2017年7月17日 星期一

【報導】 會議桌上可以拉弓?讓你敲打運弓,奏出工作會議的框架:臺北市立美術館「社交場Arena」《年度考核協奏》





轉載自 Elle Taiwan
文 Jane, Rylie, DODO
圖 北美館, DODO

演出:再拒劇團X黃思農
時間:2017年7月8-9日 (1:30PM/2:30PM/3:30PM/4:30PM)
演出地點:臺北市立美術館(北市中山北路三段181號)
裝置展期:2017年7月8日-9月17日



「年度考核協奏」是一個大型圖像記譜裝置(graphical notation),也是一個樂器,檢視資本主義框架下生產與物的社交模式。它將數據分析圖表和樂譜結合、辦公室的身軀轉譯為動作符碼,把會議桌改造成你所想像不到的樂器大綜合!它藉由作曲、各種記譜的方式和演奏,將上班族的日常「疏離化」。快來透過會議桌上的弦樂器和打擊樂器哀鳴或宣洩會議的制式吧!



2017年7月6日 星期四

【展覽/演出】《年度考核協奏》

再拒劇團 年度考核協奏
Concert of Performance Review



2017北市立美術館社交
再拒劇團
置|新音像|聲響劇

Performance Review工考核及表演查的雙關年度考核大型記譜裝Graphical Notation),亦是一個樂桌上的樂譜/舞譜結合了企業圖與數據分析將辦公室的身體轉譯為聲音事件及作符於桌上周遭空表演者依桌上舞譜與樂譜指示演奏具臨場性的聲響劇場New Music Theater)。
件作品以化之身現學的材料檢視資本主框架下的社交模式藉由作曲種記譜方式演奏上班族的日常verfremdung),桌上不斷迴繞的火是演奏記認的拍道刻度以200789日金融海以十年decade為單位重永劫回式的時間對資本主行危機進行反覆
 
“Performance Review” has the double meaning of an employee assessment and also a critique of a musical performance. Concert of Performance Review is a large-scale graphical notation installation and also a musical instrument. On a long table is a music score/dance score integrating a business organization chart and statistical analysis. Human bodies in an office are transcribed as sound events and motion symbols and engraved on the table and in the surrounding space. By following the directions in the dance and music scores on the table, the performers present an improvisational form of New Music Theater. This work uses alienated bodies as archaeological materials, examining the capitalist framework of social relations between “producer” and “object.” Through musical composition, different notation methods, and performance, it expresses the distancing (verfremdung) of daily life from labor. The train constantly circling on the table acts out a rhythm of memories. The gradation of the track takes the financial crash of August 9, 2007 as its starting point, engaging in a time cycle of “eternal recurrence” with decades as its units, and repeatedly foreshadowing the crises that capitalism faces.



                 作曲/編導聲響設計                
 

                     
設計                     
何采柔

                         舞台技術                         
黃昶智

                          圖像譜                          
何采柔、黃思農

                         錄像設計                         
唐健哲、黃昶智、何采柔、黃思農

                        樂手表演者                        
余佩真、趙欣怡、潘韋勳、黃鏡丞
曾韻方、曾伯豪、張吉米、鮑奕安

                         演出地                        
北市立美術館
北市中山北路三段181

                          演出時間                         
201778~9日(週六~日)
1:30PM
2:30PM3:30PM4:30PM



2017年7月5日 星期三

【2017年世界劇場設計展 World Stage Design】《諸神黃昏》獲得 - 聲音設計金獎

【2017年世界劇場設計展 World Stage Design 】
再拒劇團的展覽、工作坊與音樂表演訊息快報

「英雄終結之後,如何找到超越"革命"的重生?」

再拒劇團首部「新音樂劇場」,第13屆台新獎入圍作品《諸神黃昏》(Götterdämmerung )獲得四年一度的2017世界劇場設計展WSD聲音設計金獎。感謝所有在這個過程不畏艱難與不計報酬付出,面對著未知一路前行實驗的夥伴:王詩琪、吳青樺、張亟米、曾彥婷、黃亭瑋、黃思農、黃緣文、鄭尹真、劉柏珊、蔣韜,也謝謝策展人 Hung-ya Yen 與 黑眼睛跨劇團 Dark Eyes Performance Lab 的邀請,讓我們有機緣以跨域創作的方式,重新演繹華格納的《指環》最終部,並賦予其屬於我們的當代視角。




這是2014年,受邀參與策展人鴻鴻主持的《華格納革命指環藝術節》,以聲音劇場、現代偶戲及跨域集體創作的概念,於華山創意文化園區的舊酒廠倉庫推出的製作。從創作過程開始,我們即以安那主義為基調進行的無導演集體創作,探索總體劇場概念新的定義與可能。

《諸神黃昏》排練期正值318立院佔領期間,入夜的濟南路與青島東路也深深影響著我們的創作過程,而WSD今年的主題正是“Transformation”,關於「轉化」如何激發戲劇藝術的創造。無論你有沒有看過《諸神黃昏》,歡迎大家在展期剩下的幾天來看展覽,現場除了演出錄像,也有未曝光過的工作本與劇本,讓大家更進一步的了解我們的創作過程。

