「酸臭之屋」實際坐落於永和鬧區的一條安靜巷弄內,平日除了作為私人的住宅空間外,透過不定時舉辦各種靜態展覽、表演、聚會活動,使其在既非黑盒子也非白盒子的狀態下,成為城市中新形態的另類藝文空間,而本次《神遊生活》創作元素複雜,文本又多層套疊,本身俱有太多不同的意義可說,以致筆者總覺得從哪個特定角度切入主題,對於其他沒說的都是可惜的,所以在此以一個較大的時代觀念進行總結。儘管作品中有些問題意識或破格手法在一些有經驗的長者眼中已是老生常談,早已自有其清晰的歷史脈絡與解答,但不可否認的是,這些歷史地雷不但現今依然成為大部份的存在外,還不斷的隨時代在變形與轉移,而遺忘又是身為人的生物特徵之一。所以,現今創作者能做的也許不再是抱怨”能做的前人們都做過了!“(改編自草東歌詞),而是,如何在自己所屬的時代感覺結構下,用屬於自己的身體,以勞動或以風格為方法,並同時透過作品中參與的觀眾,將問題意識普及化。在一同承接歷史脈絡後,或許我們還能繼續學習、成長、逃逸與抵抗下去。

2016年4月23日 星期六

【迴響(一)】 越嘈雜越安靜,〈日常練習:消失的動作〉


撰文、拍攝/  許富惠  

貼上辨識貼紙後,我就像綜藝節目「爸爸去哪兒」裡的小孩,抓著手繪複印地圖,被丟到馬路上,開始闖關。

第一站我來到便利商店二樓的密琪旅館,門口的黑衣女郎帶領我到一個房間,交付我一只錄音機,並在按下播放鍵後關門離開。我被迫單獨留在房間, 床上躺著一隻死魚的房間。

錄音帶唧唧轉動,低沈男聲首先提出「物件」之於人生活的連結性,接著講述曾住在這個房間,名叫作娜娜的應召女郎被謀殺事件, 屍體至今仍下落不明。男人因為曾經和她做過生意,有過一些關係,因此私自決定以偵探的角色來到娜娜的房間,就像他曾經理所當然的進入娜娜的身體一樣。一邊聆聽錄音帶的內容,我開始一一檢查這裡的物品,床邊櫃裡空無一物,只有一朵白花躺在抽屜裡,花朵如同這個女人的身體一樣,孤單的被放置在晦暗不明的某處。男聲持續他個人生活或是與娜娜關係間的碎嘴、囈語,窗外黑色輕薄洋裝持續隨風飄蕩,我站在窗台,一邊想像娜娜的日常。時間持續流動,錄音帶在喀嚓一聲後停止,黑衣女郎要我離開這裡。

娜娜的房間,不管在她的生前或死後,一個一個像我這樣的陌生人,理所當然的進去與離開。

換上另一卷錄音帶,戴上耳機,前往下一個關卡。我假裝自己是個尋常年輕人,聽著音樂穿過西門町巷口。實際上我正涉入一場命案,有人死了,但大夥兒的生活仍正常運作著,騎摩托車的、聊天的、買賣的,持續他們各自的動作,至於這個身體消失的女人是否曾經存在過,沒有人知道。

走完長長的巷子,來到「wow」咖啡,被迫用Skype帶著耳機算塔羅牌,耳機裡的女聲傳來對牌面的解析,完全正中我心。我聯想到曾經聽過的心理現象,心理學家經由實驗發現:用一些廣泛、模糊不清、無特定對象的描述,來形容特定的人時,被描述者很容易就會接受它,相信它的真實性。算命師們只要抓到了時代氛圍就能抓住人性的困惑,甚至不用翻牌、看圖,占卜師都知道該說些什麼,他們的專業在於安撫人心。於是我決定主動尋找自己的命運。桌上有一道展成弧形等待被抽取的牌,我翻開最前頭和最尾端的兩張,想看看能不能由此得知我的開始與結束。在思索我抽到的牌面意味著什麼的同時,耳朵裡突然傳來另一個女聲。

