2018年12月9日 星期日

譯譜者計畫:開放的譯譜室


「譯譜者」這一個計畫,聚集了音樂舞蹈研究者謝杰廷、音樂家鍾玉鳳與藝術家黃思農一起考察各類的「譜」。「譜」需要的不只是閱讀也有解譯與演繹,在這個過程中,我們發覺「譜」蘊含如此多的認識預設在背後:例如對符號的認識、對歷史的認識、對表演/演奏技術的認識、對音的認識、對身體乃至時間與空間的認識。

誠摯邀請各位一起到我們的「譯譜室」,一起閱讀、解譯並重探我們對事物的感知:從樂譜到西方記寫技術下的脈搏記寫圖(sphygmograph)、從南管工尺譜到當代音樂家György Ligeti的圖形譜、從舞蹈家Feuillet到朱載堉的舞譜、從地圖到天文圖......等等。

● 譯譜者藝術家

謝杰廷
台灣舞蹈音樂研究者,音樂家、藝術家。曾於台北《流浪之歌音樂節》演出,曾與音樂家鍾玉鳳、黃思農、大竹研、早川徹合作。曾擔任《日曜日式散步者》紀錄片音樂顧問,《月照無眠詩聲誌》音樂創作、《詩剝裂》音樂、舞蹈、詩與空間展演計畫之策劃人與音樂創作,近年關注聲音、詩文、圖像與空間的轉譯。其創作曾於台北市立美術館、柏林Galerie im Turm展出。近年於德國從事音樂舞蹈研究,其研究興趣涉及從現象學與文化技術觀點探察音樂與舞蹈的身體感、力動、記譜等,其書寫散見《劇場閱讀》、《表演藝術雜誌》等。其論文曾經於國際音樂學會(IMS)、國際傳統音樂學會(ICTM)、舞蹈研究學會與舞蹈歷史研究學會(CORD+SDHS)、德國舞蹈研究學會(GTF)等學術研討會發表。


鍾玉鳳
台灣琵琶演奏家,曾獲金曲獎、金音獎。早期在「忘樂小集」擔任獨奏,進行中國音樂跨領域的計劃,曾至美國紐約Lincoln Center、民謠重要機構Smithsonian Institute演出,而後以獨立音樂家身份進行創作,受邀德國最大的TFF Rudolstadt進行魯特琴特別企劃演出。曾與印尼、巴勒斯坦、埃及、印度、菲律賓、瑞典、美國、德國等獨立唱作人、電影配樂者、傳統民謠樂團合作。數十年來在跨文化的計劃中接收異質、豐富構成,將琵琶從傳統獨奏的角色融入當代的音場,努力在類型的束限裡淬煉新的語境,近期發行的專輯「擺」為個人跨界十年的集成作品。

黃思農
劇場、當代藝術、聲響與音樂的跨域創作者,歷年在各大小劇團、藝術節、展覽擔任過劇場編導、藝術家、策展人、作曲、樂手和聲響設計。20歲時創立再拒劇團,並擔任團長至今。其編導及各種演出,以環境劇場、聲音劇場、跨域與多媒體創作為主,演出及作品足跡遍及於台北、香港、東京、澳門、廣島、柏林、斯爾伯克、伊斯坦堡、伊茲米爾、北海道、墨西哥城……等多個城市。


CREATORS開放的譯譜室

2018/12/8, 12/15, 12/22 週六10:00-14:00
2018/12/9, 12/16, 12/23 週日14:00-18:00
免費入場
台灣當代文化實驗場 臺北市大安區建國南路一段177號
CREATORS SPACE 207室

2018年8月23日 星期四

【帷幕之後:2018表演藝術直播藝術季】

8-16/9/2018

在演出與演出之間的空隙,步下舞台的表演藝術工作者、獨立音樂人究竟過著怎樣的生活?一首歌背後可能有多少故事?一段改變劇場史的獨白如何在街頭巷弄真實上演?

本次第一屆表演藝術直播藝術季,將以「直擊幕後」為主軸,一場場的「直播」節目,將由表演者來談談自身創作與自己生活城市的聯繫、記憶的分享:練團室裡音箱的狂飆轟鳴,地下偶像突擊里民卡啦OK,馬路邊的莎士比亞或旅館房間裡的讀劇,過勞過激而存款過少的腦內爆炸⋯⋯我們將用雲端作為舞台,在2018年9月8日-16日之間,每天不定時演出。歡迎在玩聚場藝術節粉專按下「追蹤」,參與發生在虛擬世界上演的藝術節吧!

