2014年12月14日 星期日

【劇評】音樂敘事的實踐與實驗《新社員》



演出:再拒劇團
時間:2014/11/28 19:30
地點:台北市水源劇場

文 吳政翰(專案評論人)

毫不諱言,再拒劇團跨域新作《新社員》可謂今年最令人驚喜的戲之一,以BL動漫(Boys’ Love,內容主要講述男男之間情愛,而讀者多為女性)概念出發,相當有效地結合了音樂劇形式,在導演黃緣文、編劇簡莉穎、音樂總監蔣韜的齊力合作之下,讓看似小眾的次文化題材能夠親近大眾,動漫、音樂、戲劇三者媒合相得益彰。在這齣BL音樂劇裡,不僅娛樂中可見實驗、獨特中不乏通俗,更拓展了國內音樂劇在編創建構及題材選擇上另一片新視野。

《新社員》將BL漫畫世界完整體現於舞台上,幾塊描繪教室、走廊、置物間等各校園角落的景片錯置、開展,戲演到一半,地面還驚現可開啟的「陷阱門」(trap door),上面繪有如漫畫般的2D課桌、花圃,瞬間融入場景之中,平面場景與立體人物交疊,讓原本可能存在於BL漫畫的人物「躍然紙上」,浮現一種彷彿二維和三維時空並行的視覺樂趣。此外,編劇不論在戲劇語言和人物表現上,皆加注了強烈的BL漫畫色彩。一開場由劇中人物莉莉絲以十分到位的日系少女腔調、咬字,說著演前提醒「各位大大、巨巨……」,更直接點出本戲核心精神「吃得腐中腐,方為人上人」。接下來的整場演出就像是從莉莉絲視角觀看而出的動漫想像,語言表達極富動漫式語彙,氛圍洋溢著嚮往愛情的美好,人物執著而不嚴肅,真實和幻想時而交錯,邏輯偶爾跳躍卻不混亂,整體感覺清新而浪漫、輕巧而自在。對BL粉絲讀者來說,漫畫世界變得栩栩如生,演出就像是場共襄盛舉的同樂會,而對於一般不熟悉BL文化的觀眾如我來說,即使觀看時偶帶疏離,但仍彷彿進入了一個如夢遊仙境般的奇幻世界。

選擇特定小眾題材時,若處理不好就變成自high,其中關鍵在於故事脈絡及人物刻劃必須完整,才能讓觀眾得以同理而有著力之處。少女漫畫多在處理小情小愛,但在《新社員》編劇巧思安排的多線平行敘事下,以多層次、多面向來呈現劇中情愛關係。故事地點雖聚焦校園,但不論男男女女,上至師長、下至同學之間,每人目標明確,都在尋找真愛,以小安和阿廣的愛戀為劇情主軸,其餘角色之間的情愫像是背景烘托,有老師、教官兩男的乾柴烈火,有男樣女身的小八對好友小安的純純暗戀,也有三三、老吾之間情比兄弟深的曖昧,還有莉莉絲對小八逐愛的假想投射等。多重愛戀兩兩對照,層次多樣宛如音調般,有高有低,有重有輕,有明有暗,彩度鮮明,錯落有致。

說到音樂劇,最常見的通病就是沒戲;一旦沒戲,人物毫無理由開口唱歌,很可能造成「戲是戲、歌是歌」的戲樂分離窘況,也因行動暫時停止而使戲劇節奏拖沓,最後音樂只淪為浮濫又無效的包裝。可喜也可貴的是,《新社員》選擇以音樂劇形式演出,歌詞淺白易懂、富饒戲味,其音樂敘事運用了「以樂說劇、夾敘帶唱」的曲式結構──這是國外音樂劇普遍共有而國內音樂劇卻難得一見的特色,但事實上正是建構此劇種的基本要素。

曲風以流行、搖滾為主,背景設在搖滾音樂社團的劇情相符,使得劇中人物很自然地能用搖滾音樂展現活力、抒發情感;整場演出皆置於上舞台的樂隊,既在現場,也在劇情中,兩兩交疊,使得序幕與結尾的樂團開唱,既是表演,也是情境。對當下觀眾來說,演員充滿活力的臨場舞台能量,加上現場音樂的渲染力,搭配豐富的燈光效果,儼然就是一場即時互動、實實在在的演唱會。