最後,感謝主辦單位-TATT, OISTAT與國立臺北藝術大學,給予讓更多人看到這個作品的機會,再拒劇團/前叛逆男子也會一直持續創作,尋找劇場表現的各種可能。


"When there is light, there is shadow:Let's play shadow with light."
除了展覽,再拒團員劉柏欣也受策展人邀請,在7月6日舉辦戶外的燈光工作坊,一個光的遊樂場;光線是我們的顏料,影子是我們的筆觸,我們將用光影來作畫。小四與河童會帶大家一起動手創作,不僅依靠形體的模擬去創造影子,更會帶領你了解光的特性、顏色、形狀,與影子之間的關係,繼而運用媒材的性質、或翻轉媒材的特性、質感、狀態,去呈現物件與影子之間的趣味或衝突,形成一個實體與幻象相互對話的場域。


再拒長年的音樂設計蔣韜則在7月3日,WSD 的SCENOFEST表演自己的音樂作品-
“An Assortment of Permeable Cues”


豐富多元的節目,歡迎大家一起來參與!

2017年7月4日 星期二

【演出】《春醒 Frühlings Erwachen》2017年度音樂劇


青春之鬼,年少悲劇
誰殺了那男孩?或許怪易碎的玻璃心與他的快樂夥伴。
誰殺了那女孩?只嘆賀爾蒙總讓理智水逆。
誰躲在美好的家庭與光鮮的制服外套後遍體鱗傷?
誰在預習不屬於他的長大?
誰在孩童與成人、清純與慾望的邊界上歌唱?
面對自我、面對關係、面對選擇,去你媽的長大。
若你仍心癢同悲,讓我們邀請你的青春之鬼,來一場搖滾的安魂與道別。

改編自19世紀德國劇作家法蘭克韋德金作品。體制內的青少年們在社會化的過程中如何面對自我、面對關係及其亡失後的抉擇?時代巨輪輾過,讓一切滑順持續前行,而代代相傳的暴力演進更為精巧。百年前青少年的成人壓力,搬演至今日依舊。似乎得遺忘青春,遺忘曾經純粹用愛慾探索世界所留下的傷,才能成長為人。是嗎?


日期 | 2017/09/15(19:30)、2017/09/16(14:30/19:30)2017/09/17(14:30/19:30)地點 | 台北親子劇場
票價 | 800/1000/1400/1600/1800 (6/24-7/20 早鳥8折)
 ◎購票請上兩廳院售票系統  https://goo.gl/zYuyUE

演員 | 王肇陽、李培松、高華麗、張佳芝、蔡亘晏、蔡佾玲、賴盈螢、鮑奕安、
             羅香菱、蘇志翔
樂手 | 林宏宇、吳俊佑、曾韻方、黃鏡丞、蔣韜
導演 | 黃緣文
改編劇本| 吳秉蓁
音樂總監 | 黃思農、蔣韜
製作人 | 曾彥寧
戲劇顧問 | 陳佾均、黃思農
製作顧問 | 王輅鈞
編舞/動作設計 | 余彥芳
舞台設計 | 吳修和、郭家伶
燈光設計 | 劉柏欣(小四)
服裝設計 | 陳明澤
舞台監督 | 林岱蓉
助理導演 | 吳言凜
排練助理 | 孫自怡
執行製作 | 楊名芝
劇團行政 | 關曉祺
平面設計 | 曾彥婷
平面攝影 | 唐健哲
主辦/演出單位 | 再一次拒絕長大劇團
贊助單位 | 國藝會
2017新北市文化局傑出演藝團隊

2016年12月5日 星期一

被創造的記憶─神的賦權與人的再創《利維坦2.0》

本文轉載自表演藝術評論台
文 張吉米
圖 Mondo Wang/前叛逆男子 提供

演出:前叛逆男子劇團
時間:2016/11/18 19:30
地點:台北市水源劇場


如果上帝創造了世界創造了人,那麼人該做些什麼?

我們身處的宇宙來自於一場大爆炸,可以說「神說:要有光,就有了光」[1],而生命的誕生就像不斷發生的宇宙大爆炸。由二人結合之後,進而誕生出一個全新的個體,好像有著前人的樣貌,卻又截然不同,而這新的個體再與另一個個體結合,再誕生一個全新的。我們甚至可以說,這場大爆炸從未結束,到現在仍然持續著。創作也是如此,倘若作品就是一個活生生的生命,來自於創作者懷胎數月甚至多年的生命。那麼在其作品與另一個個體相遇後,又會迸出什麼樣的火花呢?