#單元一:全民佔領空總電台


單元統籌/主持人:余永寬×黃大旺

A.〈我為你點歌〉
時間:9月15日 15:00-17:00
地點:空總聯合餐廳2樓

B.〈空軍總部卡拉OK〉
演出:大安區全體里民、余永寬、黃大旺等(陸續邀請中)
時間:9月16號 15:30-17:30
地點:空總中正堂

耳熟能詳的老歌,它們無私陪伴著聽眾成長,但其實我們對這些歌所知甚少⋯⋯人類真是太絕情了⋯⋯本節目將透過主持人豐富的流行文化知識,引介庶民音樂、次文化音樂與時代記憶的連結,稍稍解開它們的身世之謎。並開放民眾及網友報名,不論你要點歌給你的良心到底在哪裡的前男友、想問天問大地的曖昧對象、是誰在敲打我窗的郵差先生,歡迎貼文留言讓社群媒體的使用回到舊日的電台時光。

另一天在假日午後的放風時間,讓我們打開當地里民、外籍看護及勞工的點歌本,欣賞螢幕上外國神秘女郎不知所出但很chill的各種姿勢,尋找隱藏在巷弄之間的民間美聲⋯⋯什麼這不就是傳說中的Daan District’s Got Talent嗎?

#單元二:怒之傷秋練團夜


單元統籌/主持人:小樹

A.〈暴女與吠陀的邪典約會〉
高小糕×鹿比吠陀
時間:9月14日 19:30-21:00

B.〈一頁愁城,或愁城一夜〉
無妄合作社×共犯結構
時間:9月13日 20:00-21:30

C.〈台北製造:Beatmakers的節拍放送〉
Beatmakers Taipei
時間:9月16日 19:30-21:30
地點:空總聯合餐廳2樓

暗暝就是要練團呀,不然要幹嘛?好啦還可以暢喝暢聊說一些隔天不會記得的那些____。

本單元將著重在台灣獨立音樂場境的介紹——致力於東亞龐克串連的「愁城」,從發行自己的小誌,到與東亞大笨蛋們一起實踐用喝酒打敗資本主義(咦還沒有打敗的樣子);搖滾怒女高小糕與暗黑魔女鹿比吠陀,風格迥異的兩人迷幻樂音下的深夜塔羅漫談瑜伽;再到近年台灣電音場景的重要創造者Beatmakers Taipei如何帶起將眾潛力股們重新混音的帥宅風潮。

我們將透過本單元展現這三組真性情的音樂人,音樂絕不只有什麼台下十年工的練團、錄音然後上台表演的線性生產或技術精進,它還是在杯觥交錯中人與人情感的聯繫,革命同志交換生活、創作與記憶的方式!

#單元三:路邊家裡讀劇連發


A.〈旅館裡的午後雷陣雨,簡稱雷雨〉
統籌/主持人:陳雅柔
演員:梁晧嵐、廖原慶、賴玟君、鮑奕安、蘇志翔
讀本:〈雷雨〉
時間:9月9日 13:30-15:30

B.〈馬路邊的獨白專送〉
統籌/主持人:陶維均
演員:王肇陽、胡書綿、黃士勛、賀湘儀、鄭尹真
選讀:不分區經典獨白
時間:9月10日 11:30-13:00

C.〈夢蘭嬌的閨房讀劇〉
統籌/主持人:陶維均
導演:夢蘭嬌
演員:達康.come、哈利
選讀:〈約翰與喬〉、〈降E大調〉、〈備忘錄〉
時間:9月9日 21:00-22:30

有一些我們聽說過卻沒認真讀過的經典劇本,本單元是想起它們的好時機!來參加的演員都是劇場勇士,他們挺身而出,打造史上最輕薄的第四面牆,which is 你的螢幕玻璃。

讓我們走進旅館房間,看女演員們扮演少男少爺董事長,而男演員們如何詮釋嗆辣後母俏丫鬟(他們等很久了);以及劇場傳奇夢蘭嬌如何貼身指導閨房愛情喜劇;還有不分區嚴選經典獨白大挑戰,大口吸馬路邊的廢氣,看吐出來的莎翁劇本是否還一樣芳香。這是賭上職業生涯的直播,搭配溫馨且深入淺出的經典導覽旁白~