再者,故事主題是情愛,因此歌曲以情歌為主,但情歌並未停留在單一層次,而是巧妙地以多元曲式呈現出情愛的細膩及進展。例如,小安、阿廣邂逅時,無言無語,一人彈琴、一人吉他的簡單配器,悄悄醞釀兩人之間怦然心動的情愫;而《戀愛白痴》一曲,由小八領唱,緩緩表露自己暗戀小安卻又愛不到的心聲,同時牽引、舖陳小安殷盼阿廣而心中隱隱作痛的糾結,兩者串唱起愛情的苦甜。然而,情歌比例仍過重,歌曲多樣性略少,某些非情愛段落有發展成歌的潛力,例如戲中考試時將選擇題數字選項轉化成曲譜一段,但卻嘎然而止,相當可惜。

演出並非完美無瑕。整場戲下來,調度偶見散焦、口條時常不清、音感時而參差、視覺質感略帶粗糙感,但弔詭的是,在這個以校園熱血青少年為主的漫畫世界裡,這些似乎都無傷大雅,甚或過於精準反而有失味道。更值得思考的是,此戲特重情愛的情節安排,並沒有強烈的危機感、急迫性。在小安與阿廣的逐愛過程中,突發事件所產生的威脅,如教官為了阻止安廣相愛而以考試成績為由,不讓社員們繼續練團,以及爾後小安從情敵口中得知阿廣秘密而選擇離去,這些狀況很快就迎刃而解。如此劇情佈局,就某方面來看,減弱了張力,使戲劇節奏難以堆疊,然而,又換個角度來說,倘若危機感過強,是否可能適得其反,破壞了少女漫畫原型中深蘊的美好遐想,進而產生BL不這麼BL的戲外危機?

回過頭來說,《新社員》真正的成功,或許不在於創新劇情或顛覆結構,而是以主流音樂劇型態結合次文化題材的展演策略,甚至更重要的,回歸到最根本的音樂敘事。如此一來,音樂不再只是裝飾,人物演唱不再突兀;透過戲樂扣合的力量,不僅豐富視聽、活絡氛圍,亦使整體情境更立體、戲劇行動更流暢,同時拉近了次文化與一般大眾之間的距離。值得慶幸且有趣的是,在這個徒求速食笑料和淺薄感動、戲劇文學(尤其是音樂劇文本)被忽視的年代,商業音樂劇該有的建構雛形,反倒在這個次文化、黑盒子所表徵的非商業場域裡,得到了實踐,也看到了實驗。

(轉載自表演藝術評論台

2014年12月8日 星期一

前叛逆男子《新社員》—致謝:寫給在劇場相遇的你


大家好

我們是前叛逆男子,一群劇場工作者,同時也是一群死宅。不小心都在做劇場的幾個朋友,做一做各自都有點累積之後,發現彼此並沒有變成去畫廊買抽象畫喝香檳王的高級人士,我們還是在看動漫畫裡的人開香檳王而且覺得這樣更好喝(如果香檳王被拿來打人家的頭就更好喝了),突然有一天發現,劇場不就是可以實現妄想的地方嗎?哈嘶哈撕---於是我們就展開了台灣最昂貴的原創同人計畫wwwwwwww 當初僅僅只是喜歡,喜歡BL,喜歡ACG,想說怎麼都沒有這種主題的戲啊?沒有人想看嗎?我就會想看啊XD!我們有做給兒童或青少年看的戲,有給上班族看的戲,為什麼不能做一齣給腐女看的戲呢?不然我們就自己來做吧,為自己、為腐腐們做一齣我們都會喜歡的戲!於是就這樣開始了。怎麼帥、怎麼萌、怎麼春心蕩漾(?),就怎麼給它毫無節操、私心純粹(!)地做下去!……但,說是這樣說,觀眾,在哪裡呢?畢竟這是台灣第一齣以BL為題的戲,之前沒有人做過,我們不禁擔心,有人會來看嗎?有人會有興趣嗎?腐腐們平常如此隱性低調,在平常會出沒的動漫活動之餘,大家願意試著走進劇場嗎?會接受這種創作媒介嗎?會喜歡嗎?我們不知道有多少腐眾會走進劇場,而二次元的元素要怎麼轉譯成三次元而無違和,是一項很大的挑戰。雖然對於要做出一齣什麼樣自己會覺得喜歡好看的BL戲有清楚想像,但這一切到底work不work,在沒看到觀眾的反應之前,你是不會知道的。我們心中雖充滿了不確定,但也充滿了冒險感。這一切到底會不會被接受,簡直比猜《花牌情緣》的千早會跟新還是太一在一起一樣讓人忐忑不安啊!(順便說幕後黑手有兩位都是太一派的)