利維坦這頭巨獸是聖經中上帝在創造世界第五天時所造,自此被封印於聖經中,等待末日的到來將成為獻祭。但後世的湯瑪斯·霍布斯(Thomas Hobbes)卻將這隻原本只存於聖經的神話巨獸再創,創作出《利維坦》[2]一書,一隻被人類二度創作的巨獸,國家。自此,利維坦不再只是聖經中的那隻巨獸,而是霍布斯再創的巨獸,牠既是神的,也是霍布斯的。而且最重要的一件事,這隻利維坦從聖經中藉由這本《利維坦》活起來了。

在《利維坦》的引言中,霍布斯指出理解該書的關鍵提示和理想路徑,那就是要從神造人的角度認識所造出的利維坦。他寫道,「大自然」是上帝創造和治理世界的技藝, 人則是上帝運用這項技藝造出的深具理性並且是最卓越的作品,而人類又以「人」(自己)為摹本和質材模仿上帝造人而造出利維坦, 也就是拉丁語稱為 Civitas、霍布斯稱為「人造人」的國家。[3]

The frontispiece of the book Leviathan by Thomas Hobbes;
engraving by Abraham Bosse
《利維坦2.0》即是再創於《利維坦》中「人造人」國家的概念,從國家變成另一個「人造人」人工智慧,某種程度即是二創後的再創,人與人之間造出了記憶,自己的記憶再與另一個記憶造出一個人工智慧,並與原本的愛人產生新的記憶。而這關鍵的「再造」,若沒了愛,沒了對人、對物、對二次元ACG、對BL的愛,是不可能成真的。這份熱情將二個原本分開的合而為一,於是「2是1」成為241這個角色,他雖然曾死去,卻又因為弟弟的愛,變成了一個全新的創作活起來,已死的記憶透過創作之後,就不再是僵固的、限於時空的。一如劇中角色名是已經成為記憶的絕種動物:渡渡鳥、袋狼、雲豹,以及臺北市因捷運而廢線的公車207、209[4]等。他們雖在現實中逝去,卻在眼前透過再創而活了起來;甚至這些劇中角色,都被雅典娜再創為全新卻又熟悉的名字,布穀鳥、山貓、土狗、九五、加滿,而且還是臺灣在地的8+9 [5]。

身處在臺灣這樣殖民文化中的我們,乍看起來好像我們什麼特色也沒有,於是我們總想找到自己的文化脈絡,我們想找到正統臺灣人,我們想知道我們到底是誰。當一個人在日常生活中只是不停地問自己「我到底是誰」,自己卻不做任何行動,我們會說他無病呻吟。但目前的我們不就是如此?我們把西方劇本直接翻譯,說著無趣連自己也不懂的台詞,然後說這個厲害;當我們將XXX分成「傳統」與「現代」時,就已經將兩者做出「擔心消失」與「新潮流行」的分野。我們對自己喪失熱情信心,總是生出一堆從國外來的,自己也沒有興趣的東西,然後再叫下一代繼續學這些無趣的東西。我們鄙視學生將注音符號化為常用字的火星文,認為有辱正統中文;我們還將八家將的演員取了8+9的稱號,來歧視並嘲笑他們中二沒水準;但,這個8+9卻因為眾中二的不斷再創,如:8+9=17,反而消解了當初的貶意。原來我們是誰,不是由最初原創者來決定的,反而是由我們想要的、當下的行動來定義,那不斷再創的熱愛才是真正的真實,才是真正的我們。

就像耶穌一般,祂讓猶太教原本獨一真神的教義,依從上帝的旨意成為聖子,讓上帝永恆不變的真理「創作」得以在祂身上彰顯,雖然當時的猶太人們依舊死守著經書律法,根本不承認獨一真神可以有第二個。而祂也用祂的愛,重新創作詮釋當時的經典律法,進而在祂離開前又再帶來了聖靈,使得人人皆得入了聖靈,成了獨一無二的三位一體信仰。這意味著人們不需再有一個耶穌來創作,而是人人得以創作,只要有著愛人的心,人人皆可成為耶穌,嚴格來說,祂根本就是宗教信仰歷史上第一個同人作者,現在還有了再創祂的漫畫《聖哥傳》[6]。

耶穌不斷鼓勵人們要有創作的心,例如舊皮袋不能承裝新酒[7];而在三個僕人的比喻中[8],主人更是把錢埋起來不敢花用的僕人趕走,乍看起來是個壞主人,實際上卻是責備那些保守、不願創新、不願變動,只求自己安穩的信徒,是不可能上天堂的。因為真理就是不斷創造的愛,唯有內心有愛的人,才能如同太陽般不斷釋放。至於失去愛的人,就只能不斷要神的愛,並終日擔憂,若不持守律法就將失去神的眷顧,他們抨擊創新以及死守目前僅剩的權利,卻從未想過自己身上的聖靈可以源源不絕地創造,因為他們早已失去愛人的能力,意即創造的能力。