一直以為被占卜的我,原來是介入了別人的算命過程。這個女聲表示她看見那個透明的娜娜後,開始心神不寧不知如何是好,語畢,占卜結束,在身後等待我的女孩為我換上另一卷錄音帶要我前往下一個關卡。

步行到木瓜牛奶店,和一名長髮男子會合,他領我走向獅子林。我們開始在這棟樓裡輪迴。第一層的通訊器材行,一格一格裡的老闆,隨著我們一前一後的走過,紛紛抬眼看然後低頭。透明櫥窗打著燈,手機挨著一隻手機成群排列,就像市場裡攤販檯上的魚。那透明但已破裂的手機螢幕在櫥窗裡堆疊成塔,藉由展示屍體顯示商家的能力。

經歷一整排的明亮光鮮,我們攀著骯髒的樓梯來到另一層禮服、旗袍林立的世界,過了一個又一個轉角,金線銀線、蕾絲、紅橙黃綠藍靛紫紗,在我眼前不停輪轉。接續前往下ㄧ層,一大群男人和幾個娜娜在沙發區吃便當休息玩手機,賭博電玩的伊啊聲不間斷放送,令人窒息的煙味迎面而來。打遊戲機台的中年大叔狐疑的眼神歪頭看向我們,我和他一樣困惑,大隔間裡的小隔間,人們在裏頭做些什麼?佛回答:或貪或嗔或癡。

終於來到輪迴的終點站,獅子林頂樓的廢棄遊樂園。斑駁的牆上爬著紅藍管線,大樓的口字形天井,排列成陣的冷氣壓縮機轟轟作響,水塔滴滴答答的運轉,除了在廢棄的房間裡休息的人們,剩下的就是被堆放在此的大量椅子和其他不知所以的物品,它們都廢了但還沒死,和人類並無不同。我不確定娜娜是否在這裡,但我感受到前所未有的安逸與平靜。

終究得離開這座遊樂園。我們來到電梯間,電梯旁的牆面被人隨意的用黑色噴漆寫上「All You Need is Love」。男人用眼神示意我在這面牆前讓他拍照,鏡頭前滿是我僵硬疑惑的表情,還沒來得及想通拍照的用意,閃燈一明一滅,便拿到一張拍立得,下緣的空白處黑色的奇異筆寫著FIN。這張照片直到我回到起點始終沒有顯影,未能現形的「All You Need is Love」是我始終不夠信仰的一句話,而尋找娜娜的結局是一片黑漆。





2016年3月29日 星期二

〈Re:信〉 2016公寓聯展首演倒數10日


「叛逆的形象不討喜了」

「我現在有一種被騙的感覺」

「意義不都是一個假問題嗎?一直去做就會有意義,意義是建構出來的啊」

「共識決是個幌子,你只是想要感覺良好」

「你們可不可以不要再抽煙我的視網膜破了,還有我一直對貓毛過敏」

「反體制的團搞什麼自我審查」

「〈美國夢〉摔電吉他也是有set過的,不是情緒到了」

「他就是私生活有問題,不要一副討論公事的樣子去檢討他」

「他要的到底是什麼正能量啊?」

「你說的真實就是見證我們團的崩潰嗎」

「我們要不要先來討論我們到底在不在意他開不開心這件事情?」

「我們要不要先來討論哪些事情我們不要討論?」



#僵直性組織血汗史 #﹍持﹍久﹍戰 #團結的人民被自己擊潰
#我可能不記得什麼時候說過我愛你,但是絕對不是要用我的情感來羞辱你。






〈Re:信〉
演出時間:2016/04/08-10 19:30、04/09-10 14:30
演出地點:再拒公寓(新北市新店區北新路二段80號4樓)
共同創作者:李慈湄、張迪皓、黃思農、黃亭瑋、蔣韜
公寓售票: https://solda.io/against_again_troupe