劇場的工作是曠日廢時的。需要投入很多時間、人力、經費,才能夠運作出一齣戲來。所以在未知的領域做一齣全新的戲,可謂是場豪賭。我們就這樣,一路懷拽著上述強烈的不安,同時燃燒著執意的熱情,戰戰兢兢地創作了這個作品。而種種擔心與自我質疑,在你們走入劇場,加入我們之後,帶來了答案。在演出時你們的反應中,在謝幕時你們的掌聲中,在演出後你們的迴響中;一切,有了意義。你們不知為前叛逆帶來了多大的鼓勵和肯定;讓我們知道有人熱愛著同樣的事物,可以朝著同樣的方向努力;讓我們了解這個族群的力量有多強大,能夠支持夥伴們繼續做這樣的嘗試;讓我們相信在這塊領域當中,可以一起耕耘下去。很高興大家願意來看戲,也感謝這次與前叛逆合作的劇組創作者、工作人員和演員,以及所有資助這個演出的單位,喜歡這次演出的朋友在這段等待後續發展的期間,也可以繼續支持劇組成員往後在其他團體中各形各色的演出。也非常感謝廣藝基金會的信任,願意一起完成這個作品。在演出這兩週當中,我們得到了無比的驚喜,看著大家與我們一同愛上演員,我們感到無比的快樂。謝謝所有前來觀賞的朋友們。

前叛逆的每一個人都十分珍惜並關切著各位的心得和留言,也驚訝於大家的觀察入微、不放過任何一絲細節:比如說舞臺跟燈光的關係氛圍,演員的肢體舞蹈動作設計身體線條髮型服裝甚至是牙套,這樣程度熱切的注目與喜愛、肯定與支持,在劇場裡也相當難得。我們很開心地看著劇團、社團裡許多觀眾的回饋(告白)與延伸同人創作,感受著劇場與觀眾的關係。劇場一直以來都是需要有觀眾,才能算是一個完整的作品,而你們的積極參與更讓這齣戲不單單只侷限在劇場裡。因為有你們,才成就了這次的演出。音樂總監為了表達對於大家的感謝,決定增加原聲帶專輯收錄的曲目,請大家注意官方已更新資訊唷!但是還是需要在這邊跟大家說聲對不起,實在沒有辦法收錄全部的曲目喲。對於一些歌曲,我們腦中也都還盤旋著各種改良的想法,期待加演時再與你相見。

礙於場地和經費限制,這次音樂劇的聲響效果沒有為各位做到百分百,讓部分朋友們感到失望了。但仍然感謝各位朋友們能夠超越現實障礙、感受到我們的心意與熱情。在票務行政方面,一路上也經歷了許多困難,導致部分朋友的觀戲日期和票區受到影響,也有一些失誤致使少數觀眾沒有看到演出。我們在此為這些遺憾疏失之處,深深致歉。另外,很多接觸過劇場的朋友們可能知道。音樂劇現場演出的錄影總是讓人倍感不盡理想,既沒有電影的細膩度,也感受不到現場演出的力量。一個理想的演出DVD,需要非常詳盡的規劃和額外資金,需在沒有任何觀眾的劇場使用場地租借時段,依賴對戲相當熟悉的導播和攝影師,多機同步攝影才能完成。製作團隊沒有預期如此熱烈的迴響,所以一開始便沒有進行這樣奢侈的規劃,對於期待DVD的大大們,我們也要暫時說聲抱歉了。

做劇場,尤其是音樂劇,是一個勞師動眾、很花時間也很花金錢的事情。《新社員》從兩年多前的發想,歷經無數的討論,選角,預算的擬定,工作的邀請,劇本與音樂的反覆修改,才導向今天的成果。所以請期待下次演出的朋友們別太著急,我們希望可以做得更好、也很希望《新社員》有加演計畫!不過因為劇場的場地要提早預訂,演出、排練、敲檔期也都需時間。而加演資金的部分,遠比一般人想像的更為龐大,籌備起來極為困難,須經縝密規劃。若真的籌資很不順利,我們也不排除集資的可能。無論如何,前叛逆會盡力實現這個願望。所以,請大家稍安勿躁,持續燃燒著胯下的小宇宙,一有確定消息/後續活動,就會公布在粉專!