而劇中BL(男男之戀)正正是一個因愛而生的關係。然而,當觀眾看見這樣與神最初創作的男女關係不符時,我們的回應是僵化地只求安穩、不敢變動,就好像袋狼將241背叛209的那段記憶消除,認為這樣才是原本完美的241。還是能不吝分享自己目前已有的權利與律法,更深地祝福他們?而我也最為感動於209原諒241的這份情,他沒有因為241愛上別人而不饒恕,正因為209擁有著愛人的心,才能釋放內心囚牢的自己,真正祝福對方並創造出更多更豐富的故事,出現在我們眼前。


《利維坦2.0》的劇本文字建構出一個龐大的數位世界,各種訊息繁雜交錯,但正因為劇本一大堆符號、資訊沒有解釋,才讓觀眾有了更多的再創甚至共創的空間。因此本篇文字全憑我自己的主觀想像,完全沒有經過劇作家的確認,因為那是我與演出的關係,演出結束它就死了,但透過觀看後的我,再創作出一個全新的文字延伸想像,如一頭獸般游動於網路線上與讀者見面。無論是否為劇作家創作的原意,從我角度看見了「想像才是真實的原貌」、「真理是不斷創造」,呼喚了我對這個世界所有人事物的記憶核心,藉由不同的媒介將其重新再活起來,並提醒著人們勿失了這份熱愛。

如今已經是西元2016年,距離第一個同人已經兩千多年,但我們看待真理是否還如千年前那群猶太人一樣,害怕變動只求自身安穩,依循著老舊僵化的思維而把創造的心殺死?

關鍵恐怕不是我們有什麼,而是我們要什麼。

註釋:
[1] 聖經:創世記1章3節
http://springbible.fhl.net/Bible2/cgic201/read201.cgi?ft=1
[2]《利維坦》湯瑪斯·霍布斯(Thomas Hobbes)
https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%88%A9%E7%BB%B4%E5%9D%A6_(%E9%9C%8D%E5%B8%83%E6%96%AF)
[3] 論利維坦的命令:「我們要造人」
http://ntupsr.s3.amazonaws.com/psr/wp-content/uploads/2011/10/3.-%E9%99%B3%E7%91%9E%E5%B4%87.pdf
[4] 大台北地區公車路線廢線列表
https://zh.wikipedia.org/zh-tw/%E5%A4%A7%E5%8F%B0%E5%8C%97%E5%9C%B0%E5%8D%80%E5%85%AC%E8%BB%8A%E8%B7%AF%E7%B7%9A%E5%BB%A2%E7%B7%9A%E5%88%97%E8%A1%A8
[5] 8+9
http://zh.pttpedia.wikia.com/wiki/%E5%B7%B4%E5%98%8E%E5%9B%A7%E3%80%81%E5%85%AB%E5%98%8E%E5%9B%A7
[6] 聖哥傳(少年快報別冊)
https://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%81%96%E5%93%A5%E5%82%B3
[7] 聖經:馬太福音9章17節
http://springbible.fhl.net/Bible2/cgic201/read201.cgi?na=%A4%D3&chap=9
[8] 聖經:路加福音 19章11-27節
http://springbible.fhl.net/Bible2/cgic201/read201.cgi?na=%B8%F4&chap=19

2016年11月24日 星期四

【劇評】願所有人都能保有骯髒的秘密──觀《利維坦2.0》

本文轉載自全球藝評 Art Critic
文/郝妮爾
圖/王玫心(前叛逆男子提供)

(以下劇評含雷,尚未看過演出的觀眾請慎入)

從《新社員》到《利維坦2.0》


打著BL(Boy’s love)音樂劇為號召,「再拒劇團」分支成立的「前叛逆男子劇團」、與編劇簡莉穎兩年前合作的《新社員》,開拓了一批新的劇場觀眾。  

  這樣的創新絕對是一件冒險的事,先就文本內容而言,有多少狂熱者支持絕對就有多少鄙夷者不齒。所以當《新社員》或者廣大迴響時,也有另一批(沒去看戲的)人大聲疾呼:「這種題材我不喜歡。」  

  實不相瞞,我一開始對這樣的主題也是興趣缺缺,但亦欣喜劇場有越來越多元的聲音出現。不久前採訪演員Fa,談到劇場文化,他聊到:「現在大家擁有的娛樂選擇太多了,而劇場作為一個相對小眾、獨立(而且相對昂貴)的表演型態,如果不走在所有人前面,還要去和電影電視討論同一種主題的話,我真的不知道劇場是為什麼存在。」大概是因為這句話,鼓勵我走進《利維坦2.0》。

  人對於事物的狂熱本來就是被激發出來的,莫札特也是因為出生在音樂世家、走路都走不穩就摸到鋼琴,才有機會被視為神童,那些看似想當然爾的熱愛,也必然是因之於某一刻的接觸、認識,才恍然了解自己的心意。  

       以上這句話翻成更易懂的意思是:沒接觸過BL,怎麼知道自己喜不喜歡呢?

尋找真相,或者說尋找真實


  《利維坦2.0》長兩個半鐘頭左右,看完以後覺得BL根本只是一個媒介,而非重點。故事劇情無法三言兩語帶過,我私下拆成兩個主軸來看:(1)當肉體死去,意識殘存,愛是否延續?(2)人的記憶如此不牢靠,腦中的事實與現實中的真相,究竟孰對孰非?