#單元四:劇場幕後直擊


A.〈前線演員的人生切片I:又仁X蔡佾玲〉
主持X對談:又仁、蔡佾玲
時間:9月12日 20:00-21:30

B.〈前線演員的人生切片II:王安琪X楊子儀〉
主持X對談:王安琪、楊子儀
時間:9月15日 20:00-21:30

C.〈十二星座的劇場生存術〉
統籌/主持人:陳雅柔
星座達人:鄒欣寧
星代表:鮑奕安(牡羊)×馮琪鈞(金牛)×蔡佾玲(雙子)×黃郁晴(巨蟹)×趙逸嵐(獅子)×陳星合(處女)×李銘宸(天枰)×劉彥成(天蠍)×陳汗青(射手)×廖原慶(摩羯)×楊乃璇(水瓶)×朱倩儀(雙魚)
時間:9月8日22:10-23:40

「我為你付出的~青春 那麼多年
卻換來一句 這~裡回收問卷」

你以為劇場只有幕和黑膠地板是黑的嗎?下了舞台,劇場工作者的心中是否還有spot light?

本單元有前線演員王安琪、楊子儀、又仁、蔡佾玲帶領你走訪街區,分享屬於他們的私人景點,包括隱身於巷弄間的排練場、小吃,以及身為演員生活中酸甜苦辣的點點滴滴;也有深夜限定的十二星座代表現身,拿出真心讓酒精泡一泡,看能否回到最純潔的起點(咳),附送占星行家精闢吐槽與人生開導,什麼shot來個3回合之後會發生什麼事情,嗯其實主辦單位也還不知道。


《帷幕之後》活動專頁|https://against-again.blogspot.com/2018/08/2018.html
玩聚場藝術節官方粉專|https://www.facebook.com/playarts.clab/


策   劃   單   位|再拒劇團
節目協同策劃 |(按單元排序)余永寬、黃大旺、陳弘樹、陳雅柔
單 元 主 持 人 |(按單元排序)余永寬、黃大旺、陳弘樹、陳雅柔、陶維均
直  播  攝  影   |王玫心
聲音技術指導 |黃緣文
節  目   統  籌  |黃思農
行  政   總  監  |黃亭瑋
劇  團   行  政  |鮑奕安
文案  &  宣傳  |陳雅柔
美              編   |關曉祺

2018年7月16日 星期一

【給未成年的你:青春頭陣表演課】招生說明

再拒X前叛逆男子劇團這幾年來完成了好幾部以青少年為主的作品,無論是來自曾來看過戲的你或是妳的回饋,或是在校園宣傳時,我們感到台下那在升學的日子中,安靜卻又野馬奔騰的暗湧浮動,當然還有選擇離開學校的你或者是妳,都鼓勵著現在三十好幾歲的我們說出:「我們需要創造屬於我們的青少年劇場!」

這會是為期一年的青少年劇場計劃,包含了初階表演課、共學讀書會、座談會還有讀劇呈現,最後我們希望完成一個屬於臺灣青少年的劇本,然後是由你們來讀劇詮釋。

首先,是在暑假進行的【給未成年的你:青春頭陣表演課】,將由演員鮑奕安、蔡佾玲與導演黃緣文共同帶領。他們都曾在《春醒》中演出最後離開學校的青少年角色,而離開,會比較快樂嗎?艾莎用假髮回答了,莫里斯的答案我們好像永遠再也無法知道。但在工作角色時,每個進出的演員都用自己的方式去承接住他們;飾演莫里斯的鮑奕安在專訪時曾這麼說過:「每演一次就像去了一次地獄一樣。我絕對沒有遭遇過跟莫里斯一樣的困境⋯⋯只要碰觸到一點點關於『相信』這件事情,基本上就讓我很痛苦,就有點想要去試圖為他們說一些話。」

除了先前所積累的經驗外,現實生活當中他們都是非常優秀活躍的劇場演員,並擁有豐富的教學經驗,對於表演藝術有著各自的熱忱與專精。誠摯的邀請對於表演以及這系列計劃有興趣的你們,在這八堂打頭陣的表演課中,藉由劇場遊戲、詩歌、即興表演等系統性的初階規劃,帶著你們到遠方;那可以老派的是明早6點35分發車去陌生濱海小鎮的單程火車票,可以是在濕透制服的溽夏做的要命的白日夢,可以是你想要成為的「另外一個人」,還是想都不想無所謂~都敞開大門的歡迎你能來!