而與此同時,前叛逆男子也期待、計畫著陸續推出新作!內容超級未定就是了^_^,有許多的想法啊~ 不論是延續部份《新社員》的角色和故事,或新的創作方向、內容與形式,我們都非常希望下次在劇場與你相見。未來,會繼續努力,希望能帶著這次寶貴的經驗,創作下一個作品,也謝謝大家喜歡這次的劇場體驗,如果有什麼不周的地方請不吝於與我們分享,日後一定會繼續改進。我們期待,終有一天,可以與你分享新的創作!

謝謝你們走入劇場。

謝謝你們與我們分享你們的熱情。

有觀眾才會有劇場,有紅色才會有三倍速,有供才會有售(但攻跟受沒有先後只有前後),有動漫畫才會有前叛逆男子,要感謝的人事物太多了,那就感謝ACG吧!

前叛逆男子

2014年12月5日 星期五

【劇評】讓我們暫時原諒現實人生《新社員》


演出:再拒劇團
時間:2014/11/28 19:30
地點:台北市水源劇場

文 李佳勳(台灣大學哲學系學生)

高中時期最美好的回憶,往往都是和一群志同道合的好友混在一起,一起玩社團、一起吃飯、一起吵架、互相傾訴夢想再互相(友誼式的)嘲笑。也是因為這樣,讓原本被課業壓的喘不過氣的生活顯得不那麼沉重。而《新社員》也和我們的生活一樣,在夢想和現實之間拉扯,例如讀書和玩樂團的取捨。而在《新社員》充滿熱血青春的戀愛故事之下,編劇加入了大量的次文化,同時也沒有忽略現實的議題,在看完戲之後,反而成為最令人印象深刻的點。

動漫或同志議題,向來在主流文化之下沒有太多的空間。《新社員》從裡到外,將次文化搬上舞台,企圖向大眾文化的價值觀來個挑戰。宣傳手法上,除了基本的網路社群、校園宣傳,還搭配上電台、跟二手書店合辦BL書展、還有在主打女性議題的媒體上宣傳、甚至還有抽演員漫畫版人形立牌的活動。舞台上,佈景採用漫畫二次元的風格,當演員出場時,有一種漫畫人物似乎躍然紙上的感覺,更增添演員說出漫畫風格台詞的合理性。搭配上燈光和半透明的紙,也呈現出許多片段,像是青春校園漫畫一定會出現的奔跑場景,或是腐女莉莉絲的投影,都讓人印象深刻。

動漫的議題,自然就是建立在腐女莉莉絲身上。除了演員本身在聲音的處理上讓人會心一笑(出場的日本腔調或是喃喃自語的低沈嗓音),莉莉絲主題曲的歌詞也讓觀眾們頗有同感,還有更經典的台詞「如果不能像漫畫一樣,那就是現實人生的錯」,主流文化常常對於動漫文化進行污名化,但有問題的大家都知道是現實人生。

至於同志議題,除了發想自BL漫畫,劇中自然有男男的曖昧或愛情──主僕關係的三三和老吾,主CP小安和阿廣。還有小安青梅竹馬小八的暗戀,怕和小安做不成朋友,只好裝成T的樣子。劇中最虐心的一對CP──東教官和雷老師,原本在高中就是一對一起玩樂團的情人,卻因為教官無法承受的眾多壓力而分手。教官這個角色之所以讓人喜愛,除了演員本身表現不俗,在角色設定上也會讓觀眾特別同情。教官受到的壓力非常大,包括當初高中時期的課業壓力,不想看到學生重蹈覆轍的壓力,身為獨生子在家庭中傳宗接代的壓力,軍人身分具有的陽剛氣質的壓力,以及社會普遍不接受同性戀的壓力。教官和老師必須在深夜,沒有人的屋頂上才能相互交流心理和生理上的情感。