  若由此脈絡走,主題(1)的想法稱不上新鮮,近年有太多影視討論類似話題。第86屆奧斯卡最佳原創劇本獎《雲端情人》(Her):主角與電腦程式戀愛,此程式已經高端到近乎人的思維模式,能夠觀賞、評論、與人心相通,甚至與現實中的主角(藉由聲音與想像)做愛。另外,英國知名影集《黑鏡》(Black Mirror)第二季第一集〈馬上回來〉(Be Right Back):女主角無法接受丈夫的死亡,藉由朋友推薦下開始一款網路服務,該服務能夠藉由亡者生前留下的資訊、講話方式、聲音音頻,模擬亡者的談吐與女主角對話,甚至透過人造軀殼完全擬態亡者的樣子。  

  《利維坦2.0》如是。名為「四一」的戰士,在牢中死去,其意識被弟弟「袋狼」(楊奇殷飾)以新科技留下,命名為「利維坦」,盼以此姿態讓他繼續與戀人相愛。然而,袋狼卻擅自刪除其中一段記憶──關於哥哥四一竟然愛上了典獄長──怕哥哥的戀人受傷,同時不願意接受哥哥竟也和所有人一樣對他者動心,為了讓大家幸福,因此刪去他與典獄長相愛的記憶。未料,被刪去記憶的利惟坦,程式開始頻頻出錯,袋狼愈是要掩蓋這件事、重複更新記憶,就愈讓整件事情陷入混亂。到最後,沒有人能夠拼出利惟坦腦中刪去的那一塊,眼看就要因此而完全失去他,眾人決定起身尋找缺失的記憶,即便那塊記憶會讓人受傷,他們還是決定將這份缺失補完。  

  刪去的記憶,致使程式的錯誤。此段就是編劇使情節不落窠臼的解套辦法。劇情走向不再落於格局狹窄的愛恨與否,而開展到:我們要選擇讓深愛的人同樣愛自己,或者是讓他真正幸福(是的,這兩者經常不是同一件事)?以及何謂「真實」的記憶?  

  《利維坦2.0》層層解謎,表面提問是在尋找缺失的記憶,實際上卻是在回答上述兩個問題。

  然而這個問題太過龐大,怎麼回答都不盡圓滿。在這裡,出現了一個我十分喜歡的安排──他們選擇讓一名小說家來把結打開。  

  在陷入昏迷、落入回憶中的戰士們,有可能永遠沉睡在記憶之中,唯一解救的辦法就是用「更美好」的記憶將他們喚醒。如果更美好的記憶不存在呢?那麼就把他寫出來吧。於是小說家雅典娜(張念慈飾)將他小說中的故事植入,把人名悉數換成這些戰士。所有人的結局從一變成一百,他們在沉睡之中經歷了各式不同的變數,哪怕在這眾多的可能中只有一個最渴望的結局,也夠美好到將自己拉回現實人生。被喚醒後,那些假的故事已被植入真的記憶裡,百轉千迴的情緒逸散在腦內、體內、心裡,原本所執著的真真假假亦不再重要。

  引述村上春樹的話:「對,你能寫小說這件事,就等於你能和其他星球的人取得聯繫這件事。真的!」(2016;村上春樹《身為職業小說家》)在這單一的時空當中,是故事將時間空間拉長得趨近無限,使所有故事發生在同一個靈魂裡。雖然的確是一個取巧的手段,但的確將纏繞心結打開了。

那麼,這齣戲好嗎? 


    言歸正傳,我試著客觀回答大部分的人最想知道的一個問題:「這齣戲好看嗎?」「這是齣好戲嗎?」我的回答是:很好看。但不是。  

  即便燈光音效張力十足,投影讓人驚豔,可是依舊不能掩蓋許多基本瑕疵,例如(抱歉真的不能否認)有少數演員非常會唱(例如張念慈、沈威年、鮑奕安……)可是也有演員就是唱不好。身為一齣音樂劇,要求演員歌聲同樣好聽應該不算苛刻?此外有太多台詞卡住、螺絲、咬字太快無法聽清楚的部分……。戲劇的劇本元素,拿《利維坦2.0》絕對不能當最佳的範本,也無法理直氣壯的說這是一齣完美的戲。

  但就我主觀立場而言,仍舊非常非常喜歡。

  若要將《利維坦2.0》歸為商業喜劇,應該也沒有太大問題。劇中有不少故意引人發笑的台詞、強烈吸睛的舞蹈(得打岔一下,鮑奕安於劇中的表現實在亮眼,能威武有力,能搔首弄姿,兩者毫不牴觸),歸根究柢,這樣的包裝都是聰明,而且努力的。