招募對象|15~20歲的青少年
報名時間|即日起至8月10日止(課程開始前3日)
課程收費|定價5600元,另需加1500元的保證金,共為7100元。
                    保證金將於課程結束後全數退還。
                    同時為保障學員上課權利,超過1/3課程未參與者,將不退還保證金 。
備        註|若為中輟生或中低收入/清寒家庭學員,
                    僅需繳交保證金1,500元,學費可全免(詳情請見表單)。

報名方式|請於匯款後填寫線上報名表單,以完成報名。
匯款銀行|上海商業儲蓄銀行(銀行代碼011)新店分行
戶        名|再一次拒絕長大劇團
帳        號|29102000025645

課程時間|8月13日(一) 15:30~18:00
                    8月15日(三) 15:30~18:00
                    8月18日(六) 15:30~18:00
                    8月19日(日) 15:30~18:00
                    8月24日(五) 15:30~18:00
                    8月25日(六) 15:30~18:00
                    8月26日(日) 15:30~18:00
                    8月31日(五) 15:30~18:00

課程地點|板橋第一運動場(新北市板橋區漢生東路278號 B1)

課程內容|第一堂〈親愛的,你為何而來?〉
                    第二堂〈玩個不停:演員的鬆和戰〉
                    第三堂〈詩與樂帶我去遠方〉
                    第四堂〈即興!我好衝動〉
                    第五堂〈噢,接住你的感受〉
                    第六堂〈故事仍要被說下去〉
                    第七堂〈不說人話的話外之話〉
                    第八堂〈句點?呈現〉

詳盡課程師資說明與報名,請見表單:https://goo.gl/forms/RjA5vQrJwLB8vbsN2
活動網頁:https://www.facebook.com/events/2153485001565194/

再拒劇團提供   攝影/唐健哲

【重要公告】再拒劇團青少年劇場計畫正式啟動!

距離《春醒》新北市加演結束已經過了四個月,這期間,除了各種評論洗版,我們也陸續收到很多觀眾迴響。從去年首演至今,我們僅僅希望拋磚引玉,創造屬於我們的青少年劇場,期間也和長年於此努力的團體合作,曾邀青少年表演藝術聯盟的高中生進排練場,亦與台灣性別平等教育協會 Tgeea (Taiwan Gender Equity Education Association)一起進行相關議題講座,並邀中輟生進劇場觀看演出;今年,許多的公部門與表演團體,竟也開始認知到青少年教育的匱乏,各樣以青少年為題的相關表演藝術活動與企劃如雨後春筍般冒出。我們除了為其欣喜,也在此宣佈,再拒劇團2018年下半年,將繼續與性平會合作,開啟為時一年的「再拒劇團青少年劇場計畫」。

除了一系列的工作坊、田野調查、讀書會,這個計畫也會在田調基礎下,創造一個屬於台灣現當代的青少年劇本,並在將來讓它能與各學校機關及青少年相關團體之教育計畫整合為教材使用。這一系列的規劃將在再拒粉專及部落格一一露出,首先要開始的,是即將於8月暑假舉辦的「給未成年的你:青春頭陣表演課」,還記得春醒裡堅強的艾莎,與讓人心疼的莫里斯嗎?這次的工作坊將邀請資深劇場演員蔡佾玲,與前叛逆男子多次合作音樂劇的鮑奕安,結合青少年面對的各種問題,重新為青少年設計一整套的表演課程。

詳情可點進下面表單,課程設有人數及年齡限制,額滿為止。歡迎大家轉發並告知身邊有興趣的親朋好友: 「再拒劇團青少年劇場計畫」正式啟動!!!

