2009年12月18日 星期五

黃蝶南天十周年紀念公演<惡之華>2010/1/1.1/2@樂生


只能一步一步地下降,在主觀上飛越是無法產生的。往下、再往下,下降到根部的根部,朝向花不開的地方,朝向被暗黑充滿的所在,在那裡,有萬物之母,有存在的原點,有原初創發的能量。即使對於梅菲斯特而言,都是「異端之民」,那裡是無法一次抵達的「另一個地獄」。
­­­ —­­­—­­­—谷川雁­­­—­­­—­­­—
舞者:秦Kanoko、李薇、許雅紅、林宜蓉、曾筱光
現場音樂:黃思農
製作:黃蝶南天舞踏團
製作助理:張芳綺、黃雅慧
舞台監督:瓦旦塢瑪
舞台製作:許宗仁、遠藤弘貴、櫻井大造
舞台助理:段惠民
舞台美術/道具:柯德峰、吳啟新、黃馨玉、羅淵德
燈光:鄒雅荃
燈光助理:林君亭
音效執行:李昀
服裝:黃蝶南天服裝部
前台:曾令秀、陳惠善
公炊總管:吳啟新
宣傳:球球
票務:黃雅慧
海報設計:朱家聖
影像紀錄:陳芯宜、廖敬堯、蘇美玉、倪武宏
平面攝影:陳又維
翻譯:林于竝、宗田昌人

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• 演出時間:
2010年1月1日 (五) 晚間 7:00
2010年1月2日 (六) 晚間 7:00
從公車站牌至演出場地步行約需30分鐘,請於六點半到場

• 院區導覽:
2010年1月1日、1月2日下午4:30樂生門口集合

• 演出地點:
樂生療養院 納骨堂旁 特設帳蓬(台北縣新莊市中正路794號)

• 入場說明:
本演出由『黃蝶南天舞踏團』獨立製作,請觀眾準備400元的紅包贊助演出。
演出前30分鐘開放入場。

訂票方式:12/1-12/30註明姓名/電話/場次/張數,E-mail至
asiabaroque2009@gmail.com 洽詢電話:0980-432-319

每場座位有限,請提早預訂
傍晚山區溫差大,敬請多添衣服。
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• 交通指南:
無車族:捷運西門線至西門町站6號出口出站轉635公車、捷運淡水線至中山站出口出站轉 636公車;或板橋-新莊-楊梅的臺北、三重、首都、新竹和桃園客運;桃園-新莊的桃園客運、基隆-中壢的國光號、在樂生療養院站下車(站牌就在院門口,門口有指標以及志工引導。)

有車族:機車、汽車-由省道台一甲往南過輔大後約3公里由中正路746巷(橡木桶旁)進入。 (進入樂生院後,請配合志工的引導停車)

更多情資請見:惡之華網站http://asiabaroque2009.blogspot.com/
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協力:王墨林、鍾喬、鴻鴻、賴澤君、胡仰中、張馨文、王思靚、黃云起、李佩綺、陳憶玲 、姚立群、德永真紀子、段喻、微羽、羽衣 、羽生、安妤

特別感謝:樂生保留自救會、IDEA Taiwan、青年樂生聯盟、小李飛櫻、樂生博物館、樂生社區學校、差事劇團、身體氣象館、榮峰畫室、野草莓資源管理組、水田部落、野戰之月海筆子、北京帳篷小組、有夠亮有限公司、福麟布行、永勝帆布公司、龍伸舞台、 辛苦之王出版社、Sour Time腳踏車廚娘的店

2009年12月9日 星期三

12/11 榆鈞女巫店的演出


王榆鈞,1982。
榆鈞的音樂暖暖如和煦的春陽,也是秋夜的點點星光,
靜靜地等待你的抬頭觀望,那睡夢中遙遠的旅程。
有時和許多其他不同的樂手一起合作,
這次,則回到自己。
但有特別嘉賓蔡佾玲∼

在這個晚上,讓音樂與聲音
連同我們奔跑過一幕幕的場景
在2009的尾聲,
準備著新的願望。

2009/12/11 Fri. pm9:30
台北女巫店
地址:台北市新生南路三段56巷 7號
電話: 02-23625494
門票300元, 附飲料一杯
須年滿18歲, 並攜帶證件方可入場

p.s. 12/11當日的special


 

恭喜afra 新作品"二十九頁書"即將出版
(afra同時也是凹概念EP的平面設計)
當日有special 的限量合體
凹概念EP + 二十九頁書 + 神祕幽默小禮 /


120%的誠摯邀請
12/11 在台北女巫店,waiting for you.



Sincerely
榆鈞

2009年12月1日 星期二

聽見身體與聲音工作坊學員紀錄

文/周又方
攝影/吳翠

今天是11/11日,十天過去了,很奇異地,隔得越久,有些東西越沈澱、越激發出感受。

有些就忘了,當時沒有記下,就忘了。有些卻很鮮明,在黑沈沈的腦海中像珍珠一樣,提醒你它在。

就記那些還存在的吧!那表示它對我有意義。

第一天的「肉蒲團」

沒料到瑋廉的見面禮就是這麼刺激的活動。說它刺激也有點奇怪,它一點也不劇烈,反而非常緩慢、甚至沒有太大的肢體擺動幅度,可是其實觸及了非常深層的身體感受,平常正常狀態下絕不會與這些尚稱陌生的人碰觸的動作,可是在那樣的情境下又發生得那麼自然,就算對有些人來說實在不能說「自在」,至少也無法抗拒。
我懷疑是不是有催眠的效果?因為開始時每次我都覺得已經、終於、最後找到了最舒服、放鬆的姿勢了,可是當瑋廉一說:「等一下我說:『換』的時候,你就會換到一個更舒服、更放鬆的姿勢。」就突然覺得當下這個姿勢不是終極版,果然是有些地方不太放鬆、可以修正。很明顯有暗示功能。可是我並不是一個容易被催眠的人呢!