  所以,明明知道這些都是假的,是技術、是刻意為之、是編劇與導演掌握了觀眾胃口精心安排的橋段,我還是忍不住在終場的時候哭得不能自己。向離開的人永遠告別,他們不選擇把氣氛弄得陰沉低靡,而是歡騰起舞,在熱鬧嘈雜之中不斷對離開的人說:「你是主角欸!為什麼不過來一起……」、「我們一定還會再見吧!」比起執手無語、囁囁嚅如的場面,這樣浩大、在離別嘶吼的場景更讓我揪心。

  因而想起馬奎斯寫過的一篇文章,說他夢見自己死了,但仍跟朋友有說有笑、吃吃喝喝,最後朋友揮手向他告別,不讓他跟著,說:因為你已經死了啊。終場的處理與馬奎斯的夢境不謀而合,所謂死亡就是「永遠不能再與朋友們為伍。」


因此我說:「看完以後覺得BL只是一個媒介,而非重點。」是故,會有此疑問:「那麼,非得是BL不可嗎?普通的異性戀不可嗎?只因為異性戀普通所以不可以成為媒介嗎?」


不,真要說起來,將男人之間的愛換成異性戀似乎也沒有關係。只是,如此一來有很多東西就會失去了。不如用安妮˙普露(Annie Proulx)短篇小說(同時也是李安改編成電影的)《斷背山 懷俄明州故事集》裡的一段文字來表示:

  傑克說「而且我只說這麼一次。告訴你,我們本來可以過不錯的生活,好得不得了的生活。你卻不願意,恩尼司,結果我們現在只有斷背山。……我不是你。我沒辦法靠高海拔一年幹炮一兩次過活。你對我太重要了,恩尼司,你這個賤貨婊子養大的雜種,要是我知道怎麼戒掉你就好了。」

  宛如冬日溫泉蒸騰而起的大團霧氣,多年未曾出口的言語以及此刻難以出口的話──承認、宣佈、羞慚、愧疚、恐懼──團團包圍住兩人。恩尼司彷彿遭子彈射中心臟,臉色灰白,皺紋深刻,露出苦笑,雙眼緊閉,拳頭緊握,雙腿朝下凹陷,以膝蓋著地。(2006;Annie Proulx《斷背山 懷俄明州故事集》) 

  是的,也許眾生之愛沒有分別,相愛的兩個人是超越性別的存在。但興許只有在兩個男人之間,才能看到這種折斷鋼鐵一般的委屈,似乎要把橋墩融化、階梯輾平的氣勢。是我認為此戲非得用BL的原因。

骯髒的秘密


  最後,劇中有一段貼緊我心的歌詞:「願所有人都能保有骯髒的秘密」。

  此戲每一個人都擁有自己的秘密,有些乍聽之下無傷大雅,但對當事人來說都是極其難堪──從在房間痛苦的自慰、變裝癖的興趣、甚至到只是被發現本名的小說家……。總是有人把自己的一塊放在闃黑的地方,久了就真以為自己的某部分是黑的。所謂「骯髒」的定義由何而來?並無明確解釋。但這一句聽了莫不叫人雙眼發酸,好像一邊唱就一邊透視了你心底的汙穢。  

  說這戲是在挑戰社會價值?在標新立異?我卻視其為極其溫柔的戲,將外面不願接受的事情擁抱。這裡並不討論同性相愛的是否合乎常理、並不責備個人對所愛的執迷狂熱,雖然知道走出劇場以後,世界依舊存在羞辱、狼狽與無法與之對話的種種,可是至少此時此地創造了一個場所,有人願意試著走進另一顆心,且在這短短一刻內,覺得自己不那麼怪異,也值得被某人信任、深愛以及理解,值得有人走過來對你說:「你的那些秘密,我來替你保護。」●



2016年11月20日 星期日

【劇評】BL裡的反身:《利維坦2.0》

本文轉載自 { 流浪 癖。Wanderlust }

文/眉角編輯 劉美妤
圖/ Mondo Wang

記憶等於真實嗎?真實有多少不同的版本?關係有幾種流動的可能?「前叛逆男子」原班底延續上回《新社員》的BL音樂劇製作路線,展開另一次從BL次文化切入的嘗試,這次演出的《利維坦2.0》在各方面都表現了更高的企圖。

不同於《新社員》單純的校園熱血青春故事,《利維坦2.0》的主CP(腐女都看得懂吧)其中之一已是「非人」狀態,而串接的腐女角色從上次的「愛好者」來到這次的「創作者」,敘事涵蓋的次文化範圍在這樣的設定下豐富起來:二次元愛情、偽娘、表特神人、同人小說、開放文本⋯⋯劇中想像與真實界線的模糊,同時也拆解了舞台前的第四道牆,幾乎是直白地對觀眾揭露:這是戲,只是戲,但又有誰能說戲不是真的?被創造、被記憶了的角色們,難道不也是一種真實的存在?