課程報名表單:https://goo.gl/forms/RjA5vQrJwLB8vbsN2

2018年4月5日 星期四

淺談什麼是自由即興?「聲音在場-之-待客實驗」導讀


文/黃思農

什麼叫做音樂即興?廣義來說,我們可以粗略將音樂演奏區分為記譜演奏及即興演奏兩種表演方式,然而真實的情形是,在世界各地所有的傳統音樂文化裡,兩者常常是相互交錯難以全然劃分的。

例如在印度音樂、土耳其音樂裡,樂師擁有各種不同的旋律模式及其所涵蓋的音階構成,並在特定的不同曲式下進行即興演奏;而中國最古老樂器之一的古琴,它的記譜方式並不包含對拍子甚至音名的標示,它記述的是指位與左右手的演奏技法,有些更以「動物之形」作為指法暗示,所以真的在演奏時,節奏的處理常常取決於樂師的詮釋,民間音樂如南音、戲曲音樂也都有這種「拍無定值」的即興空間;這些用各種漢字部首造字所生產的「象形」樂譜,也是為什麼金庸小說《笑傲江湖》裡,令狐沖的古琴譜被誤解成武功秘笈的原因。

那麼在歐洲呢?其實中世紀以前古典音樂的狀態也是類似的,彼時作曲家和演奏家並沒有明顯的分工,不少作曲者同時亦是演奏者。樂譜的記寫讓演奏者擁有不少自由,如最早期的額我略聖歌(Cantus Gregorianus)只標明音高,節奏則由演奏者根據經驗決定,樂師一般依循 14 世紀英國音樂出現的“English Discant”風格,在固定旋律(cantus firmus)即興加上3度與6度的聲部。 而到了巴洛克時代的「數字低音 」(Basso Continuo or Figured Bass, 或稱「通奏低音」Thorough Bass),則是在低音譜下方寫上的數字記號,以此代表三和絃或七和絃的內部原位或轉位後的各種音程距離;然而,儘管它與前文所描述的古琴「減字譜」記寫有很大差異,某種程度上兩種記譜皆開放了樂人一定程度的「即興」作為詮釋的可能,以現今最古老的義大利歌劇《奧菲歐(L'Orfeo)》(1607)來說,它的旋律其實就是樂師根植於低音部「即興」而來,並在今日發展為標準保留劇目。



隨著15世紀以後印刷術的普及,和再之後幾個世紀錄音技術的演進與留聲機的發明,固定被記寫的樂曲開始更為大量、快速及大範圍的傳播,造成一種作曲家的地位慢慢開始凌駕於演奏者的現象,我們不再需要透過樂手的流浪來傳遞與交換音樂經驗,而比起樂手即興,觀眾走進音樂會時會開始更想要聆聽「已經聽過」的,固定被記載之曲目,我們於是由此進入了漫長的作曲家霸佔歷史話語權之黑暗時代。(疑?)但正如前文所述,此前其實不論東西方的音樂史,作曲與即興一直都不是截然對立、二元劃分的。

A page from the Odhecaton
Ottaviano Pettrucci/Josquin des Prez
Tenor of Adieu mes amours by Josquin des Prez from Odhecaton
回到我們最開始的問題,什麼叫做「自由即興」呢?在回答這個問題前,我們必須先讓一個樂種在這篇落落長的歷史梳理文章裏登場。有人在分析音樂史時曾做過這樣的結語,人類每150年,就會有一個新的「音樂盛世」誕生,姑且先不論這個數字是怎樣計算出來的,20世紀初,人類歷史確實出現了影響力延續一百多年並擴及全球的音樂,其一當然是因為現代音樂充滿反叛性格的作曲家如Debussy, Arnold Schönberg, Stravinsky, George Antheil......等人,以及他們之後所影響的各種不同風格之現代樂派,而另外一個同樣發生在20世紀交界的樂種,它的許多音樂元素則已經普遍散佈於現今各種流行音樂文化中,那就是「爵士樂」。

儘管現代樂派與爵士樂的互相交融在早期就已經創造了如George Gershwin這樣的「作曲家」,但爵士樂歷史發展的影響力究極來說,還是鑿因於兩個決定性的要素,其一是樂手的「即興」文化,其二則是與各種音樂類型融合的「開放性」。

先不論Charles Mingus、Stan Getz 在爵士樂結合墨西哥音樂、西班牙音樂、古巴音樂與其它拉美音樂這些大家耳熟能詳的許多嘗試,世界各地反向將爵士樂主動引入傳統音樂的例子在音樂史裡其實也所在多有,如30年代的「廣東音樂」,就是因為香港作為中國當時最主要與西方接觸的港口,對西方文化與音樂有一定的寬容性,swing的切分音很早就被當時作曲的傳統樂師採用,小提琴、六弦吉他有時更取代高胡、洋琴,與笙、笛在傳統民樂的既定曲式下合奏。