2016年3月20日 星期日

公寓聯展《位移之城》作品介紹 ─〈日常練習:消失的動作〉




a. 旅店A1號房/另一個世界的入口
b. 咖啡室/待解的牌局
c. 大厦/大火發生之地,所有聲音的墳場
d. 消失的路徑

   占卜師攤開排陣,收納日常當作故事販賣
   被神揀選的遊民,任憑世間雜音環佈周身
   巷口,記憶失焦的偵探疾行著,著急追蹤消亡多時的線索⋯⋯
   整個城市集體失憶如此潔淨,單留下探聽的耳朵,於此時空,於彼時空。 


黃思農〈日常練習:消失的動作〉 

時間:2016.04.11-2016.04.14 14:00-19:00
地點:福星公園(昆明街、漢口街二段路口)
售票連結:http://solda.io/against_again_troupe

。本劇為為個人式參與體驗
。建議著輕便衣褲、易走的鞋與輕便物品
。如遇雨,請自備慣用雨具
。過程中若發生意外狀況,請播打0955-592-123(楊小姐)
。遲到觀眾需配合調動觀賞場次,或僅能觀賞部分內容

其他檔演出,仍可於手打頁面購票

  透過行走與聆聽,〈日常練習:消失的動作〉是一場觀眾單獨參與的感知體驗。透過地圖及音軌引導,事件將從一本筆記開始,逐步勾勒出事件的輪廓,進行一段段現代神話的追尋。趁城市還活著,獨自步行的參與者們,請將你的聽覺放大、將洞察力聚焦,在這趟路程中讓故事與現實交織成一場無法複製的體驗。

  本演出聲音文本將與眼前所見風景的錯置與對話,就像兩個平行時空——記憶試著去「標記」、「銘刻」,而現代化城市快速變換的街景與招牌,讓記憶成為一種徒勞(Futility)。我們是時間的夢遊者,重複著一個又一個「消逝中」的動作。


劇組成員


概念、作曲、音效:黃思農
聲音演出:黃亭瑋、陳郁明、蔣韜
文本:黃思農、陳雅 


2016年3月15日 星期二

公寓聯展《位移之城》作品介紹 ─〈從心設定〉偽推薦文


公寓聯展最後一檔節目介紹〈從心設定〉,等等,怎麼會在公寓聯展裡面看到一個彷若成長課程的介紹呢?這究竟是什麼?實在讓人有理說不清啊!製作團隊特別邀請遊走於吉、集、輯等的張ㄐㄧˊ米專文助陣! 

文 / 張輯米

再拒策展團隊找我討論之後,就一直思考公寓聯展到了這一站可以是什麼?戲劇演出?觀眾參與介入?密室逃脫?還是劇場遊戲??然而,除了這些外在的演出形式外,最重要的內容又應該是什麼?這些一切的一切,都讓我越想越深,甚至進入了我真正想看的「表演」究竟是什麼?而這竟然進入了近乎哲學的範疇,究竟我們想看什麼故事,而這些我們所看見的所謂劇場故事又真的是「故事」嗎?於是我想和各位推薦這次的課程⋯⋯

《從心設定》其實是 Satya 導師一直以來所上的體驗課程名稱,相信在一個「公寓戲劇聯展」中,有一個「課程?」對於觀眾來說,的確是一個莫名其妙的事情。一般所上的課程都是跳脫時空,進而觀看或建構我們的未來,但是我們依然知道自己在現實時空。而 Satya 導師上的卻是藉由課程的引導,帶領我們回到過去,而那個過去可能是久遠的。這與我近來所經驗的觀演倒轉、自動創作竟然有異曲同工之妙,而這樣的體驗也就在我苦思聯展的內容時,著實有很大的震撼與觸動。因為劇場中舞台距離的緣故,我們所見的劇情演出,都是藉由距離進而帶領觀眾穿越時空,進而看見故事劇情中的人性。但是在公寓,人與人如此靠近的時候,連時空都如此貼近現實時,我們又可以如何觀看過去甚至討論過去?以及又如何看見那些原本在人們面前無法看見的人性細節?《從心設定》這樣的課程讓我打破劇場固定的思維,也直接與我常探討的「觀演關係」做出對話。在這裡,「觀眾」的視角終於可以真正的解放,而不受限「劇情」所影響。