劇中關鍵的人/物「利維坦」正是這樣的存在。Leviathan,聖經中的海怪,在此成為一組令所有角色陷入迷霧的程式語言。它依附在一個小盒子裡,延續著他們的愛人、兄長、夥伴「二四一」的記憶與人格,卻遺失了重要的章節。當這份記憶的斷簡殘篇在電腦裡遇上腐女創作者,它在另一個故事裡復活,它可以被演繹為一百種不同的情節與終局;對官方立場不滿的話就自己去寫同人吧,沒寫完的文人人可以來填坑,但你刪除了情節不代表那些事沒有發生,存在過的事就有存在過的人記得。

創作如此,愛情也是這麼回事。你與他之間可能的終局也許不會發生,主線走到偏了長出分枝,最後分枝走成正果。你以為你的一生必然是他,但沒有必然,二十年後你們相視微笑,手裡各自牽著另一個你們的一生一世,過去的自己像個熟悉的陌生人。每個人生都是煩死人的開放文本。

不夠宅不夠腐不夠鄉民的觀眾可能比較難全面理解這齣戲裡的各種梗,但這無礙於非腐宅鄉觀眾體會劇中玩弄多重結局/身份/記憶的樂趣,幸運的話也可能從此打開腐天眼。《利維坦2.0》節奏大致緊湊明快,少許鋪排稍顯拖沓,一些場景由於其科幻設定,較難在舞台呈現上琢磨細節與清晰的邏輯性,不過整體而言是相當出色的作品,會令人一面覺得好中二,一面覺得感動,好笑,有點萌,有點想打開word檢查一下自己的人生,最後,戲的韻味在記憶片片剝開後浮出。

總覺得《利維坦2.0》的靈感部分來自《新社員》在台灣腐眾間大紅後滿地衍生文同人本的情況,其中的核心思維充分表現了一個創作者自我對話的過程。這麼說吧,《新社員》會讓你好想談戀愛,而《利維坦2.0》會讓你好想寫文;《新社員》是會成為時代的眼淚的那種經典校園BL原創本,而《利維坦2.0》要在前面加上一個post,推翻單一性,解構自身⋯⋯但腐女們請放心,依然萌萌的。



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2016年11月18日 星期五

《利維坦2.0》設計團隊

今夜演出結束,《利維坦2.0》將進入最後一週衝刺,是的,我們會一路在水源完成19場演出。這是繼前叛逆男子推出《新社員》後,台灣首齣「賽博龐克音樂劇」。以下是這個數位電子科幻場面的強大設計團隊:

蔣韜X劉柏欣X吳修和X李育昇X許杏君X林育全X王昭文

編導、舞監林岱蓉與設計群打造了近未來的原北寺/ BL的虛擬實境,一個關於愛與記憶的故事,誠摯邀請你一起來水源劇場,進入利維坦的記憶核心。以下摘錄自本週觀眾臉書與噗浪留言:

「再拒劇團從《諸神的黃昏》到子團『前叛逆男子』的《利維坦2.0》在談論的一直都是從敘事中奪權的問題,這就是立場。」 -楊景翔演劇團 楊景翔

「......該露的都有露該有的沙幣四也都有看得我這個三個孩子的老爸都心跳加速覺得太刺激了而且蔣韜的音樂玩得超開的感覺比之前的搖滾樂更多發揮,還有幾個part用了北管變成韓流舞曲帥帥.結束時看到身旁眾腐女子們頻頻拭淚,能腐就是福阿!!! 」 -音速死馬、鬼畜少女組鄭各均

「故事背景設定跟駭客任務一樣,分成了Matrix和Zion,一邊是檢索記憶裡的虛擬空間;另一邊就是『被認知出來』的現實世界,而兩邊的世界其實是相通的。」 -噗友 四六( ・ิω・ิ):

「對於熟悉御宅腐文化的人來說,看完《利維坦2.0》是難掩興奮的。 不只是看到攻殼機動隊式的主題被重新探討-人工智慧與認同建構的問題,記憶與權力的問題,賽博龐克式的權力抵抗問題。不只因為看到太空戰士的風格和台灣本土元素的結合。當然也不只是因為看到,對於BL文類愛情符碼的探討又更深入。《利維坦2.0》嘗試在建構屬於自己的台灣御宅腐文化語言!」 -奇異果文創創意總監 劉定綱



更多迴響請至:前叛逆男子The Ex-rebel Lads 前奏就用來對新社員告白吧!