Charles Mingus - Ysabel's Table Dance

Ornette Coleman
然而,1961年Atlantic Record出版的《自由爵士》(Free Jazz)專輯,薩克斯風手及作曲家Ornette Coleman 改變了歷史,並將「即興」這個詞的概念推得更遠。所謂「自由爵士」顧名思義,就是在不去管爵士樂的Standard各種範式或和弦進行的前提下,更「自由」的去即興並重新定義「爵士 」,樂手不再依循一個一個輪流solo最後再合奏主題動機的這種樂曲結構,反而在無主從關係下讓樂人彼此間的對話關係更自由去流動。而某種程度上,「自由爵士」的演奏也越來越在意音色,並試著將旋律從和聲學與固定節奏中解放,Coleman和Don Cherry發展了類人聲的吹奏方式,並有意圖的去除旋律的調性,他們進一步論述這樣的概念為:「個人主義」的原則,合該是爵士樂的根本基石 ,也是秉持這樣的精神,「自由即興」(Free Improvisation)就此誕生。

 
自由即興先驅 Anthony Braxton《 To Composer John Cage 》

「自由即興」與「自由爵士」的最大差異就是,「自由即興」的最高目的是將音樂從 「所有」類型中解放,包括「爵士」,它鼓勵樂手在既定樂器中開發各種新的演奏技巧 ,或者使用彈珠、電動馬達、海綿......等不同的工具演奏樂器,以此創造新的音色,有些音樂家甚至自己製作樂器。在此先以再拒劇團「聲音劇場」系列的幾部作品來當作例子,2014年《諸神黃昏》便曾以鐵片和洗衣機水管等生活物件來演繹華格納劇作「指環」,2015年《燃燒的頭髮》其中一個段落「失敗」,則直接將台南安平樹屋的樹根作為樂器,《渾沌辭典:補遺》則是現場拼貼並「彈奏」一幅複合媒材的「畫」,最近的一部,則是去年於北美館「社交場」首演的《Concert of Performance Review》,參考了「圖像譜」(graphic notation)的概念,將辦公桌及其上的各種物件轉化為發出聲響的樂器。樂人無所不彈無所不演奏現今其實已稀鬆平常,但都擁有不同的美學目的和途徑。然而,在各種現代音樂流派之中,「自由即興」表演的不同之處,是將「全然即興」與「個人主義」體現為其藝術表現的最高原則,樂人唯一需要依循的,是感受即興現場的 「當下性」。

再拒劇團《燃燒的頭髮》

正如本次再拒劇團舉辦的音樂會「聲音在場-之-待客實驗」所邀請的樂隊“I’m Not Yours”,他們的命名,來自美國詩人Sara Teasdale的一首情詩:
「我們手中的聲響,音樂皆是彼此的靈感邂逅,細膩地牽引彼此,相互凝造暴風雨般的場景,一起創出結冰似的冷漠,也可以皎潔無暇像是月光。當曲終了,我們又會回到個體,化成一句:我是我 」
-引述自樂團官方簡介

I'm Not yours 樂隊:千野秀一
I'm Not yours 樂隊:林惠君

這一次參與「招待 」的藝術家蔣韜、曾韻方和我,則將延續2014年以來再拒劇團「聲音劇場」的創作脈絡,比起自由即興,再拒的創作其實更受達達、超現實主義以降,或者John Cage, Yoko Ono等人組成的藝術流派Fluxus......等作品所影響,更強調時間與聲音事件的「偶然性」以及「重複性」,只是礙於文章篇幅,關於現代樂派與當代音樂我們可能需要另闢一個專題來討論了,但正如前文所述,其實「自由即興」、「機遇音樂」、「環境音樂」、「極限音樂」和「圖像譜」......等種種現代音樂概念,儘管擁有不同的藝術表現與精神,仍然保有彼此不斷對話與互相影響的開放性,和各種結合的可能。

那麼讀到這邊你覺得,我們有無機會見證2050年即將到來的下一個音樂盛世呢?