而在主線故事的最後,兩個議題做出很巧妙的結合。熱音大賽上,雷老師扮裝成動漫人物犬夜叉(或素還真XD)幫搖研社加油,同時東教官穿著西裝準備結婚。此刻教官還是不能直率的說出他的情感,只好藉由向動漫人物告白來婉轉的傳達。「如果有一天二次元和三次元真的能通婚,那我一定會娶你!」一句台詞之中隱含了多少的心酸,也讓台下的觀眾暗暗拭淚。

教官和老師的情感糾結,對比於主CP小安和阿廣的青春熱血、不顧一切的戀愛,也正好呼應了夢想與現實交戰的大主題。即使現實人生中有許多錯,使得我們不滿,但《新社員》卻能讓我們重新燃起勇氣,在劇場中看著大家追尋夢想,也暫時讓我們原諒了現實人生。

(轉載自表演藝術評論台

2014年12月3日 星期三

【劇評】愛著愛著就永遠吧!《新社員》



演出:再拒劇團
時間:2014/11/28 19:30
地點:台北市水源劇場

文 吳岳霖(專案評論人)

「好想談戀愛啊~~~!」

離開劇場的那刻,忽然有股衝動,想在長長的走廊上奔跑,然後對著窗外蔚藍的天空吶喊著。只可惜,夜色已沉,如青春的時間早過(著實有種陰沉,在喧囂後的孤獨)。

還記得剛剛灼熱的悸動、快速的節奏、震耳的搖滾,如正狂吼的青春。不大的水源劇場似乎切割了一個「異空間」(連結2D到3D、青春時光逆流),舞台上幾塊板子,夾出學校狹長的走廊,黃昏時橙色的落日暈進整排的玻璃窗;簡陋欄杆的頂樓,擱著整片藍天,無雲也好;翻起課桌椅變成教室,管它是考試,還是社團練習。演出時間的三小時,複印無數畫面,熬夜唸書、作弊、成發、爭吵……還有不可缺少的告白,烙成青春的共同記憶,也是漫畫/動畫灌輸的印象(不這樣就不青春了),於是我們隨著這群搖研社的(腐味很濃的)少年們奔跑,衝出了2D的時空。

近幾年,碰觸同志題材的舞台劇作品其實並不少見。如果說,台南人劇團蔡柏璋筆下的《Q&A》(目前完成首部曲與二部曲)、《Re/turn》乘載的是成年世界的沉重,不被理解、受傷經驗、欺騙……。那麼,再拒劇團再次拒絕長大地,以《新社員》帶來另一個時空:青春的、校園的。甚至根本不該把它們放在一塊,因為《新社員》是BL、是漫畫。於是,在訴求不同的情況下,《新社員》塑造出了一群唯美、可愛、夢幻的美少年(當然還有帥氣的小八),排列組合成不同的CP。在不同的攻受關係間,撫慰(腐味)了腐女們的神經(好啦,我也覺得自己被療癒了)。所以,沒有嚴重衝突的家庭革命,也沒有過於沉重的社會壓力(獨獨只有東教官反對,卻又事出有因;而且絲毫沒構成太激烈的威脅,反而製造出他與雷老師間激烈的H場面);雖有淚光閃爍的片段,卻多半來自兩人關係(甚至是小安、阿廣、阿澤間的三角關係)的不確立,大抵只是「強說愁」(天啊,好老的用詞),也使得小安成為更惹人心疼的底迪。溢出舞台更多的是,在這些CP間(小安+阿廣、三三+老吾、東教官+雷老師,以上沒刻意排列攻受順序),互動的小動作、執事梗、頂樓的吶喊……化為滿滿的腐味。