休息時間,還很雞婆跑去跟瑋廉說,一開始要不要安排沒那麼刺激的活動吧?瑋廉說,他是故意要下猛藥的。我心裡嘀咕:可不要毒死了。

現在回想,它卻是第一顆珍珠。

第二週的「石頭記」

天色向晚,瑋廉要大家休息一下,去找一個石頭,「不能太輕,要能夠感受到它的重量。」他這麼說。回來時,每個人的石頭都差不多大小,除了宇哲,他選了一個明顯可以感受到重量的石頭,用眼睛都感受得到。

我的石頭是一個灰色的、平凡的鵝卵石,約莫兩個拳頭大小,橢圓,一邊比較突起,卻仍然圓潤。你看,那麼多天之後,我還可以這麼精確描述這顆平淡無奇的石頭,因為它歷歷在目。

燈熄了,小米酒劇場裡陰涼沈寂,捧著各自的石頭,我們開始「和身體工作」(套句瑋廉的話)。

「持續移動你的身體」、「看看你和你的石頭發生了什麼?」、「聽聽身體的聲音,看它想怎麼動」、「找一個適當的地方,在適當的時機,放下你的石頭」、「雖然放下石頭,但是帶著剛剛的感覺、和石頭的關係,繼續移動」……瑋廉用平穩、緩慢的語調,發出一個個指令,彷彿具有催眠效果,有時又矛盾令人困惑。

在逐漸黯淡的天光中,進行著一場對話,和空間、和石頭、和地板、和身體、和聲音、和光線……,因為慢,才有發生的可能。

不知道過了多久,「工作」結束,圍坐分享,一時大家都講不出話來,好像剛從禪定的出神中回來。對我來說,這是一場完全的「靜心」活動,充滿了覺知,處在一種「無念」的狀態中,澄思滌慮。

可惜萬丈紅塵中有責任在等著我:要去接小孩啦!沒有聽到所有人的分享。





今天是十一月十四日,剛剛看完「黑潮樂舞」回來,有很多感觸。
我想起了四月才剛去世的好友,我的初戀情人。他曾經說過一句話,和思農說的很像,他說喜歡鋼琴曲,是喜歡聽那音符和音符之間的安靜空白。

當時和死亡那麼近地打了個照面,哀痛那麼巨大卻又若有似無,只有狂看吉本芭娜娜的書,狂聽George Winston 的音樂,覺得那樣雲淡風清、輕柔哀傷的風格可以療癒自己。

今天才知道,原來黑暗沈重,也可以撫慰痛苦。看到面對死亡的諸般心境,有人可以演出,覺得終於不用說話,也可以有人理解我的慟了。

謝謝。



詩也可以這樣玩

思農發了一首詩給大家,「我從海上來」,今天要讀詩,是真正的「讀」,發出聲音的讀。

選自己喜歡的句子、用自己的語調、節奏,在空間中自在遊走,不斷重複那詩句,一次、一次、再一次。小米酒劇場迴盪著「我從海上來」的句子,不斷被解構、肢離,又在不經意間重組、結合、重疊。

嘗試著不同的速度、不同的語調、不同的音量,和不同的人交會,一邊聆聽所有在空氣中飄盪的詩句,男聲、女聲、高亢、低沈、清亮、喃喃自語、台灣國語……突然奇異地覺察到小米酒劇場中,空間、聲音、身體、光線、風、人……種種元素,微妙的互動。

「全然覺知」、「完全的臨在」,大師們這麼說。

暫時的結語

還有很多記得的事:live band伴奏的舞蹈、詩的個人獨幕劇、解來解去解不開的結、和衛生紙的新關係、每個人和衣物之間獨特的故事……,來不及寫,趕著要交報告,也許以後再寫。(其實如果不是要交作業,大概就不寫了!)

這三週的工作坊,對我個人來說,是一場非常非常「靜心」的系列活動,每一分每一秒,都在一種「臨在」(being)的狀態,充分覺察當下所有一切的發生,完整地活在當下。

瑋廉說:「舞踏有非常物質的一面。」然後用他的示範演出,說明了這句話。我把這句話在心裡放了好多天,和他的表演「釀」在一起,好像想通了些什麼,卻也說不太清:我們總習慣把物質和心靈對立,可是為什麼在非常專注地面對「物質」:肉體、石頭、地板、牆壁、披肩、甚至風、聲音的時候,卻可以和內在的心靈產生那麼深刻的連結?

我也還在追尋答案。

謝謝兩位老師,謝謝同學們,謝謝小米酒劇場,謝謝天、地、人,因緣聚合,成就這三週的工作坊。

又方2009.11.15