這禮拜即將的演出「聲音在場-之-待客實驗」,再拒劇團將以餐宴之「主客情境」為題所發展的即場藝術(Live Art),作為向各位觀眾引介「自由即興」的橋樑:到底瓦斯爐與中提琴,海綿與大提琴,煮飯、待客和音樂有什麼關係?且容我們在表演到來之前引述John Cage的話,來為這一篇關於「音樂即興」與「 個人主義」命題的文章作結,畢竟自由即興也好,偶發藝術也好,它永遠只能存活在演出的當下:

「如果你訓練一雙聆聽音樂性聲響的耳朵,這就像在建立一個『自我』。那會讓你開始拒絕一些不那麼音樂性的聲響,並將自己隔絕在許許多多的生命體驗之外。」
- John Cage

【聲音在場-之-待客實驗】
Sound in Presence: Experiment of Hospitality

客人 Guest / Performers::
千野秀一 SHUICHI CHINO
林惠君 HUI-CHUN LIN
 MARIE TAKAHASHI

招待 Host / Performers::
曾韻方 YUN-FANG TSENG
蔣韜 TAO CHIANG
黃思農 SNOW HUANG

時間Date:4月8日 PM 3:00
地點 Venue:Halfway Cafe 半路咖啡
票價 Price: 350 TWD
(The admission fee does not include the minimum charge of the restaurant.)




活動頁面 Event Page:https://www.facebook.com/events/162223074481257/

2018年4月4日 星期三

I'm Not Yours樂隊成員簡介:千野秀一 SHUICHI CHINO


最後出場這一位千野前輩,其實對台灣並非陌生,他第一次來台灣演出的2007年,便是參與再拒劇團舉辦的音樂會「生存與抵抗的圓舞曲」:

千野秀一來自日本東京,在樂壇上擔任過許多角色:鋼琴師、作曲/編曲家、電影/劇場音樂、音樂研究者、自製樂器/電子合成器演奏者、自由即興樂手。古典鋼琴的出身背景下,他於70年代擔任日本搖滾樂團Downtown Boogie Woogie的鍵盤手,該樂團暢銷日本與亞洲。1980到1990年代開始他與宇崎竜童一起製作了許多電影音樂如村川透《白晝の死角》、大森一樹《聽風的歌》、山川直人《ビリィ★ザ★キッドの新しい夜明け》、流山兒祥《血風ロック 》、蜷川幸雄《魔性の夏 四谷怪談より 》、蔵原惟繕《海へ 〜See you〜》、山下耕作《竜馬を斬った男》……等多部作品,並在演員麿赤兒的引介下,與舞踏團體及表演家大駱駝艦、江原朋子,以及大橋宏主持的DM劇場及黑帳篷劇場合作。

1990年代千野秀一開始以電子合成器演奏者及鋼琴手身份,參與不同的自由即興團體:“Wa-Ha-Ha”,日本反抗音樂的開山始祖“A-Musik”,與大友良英合作的“Ground Zero”, “Buffles”, “Inochinoimai”, 他是東京歷屆「透視與情動」藝術節的主要藝術家,也是日本自由即興演奏的重要推手,更積極推動與韓國首爾音樂家的交流合作。

2008年開始千野移居柏林,並活躍於柏林自由即興場景,合作過的樂手如Tristan Honsinger, Christian Lillinger, Tobias Delius, Antonio Borghini, Lothar Ohlmeier, Yorgos Dimitriadis, 林惠君......等。每年演出不斷,受邀音樂節、活動策劃並參與錄音計劃,風格囊括Free Jazz, 通俗曲調、噪音、實驗音樂到現代音樂。2015年他與大提琴家林惠君(台灣/柏林)在柏林創立音樂廠牌 Maybee Records,並成立I’m Not Yours樂團,於其中演奏鋼琴以及自製楊琴等樂器。


【Sound in Presence: Experiment of Hospitality】

Date: 4月8日 PM 3:00
Venue: Halfway Cafe 半路咖啡
Price: 350 TWD ( The admission fee does not include the minimum charge of the restaurant. )

2018年4月3日 星期二

I'm Not Yours樂團成員簡介:Marie Takahashi

Marie Takahashi ,生於1985年日本札幌,先後於日、法、德三國學習。古典音樂出身,擁有雙學位,通曉歐洲古典樂以及現代音樂。擅長演奏巴洛克與當代音樂的中提琴演奏家,成功地用中提琴結合電音,創造出新音樂,找尋當下歐洲新生代聲音藝術,拿著提琴出入酒吧、藝廊、劇院,給予大眾對音樂藝術新的概念。過去曾在交響樂團工作,然而,其個人對小規模室內樂的好奇與熱忱,讓她逐漸轉向此領域,從二重奏到四重奏,甚至結合即時電聲或是影像、繪畫、多媒體藝術等。