「BL」、「漫畫」、「熱音/搖滾」作為整部《新社員》的主軸(「腐女」似乎也該被放進去呢?不管是台上的莉莉絲,還是台下的觀眾),所謂的「次文化」成為主導這部作品的「主流文化」,特別是從舞台上延展到舞台下的行銷手法。網路一部又一部的前導片、劇場外頭等比例的人型看板,提供觀眾投票選出自己最愛的人物(還有機會獲得看板,忽然想要吶喊不要搶走我的老吾)。整個劇場似乎成為了漫畫博覽會,只差有限的觀眾席,無法出現那陣子世貿大樓外頭的長長人龍。最後出現的cosplay,更讓台下的觀眾陷入沸騰的情緒當中(那種瘋狂似乎更勝於樂團的演唱)。於是,《新社員》完全製造出了另一批觀眾:腐女、漫畫迷,整個場子散發著一種不同於劇場本有的氛圍。特別是整部作品有意地以漫畫進行呈現,偌多的定格畫面(小安等人時不時地用手勢、動作表達狀態),或是運用原地的奔跑、窗框後的剪影,製造出漫畫的格子,特寫出他們的熱血。莉莉絲開場時的「觀賞注意事項」,穿插著日文,更立即將觀眾帶進另一個時空。甚至觀眾也出現了口號,與台上的人物應對(完全是非漫畫迷所不懂的情況)。此外,觀眾的年齡也一路下滑到了國中生,並以女孩居多(也聽到大概是被同班的女孩拖來的底迪,看到台上的男男接吻時,發出難以接受的怒吼)。於是,這是個次文化主導的空間,劇場裡頭虛實倒轉的能量,就像莉莉絲(甯常夏)所說的:「如果不能像漫畫一樣,那就是現實人生的錯。」看似無理,我竟也相信了。對,就是現實人生的錯!(指)

當然,成人世界的煩惱一開始還是糾纏著我。雖然《新社員》裡所有的情節糾葛,都因為是漫畫而能夠打敗現實生活的曲折,像是只要爬到(大家共同回憶裡的)頂樓,所有事情都可以被解決,包含爭吵、誤解與告白(如同萬事屋一般)。但過度理所當然的漫畫情節(一見鍾情的愛、毫無邏輯的巧合)被放置於劇場時,是否顯得太草率而缺乏戲劇性呢?後來,我驚覺了我的多慮而臣服於編導的創造力。他們在明快的節奏、穿插的音樂裡,有意地放進了一個成年的對照組:東教官與雷老師,烙印了長大以後的無法抗拒,婚姻壓力、社會排斥、自我質疑……。只是,同時也替他們在激情後埋下了顆隨即引爆的催淚彈。如果我們會被小安、阿廣這段衝刺般的愛情所悸動的話,也會被東教官與雷老師激出淚水。特別是最後一刻,東教官在結婚前夕抱住雷老師cosplay的犬夜叉,說他這輩子只愛這個「素還真」(犬夜叉);現實的3D生活還是被迫得繼續下去,但所有說不出口的,卻透過了一個2D人物加以告白,再次呼應了那句「如果不能像漫畫一樣,那就是現實人生的錯。」或許,不管是誰,追求的不過是最後的那幾句歌詞:「在那天,給我一個平凡世界,不論是誰都有被愛的可能。」而所謂的BL看似無厘頭的憧憬,也不過告訴我們,男生與愛情都沒有明確該有的樣子,就像三三與老吾間看似主僕卻又萌得無敵的愛。

離開劇場,那句「好想談戀愛啊~」還是沒有喊出口,就像音樂結束、跨出門之後,又從漫畫回到現實,也不會有那個凡事都會被解決的頂樓。或許我們還沉溺在小安與阿廣甜甜地愛戀裡頭,卻也悵然地用成人的眼光,而無法期待青春的愛能夠維持得多久。但我也選擇相信,愛的當下可能早就是那個永遠的瞬間;而其中撫慰/腐味著我們的,更永遠消散不去。於是,不管是青春的愛戀,還有BL,愛著愛著也就永遠了吧!

(轉載自表演藝術評論台

2014年12月2日 星期二

【劇評】沈浸在BL的歡娛與青春無敵《新社員》



演出:再拒劇團
時間:2014/11/22 19:30
地點:台北市水源劇場

文 程皖瑄(鳥組人演劇團藝術總監)

如果說青春是最好的化妝品,再拒劇團的《新社員》讓水源劇場觀眾一一回春再次回到青澀高中時。

劇情敘述一個高中校園,高二轉學生小安原本想加入古典音樂社團,卻因為朋友小八誤讀網路公告,陰錯陽差之下,加入學校的搖滾音樂社,而在全國熱音大賽前夕,社團炙手可熱的主唱卻意外退社了,新社員小安只好硬著頭皮頂替主唱位置,友誼漸漸升溫的同時,準備比賽的過程中,歷經爭吵、熬夜讀書、告白,當然,這一切都被包裝在令所有腐女沸騰的氛圍中。