而且,當 Satya 在台上時,她就像是個演員啊!只不過她扮演的是「課程導師」,但是下了「戲」之後,她還有她的人生角色需要扮演,以及有她背後的故事要說;然而我們這些扮演「觀眾」的何嘗不是?如此貼近我想像中的公寓「演出」,怎麼能不直接邀請到一個戲劇聯展的其中一間公寓裡?而我又再次成為了一個在展節中的展節策劃人(搜尋:第四屆臺北藝穗節)。

當然,也許有些觀眾可能不喜歡這類課程,畢竟有些課程是會影響信仰價值觀的,而且可能初次體驗不理想而擔心,就像許多觀眾第一次看到不喜歡的戲之後,從此就不再接觸。但是作為一個這樣「演出」的籌劃人,我鼓勵各位除了帶著一份「學員」的狀態之外,也可以依舊以一種「觀眾」的狀態來參與課程。因為「學員」也只是一個角色的介面,如果僅僅只是「上課」,那麼就可惜了這次我們想像中的樣貌。

張居米〈從心設定〉

時間:2016.04.26-2016.05.01 19:00
地點:梗劇場(台北市健康路9號3樓)
課程原價$12000
現時體驗$免費(500元教材費)

公寓售票:http://solda.io/against_again_troupe

2016年3月7日 星期一

公寓聯展《位移之城》作品介紹─〈孩子〉陳仕瑛



意外接收到再拒公寓聯展的創作邀請,對仕瑛的劇場生涯來說,她決定做一次很大的挑戰跟嘗試,聽聽她怎麼談這次特別的經驗:

關於「公寓聯展」,我想的是⋯⋯

接到再拒邀請的時候其實非常意外,雖然跟一些常在再拒活動的朋友算熟,但都沒有機會合作,也許因為它是一個比較特別的劇團,意思是說敢做不同嘗試、較為小眾像公寓一場觀眾只有十五到二十個人,不會被票房、商業利益所影響,除了新社員這個作品外,再拒一直讓人感覺有這樣的氛圍。仕瑛直言是因為看了上一屆公寓聯展,非常喜歡那樣參與演出的方式,當觀眾看到熟識的朋友很靠近地演出,在身旁走來走去,甚至伸手就可以觸及,這種經驗很難得,因為離開學校以後,總是坐在觀眾席遠遠看著台上的表演者。因此策展人(也是《孩子》劇本的寫作者)邀請參與公寓聯展時,一方面覺得特別,另一方面覺得公寓聯展的可能性跟自由度高,不像平常做戲壓力大,可以天馬行空不需要太規矩,有很多創作空間,因此幾乎是一口答應了。

關於「無緣死」,我想的是⋯⋯

《孩子》是以「無緣死」為題的作品,該詞出現於2010年,起因於由日本NHK製作一系列關於相關主題的報導紀錄,意指「一個人孤獨死去,無人送終的狀況」。關於「無緣死」,創作者們在開排後看法有很大不同的轉變。讀完劇本當下覺得像異國風味的日本翻譯劇本,離自己的生活有些距離,因為日本社會這樣的現象已經龐大到發明新的專有名詞去形容,在台灣卻沒有聽過這個詞,但這並不代表無緣死沒有在周遭生活上發生。創作前期在討論劇本時,發現生活上無緣死比原先想像的都還稀鬆平常,比方說演員的親戚就有人是無緣死過世的,才意識到很有可能近到在自己親人身上發生,甚至是包含自己與許多劇場朋友,甚至是離鄉到台北打拼租房子的的人很多都長期處在獨居、獨處的狀態中。
在討論的過程中,慢慢將生冷的關鍵詞彙與自我的生活狀態連結在一起。如何拿捏議題的輕重程度?如何融入演出空間的既有格局,同時顧全劇本的畫面、語言?在公寓聯展以「獨特空間」為創作前提,與文本間的多方權衡,就是這次演出的首要難題。