Marie Takahashi Soundcloud 連結: https://m.soundcloud.com/marietakahashi


【聲音劇場-之-待客實驗】
時間:4月8日 PM 3:00
地點:半路咖啡
票價:350元(可於半路咖啡預定票卷或現場購票,入場需另點低消飲料一杯)

2018年4月2日 星期一

I'm Not Yours樂團成員簡介:林惠君

林惠君,大提琴演奏者,專長音樂即興創作、表演。來自高雄台灣,有古典音樂教育背景,2004年畢業於德國得樂斯登音樂院,主修大提琴演奏、2006年畢業於德國萊比錫音樂院,音樂即興演奏與教育、並隨即接任該校助教擔任音樂即興教學。

2008-2012年展開一系列巡演,包含:美國、台灣、法國等地交流、教學等工作,她曾兩度獲美國卡內基廳邀請參加研習營:馬友友與絲路樂團共同創作、演出(2006);參與Dave Douglas創作研習營並該在卡內基廳發表創作 (2008)。2010 年獲選法國西帖藝術村Cité des Arts駐村,與當地樂手共同策劃演出及創作。現今居於德國柏林,除了擔任大提琴、即興音樂老師外活躍於柏林音樂創作舞台。其創作特質隨和,在音樂中找尋與他人、當下事物的共通處,她的開放性,從聆聽到共鳴絲毫不留痕跡;她的音樂也是叛逆的,時常打破常規、找尋下一個音樂聚點;音樂中她喜好挑戰極限運用當下的題材創作。在她整個創作領域裡她一直提問她的創作與世界的關聯,作品中反映社會,生活等議題。她的大提琴演奏中也運用人聲、肢體以及新音樂演奏技巧,與來自各國音樂家、藝術家、舞者、肢體表演者合作。

她的許多專輯接收錄在柏林廠牌Maybee Records,她也是柏林即興樂團成員 Berlin Improvisers Orchestra, 與她合作音樂家無數如:Tristan Honsinger, Tobias Delius, Michael Breitenbach, Hugues Vincent, Mathias Müller, Adam Goodwin, Benjamin Hiesinger, Shuichi Chino, Maresuke, Hannes Lingens, Klaus Kürvers, Okatmoto, Peter Van Huffel, Michael Vorfeld, Günter Baby Sommer。曾參與過的樂團如Beat Freisens Spelunkenorchester (爵士與新音樂),Nereden (世界音樂與即興),一、二零次方 1 2 ° - Eins Zwei Hoch Null (世界音樂與即興)。



【聲音劇場-之-待客實驗】
時間:4月8日 PM 3:00
地點:半路咖啡
票價:350元(可於半路咖啡預定票卷或現場購票,入場需另點低消飲料一杯)

2018年3月31日 星期六

「聲音在場」之待客實驗

聲音在場-之-待客實驗

客人:I'm not yours樂隊

揚琴/鋼琴 Chino Shuichi
中提琴 Marie Takahashi
大提琴 林惠君

招待:黃思農×曾韻方×蔣韜

一場即興音樂與日常聲響的撞擊。
以「待客」為主題所發展出來的聲音環境,作為一場即興音樂表演的空間場域。

I'm not yours樂隊立基於柏林,是一以弦樂器為主軸的自由即興團體, 德國廠牌Maybee Records的大提琴、人聲即興演奏者林惠君,日本70年代起搖滾音樂與實驗音樂場景之重要樂人千野秀一,以及日本新生代中提琴家Marie Takahashi, 將透過古音樂樂器與現代實驗聲響的交融,充滿身體感的演奏製造震懾人心的當下音樂。

於台灣跨足劇場、電影音樂、劇場音樂與聲音藝術的黃思農,蔣韜,曾韻方三人則合力激盪,以各種「招待客人」之行動為聲響,以情境空間作為第四個樂手,「招待」遠渡重洋的三位賓客。

吹風機與大提琴,瓦斯爐與中提琴,菜瓜布與鋼琴共奏……各種聲響的料理,添加、重置與調味所共構的盛宴,皆為遠道而來的你們所籌備: 待客實驗,以客為尊。

時間:4月8日 PM 3:00
地點:半路咖啡
票價:350元(可於半路咖啡預定票卷或現場購票,入場需另點低消飲料一杯)

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