從漫畫跨界取材的舞台劇作品雖非劇場首見,但以次文化BL主題的搖滾音樂劇的確是令人期待,且充滿話題。網路世代的娛樂選擇多元,號召年輕觀眾進劇場越來越有挑戰,當看戲已不再是娛樂市場主流,《新社員》成功開發自己的觀眾群:腐女們,行銷手法不論是主視覺、文宣、選角,美男子一字排開貫徹腐女風格,與漫畫家合作,並且結合漫畫博覽會宣傳,粉絲頁不間斷的互動活動,並設計人形看版、告白抽獎活動,每場演出搭配樂團樂手跨界演出,足見突破重圍新行銷手法的創新思維,此次的團隊拿捏得當,並屢見創意。

漫畫的劇情容易陷入單一線性思考,劇情超展開,卻缺乏層次或是人物內心的深刻刻劃,但編劇掌握青春漫畫的明快風格,卻一點也不膚淺刻板,更用細膩、幽默的文字,編織高中校園酸甜苦辣,更安排年長一代的教官與老師之間禁忌之戀,對照年輕一輩的青春無懼,六年級的老師活在時代賦予的包袱之下,無法廝守終生,教官終究選擇與異性結婚,一場回憶年輕猖狂練團的場景,台上越是熱血無悔,卻令觀者不勝唏噓。但犯規的是最後讓男男在屋頂翻雲覆雨,觀眾席出現尖叫可見觀眾的投入,暗場之後再度燈亮,看見教官與老師靠著欄杆抽著菸,幽「事後菸」一默。

編劇簡莉穎不慍不火的文字提供豐富的人物刻劃、事件元素,導演黃緣文則掌握風格節奏,場與場之間的轉換流暢,毫無冷場。

舞台設計也成功掌握漫畫喜劇風格,將校園走廊、頂樓、操場一隅轉化成一塊塊景片,漆以粉藍、橘紅等輕快的色系,刻意繪製平面的課桌椅、花圃,甚至是一名帶著樂器趴在桌上睡覺的學生,頑皮地無厘頭開了2D世界一個玩笑。而懸掛的投影幕則是別出心裁的設計成漫畫對畫框,投影歌詞的同時,觀眾彷彿在看立體漫畫一般,我期待可以將此對話框玩得更徹底,除了作為歌詞字幕之外,也許可以加入漫畫對話常見的非文字圖像,例如驚嘆號「!」或是表情符號,豐富這個漫畫元素。

選角適切賞心悅目亦是這次演出成功一大關鍵,而腐女莉莉絲(張念慈飾)天真浪漫,扮演觀眾視角,恰如其分,扮相帥氣逼人的小八(趙逸嵐飾)則點出BL不一定要兩個男生,帥女生也可以扮演凡爾賽玫瑰中的安德烈,默默守候自己的奧斯卡,一場以假亂真的屋頂告白情感真摯,誠懇感人。

奔跑是動漫常見的元素,劇中演員不時在舞台上盡情的奔跑,有時還故意原地狂奔,特寫臉上恣意的面容,對照莎妹劇團的《SMAP》,在奔跑間呈現出末日逝去的感嘆,《新社員》則是無怨無悔的熱血。

莉莉絲在劇終前,看著身邊友人不懂珍惜幸福並且勇敢擁抱愛情,給予一段熱情激昂的演說,博得觀眾滿堂彩,漫畫給予無數讀者幸福快樂,而現實生活這麼多人卻無法守候一個小小幸福!彷彿也給予觀眾一記當頭棒喝。舞台上的演員演繹虛構劇情,喚起大家的熱情,而回到現實生活,是不是我們馬上會遺忘自己也曾懷抱夢想,青春無敵?於是乎最後一場小安的獨白特別感人:青春年少時,時間特別珍貴,過得特別慢,一年對一個三歲的孩子來說,是他人生的三分之一,但對一個三十歲的人來說,卻僅是三十分之一,隨著年歲漸漸增長,我們逐漸變得日復一日重複一成不變的日子……,這一段啓示錄,一不小心就會處理得過於說教,重重提起又輕輕放下也顯得不夠深刻,此次《新社員》的製作群以及演員們不斷拿捏同時平衡戲劇的輕鬆與嚴肅,看得出彼此默契十足。

再拒劇團的《新社員》以暢快莞爾的語彙說了一個動人的故事,打動觀眾的關鍵不只是掌握話題以及娛樂性,而是所有BL漫畫背後告訴我們的真諦:純真的美好。

(轉載自表演藝術評論台