關於神秘的「北車東三門」集合地,我想的是⋯⋯

提起這次僅公佈集合地點,還加註預留5-6小時參與時間,完全不透露確切的演出訊息,究竟這檔演出會發生什麼事?又是哪來的點子想到這樣的形式?陳仕瑛提起以前大學上課時,曾經聽過老師介紹寺山修司的一檔演出,票券上頭只寫了集合地點,觀眾直到了集合現場才知道到底演出會發生什麼事情,那時候就對這樣的演出形式深深著迷,假想自己如果是觀眾,會對如此神秘未知的演出有什麼想法?剛好有這次機會,就想試試看這樣的方式。
當然這樣的演出要克服許多以往從未遇過的難題,比如說移動的過程中會發生什麼事?要不要發生事情?如何移動?如何引導觀眾察覺移動的意義?等等問題都持續在嘗試中。

想對參與觀眾說⋯⋯

除了對特殊演出形式的著迷,更多部分,則是陳仕瑛對「公寓聯展」的想像:就像是一群人到好朋友家聚會,要做什麼都沒有不可以,然後在聚會中經歷一些事情。在這邊也小小透露一下會有很特別的結尾,觀眾會被帶到一個獨特之處,搞不好會有茫茫然的感覺,進而去思考「為什麼在這裡」的一個結局。


至於觀眾要到持著什麼樣的期待來參與呢?不如說《孩子》既是一檔演出,更是一趟小小的出遊,何樂而不為呢?


〈孩子〉劇組成員介紹

導演:陳仕瑛
共同創作/表演者:周浚鵬、陳仕瑛、許雅雯、蘇志翔(按姓氏筆劃排列)
屋主/協同創作/技術支援:林孟寰
特別演出:燒餅
戲劇顧問:姜睿明

*演出發想自公寓聯展「位移之城」策展王詩琪的劇本《孩子》

導演/共同創作/表演者:陳仕瑛
比較常做導演爾偶也做演員,已經邁入中年但收入還是少得可憐,喜歡獨居,目前沒有打算生小孩。


共同創作/表演者:周浚鵬

有時唱歌、有時跳舞、有時踢踢踏踏的劇場演員,近期在凌鵰與浚鵬的身分間游移,長不大的孩子長不大。

共同創作/表演者:許雅雯 

不擅長的事情都可以一秒精通。比方說:煉金術(有金匠大學的高等研究文憑)。你可以叫我曼慾,但其實真正的身分是「表演孩子王」。

共同創作/表演者:蘇志翔

台北藝術大學劇場藝術創作研究所二年級 ,因為學校疏失所以必須要三年級上學期才可以畢業 。
喜歡吃東西,不喜歡小孩。

協同創作:林孟寰 

據說本行是個編劇,其實是個屋主。以前是個老派的少年郎,現在還是。誠徵代理孕母,但小孩要等我有錢的時候才准生。

特別演出:燒餅 

在2013年被蘇志翔領養,開始一段不會再受苦受寒的日子(應該是)。
演出過四個作品,曾經說過要睡覺的戲不要找她。



〈孩子〉

演出時間:2016.04.20-22 16:00、04.23-24 13:00
集合地點:台北車站東三門
公寓售票:
https://solda.io/against_again_troupe


注意事項:

1.演出含遠距移動,建議預留五小時(周末六小時),恕劇組不負擔參與觀眾後續行程延宕之責。
2.本節目將為參與觀眾保旅遊平安險,購買後請收取「簡訊」並上網詳細填寫「購票觀眾資訊」並詳填「保險資料」
3.因涉及個人保險,票券請勿自行轉讓,如需退票請與劇組聯繫