演出日期：2012年11月12-13日 晚上七點半
演出地點：連勝街no.47藝文空間
演出：再一次拒絕長大劇團（簡稱「再拒」）
文/Natalie
三個訴說着“沒有人＂的故事組成一個令人心中永不磨滅的表演。《接下來，是一些些消亡 (包括我自己)》採用了三個新鮮的表演形式，企圖刺激觀眾每一寸肌膚與神經，打破平常對於劇場演出的想像空間。王詩琪的《總共…天》，帶領觀眾走進一個在開放地方裏的一個侷促空間，空間的細小製造了不安感及不自在感。透過一層薄紗及聲音作為媒介，觀眾用身體注視着一個看似他者卻也可以是自己的演員，探討着一個普通人的生活時間表，從清晨失眠結束、起床、一系列的必然任務、到晚上失眠的再開始，周而復始地生活着，看似清晰的時間卻變得模糊不清，平凡的日子足以令一個人的靈魂慢慢消逝，只剩下行屍走肉的軀殼存在這世上，那麼這算是存在嗎？薄紗上不同結構的繩結暗喻着演出者神經線的反射與脈絡，掙扎求存，企圖突破，卻怎也走不出中間的那個圈，只會越弄越亂，你想要這樣的生活嗎？若不想，該如何尋找出口？第二個作品是《妳最愛的晦暗和妳最愛的意識》，由蔣韜利用聲音藝術“說＂故事，由不同的聲效和音樂，讓觀眾去感受一個不存在者的“存在＂，可以選擇閉起雙眼，靜靜聆聽各個角落的聲音的距離感，空間變得無限放大；也可張開雙眼，細看聲音、道具和空間的關係，更實在地在自己的腦海裏產生想像，如中央放置的小兔毛公仔、吊着的明信片及一句“生日快樂＂，令人聯想起這是關於一個已不存在的人，由於不能親自為某人慶祝生日，只能透過一紙明信片送上生日祝福，可惜到達某人手中，只留下過了期的沉默，造到聲音有限，想像無限的效果。最後一個作品《入夜》是令人最驚豔的，曾彥婷透過“物件劇場＂形式，企圖凝造只屬於觀者與劇中有形無形的私密關係，是她看不見你，還是你看不見她？還是她就是你？那些看起來平凡到不平凡的物件，都可能是你我身邊所擁有的，隨着被操控着的物件的移動軌跡，賦予靈魂般的行動，當下的心情只有觀者自身才最了解，這也許是你我曾經經歷過的片刻。總結三個故事均有驚喜及獨特之處，“有沒有人＂只視乎你的思想選擇，同時亦提醒觀眾消亡是隱形的，但消亡也是實在的，你需要不斷主動去觀察自身，才可減小被吞噬的速度，不要被生活一些瑣碎所困，雖然人生終究都會消亡；期待再拒劇團繼續發掘劇場更多的可能性。(觀看場次: 2012年11月13日)
文/羅德慧
關於物的描寫，台大社會學教授李明璁在他的《物裡學》裡說：「在一切都可以機械複製、城市生活看似多樣其實單調的年代，物被大量生產而消費、甚至丟棄；人則被捲進市場，和物一起受禁錮。」看《接下來》讓我想起這段話，可能是因為作品給我的感覺和文字間彷彿是在互相呼應：無論外在環境有形與否，其實內心或多或少都在重重打轉，無論是因為人或物而感覺被囚，總需一個途徑將之釋放。
《接下來》圍繞著一個又一個獨立個體心深處最微小的掙扎與思緒，卻用新鮮與突破的方式來表達個人的抒發。要說它實驗，可能也就是因為它們能夠不因循舊路，而是因應各自的需要選取素材，把環境融入到自己的創作裡。在天台進行的《總共…天》，當畫外音喃喃訴說著日常瑣事，演員以塞棉花來宣洩無聊與空虛的人生，劇場旁的大廈，左鄰右舍的談笑聲，卻成了劇目的重要「配樂」，像是人人都在經歷的尋常生活的表層內，總會有人骨子裡含著反抗因子，不安於室。當兩者重疊，化學作用就產生了，是會心微笑，還是心生無奈？
在原身是劇場圖書室的空間裡進行的《妳最愛的晦暗和妳最愛的意識》，則是個人最喜歡的作品。虛實交替與空洞的音樂（還是應該定義為聲響？），時而插入真實的收音機廣播聲、孩童玩笑聲與腳步聲，令慢慢累積的氛圍不斷被干擾，人的情緒必須中斷或者被切換，再加上適時加入的光線，在一片漆黑人擠人的環境裡，恍惚得不知身在何方。看完後看劇名，答案揭盅，原來方才處身在「一個人的意識」當中，忽然覺得一切合理了許多。
《入夜》則是我第一次接觸物件劇場，帶出的氣氛再加上音樂的襯托，令孤寂感非常突顯，亦貫徹了整個演出的主線。接下來的消亡，原來是生命的耗損，一點點一滴滴，在日常生活的常態裡逐漸變淡，直至片刻不留。以物為主角，聯想到人的生活，「再拒」正如他們所希望的，不斷在劇場實驗他們的可能性，這對第一次欣賞該團演出的我而言是個驚喜，期待再拒劇團以後（或以前）的創作。(觀看場次: 2012年11月13日)
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