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2016年10月28日 星期五

【演出】BL音樂劇第二彈《利維坦2.0》 賽博龐克+電子曲風,挑戰劇場新風貌

「如果有來生,我要成為另一個記憶核心,一隻守護記憶之海的海獸。

                                                                                      那裡儲存各種聲音,儲存每個人的真實。」


攝影:Mondo Wang

由再一次拒絕長大劇團所成立的前叛逆男子劇團,在2014年推出台灣首齣BL搖滾音樂劇《新社員》之後,於劇場圈以及次文化界掀起一陣波瀾,前所未見的觀眾狂熱以及二創現象,也開拓了劇場的視野以及未來的可能性。睽違兩年,前叛逆男子劇團終於將在11月12日至11月27日於台北水源劇場,推出BL系列音樂劇新作《利維坦2.0》,以近未來為題材,透過賽博龐克Cyber Punk的風格,再度打造新型態的音樂劇。

攝影:Mondo Wang

《利維坦2.0》故事發生在虛擬的時空,這一群曾受過殺手訓練的青年,在離開牢籠之後重逢於原北堂地方。對於逝去親人的不捨,讓他們努力找出遺失的回憶,希望能夠完整重建亡者。這群人以夥伴、兄弟、家人、愛侶的關係交織而成,複雜的網絡和感情,正如同現實生活中的人際關係縮影,愛與忌妒並存。

由2015年兩廳院駐館藝術家簡莉穎編劇、導演黃緣文、音樂總監蔣韜三人再度攜手合作,結合了《新社員》原班設計人馬:燈光設計劉柏欣、舞台設計吳修和,並加入了知名劇場造型設計李育昇、歌唱指導林玟圻、動作設計許杏君、武術指導王昭文等人,透過舞蹈、武術、歌唱的強力集訓,有別於青春校園的《新社員》,打造截然不同的BL音樂劇。演員由石家宇、沈威年、張念慈、高華麗、楊奇殷、鮑奕安擔綱,為了演出已經由4月開始健身重訓,希望更貼近戲中完美的角色外型。

劇中角色分為數字組:209(高華麗飾)、207(石家宇飾),動物組:袋狼(楊奇殷飾)、雲豹(沈威年飾)、渡渡鳥(鮑奕安飾),以及來自原東寺、連結新舊作品的神秘角色雅典娜(張念慈飾)。兩組角色的代號象徵著不同的際遇,彼此卻有著錯綜複雜的關係。透過袋狼對於幸福的執著和想像,串連了所有的故事,他們必須攜手找回缺失的記憶,才能得到真正的幸福。但所有的回憶是否都是真實?到最後,只有愛是唯一解。

攝影:Mondo Wang

《利維坦2.0》
演員|石家宇、沈威年、張念慈、高華麗、楊奇殷、鮑奕安 
聲音演出|林文尹、吳言凜、趙逸嵐、黃緣文、簡莉穎、蔣韜 

演出場次共19場 11/12-27 19:00(週一無演出) 11/13、19、20、26、27 14:00 

票價: 單場票1000元、1400、1800、2000(座墊區)、2200元 

製作人|曾彥寧 
導演|黃緣文 
編劇|簡莉穎 
音樂總監|蔣韜 
演員|石家宇、沈威年、張念慈、高華麗、楊奇殷、鮑奕安 
聲音演出|林文尹、吳言凜、趙逸嵐、黃緣文、簡莉穎、蔣韜 
舞臺監督|林岱蓉 
燈光設計|劉柏欣(小四) 
舞臺設計|吳修和 
服裝設計|李育昇 
影像設計|林育全 
動作設計|許杏君 
歌唱指導|林玟圻 
武術指導|王昭文 
宣傳視覺統籌|謝岱汝 
音樂執行|曾韻方 
助理導演|吳言凜 
排練助理|孫自怡 
舞臺設計助理|羅婉瑜 
舞台技術指導|林世信 
舞台技術執行|劉伊婷、謝青鈺、游御鑫、林昕玄、黃詩蘋、王祖苓、李宗運、徐榤 
燈光技術指導|倪長明、楊恩霖 
燈光技術執行|張以沁、陳俞臻、楊雯涵、施宜亘、王玫心 
道具美術製作|有料創意、簡元彬、袁浩程 
服裝管理|林馨 
服裝設計助理|謝東霖、吳定盛、黃盈昇、黃晴怡、呂玲、林子寧、盧子庭 
梳化執行|鄭泰忠、呂啟明、何明諺
武打排助|周昭輝、謝芷盈
執行製作|胡錦華
執行宣傳|涂靜觀 
票務執行|黃慧玲 
影像紀錄|王玫心 
平面設計|何庭安

主辦單位|廣藝基金會、再一次拒絕長大劇團 
演出單位|前叛逆男子劇團 
贊助單位|台北市文化局、廣達電腦、Tran泉、Optoma奧圖碼 
協力單位|AND、Dimension+ 
本作品為廣藝基金會委託創作|2016 華文原創音樂劇節系列演出


2016年9月27日 星期二

【劇場.閱讀】當我們討論劇場音樂設計──黃思農、蔣韜對談(No.26)

     
        關於做音樂的人到底在幹嘛?在想什麼?
        彷彿把客觀距離擺得比較遠,
        就會有個神秘的力量去把某一個概念變成某一個音樂。

-引自【劇場.閱讀】「不只是配樂」專題系列






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【劇場.閱讀】創刊於2007年,由澳門劇場文化學會出版,是澳門現時唯一定期劇場刊物,旨在與讀者一起「思考劇場,閱讀時代」,2014年度出版的《劇場.閱讀》正式開放讀者訂閱。


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