再拒劇團 Against Again Troupe: 劇評｜【念無血緣關係者，自由之海

* 全文轉自 ARTalks

文｜黃亞歷（台新獎提名觀察人）

選擇不同程度的「素人」作為演員，以最簡易的道具、演出者、燈光、布景作為劇場呈現的方式，使《萬里尋親記》在演出一開始，就面對了難度不小的挑戰。但也因毫不掩飾的破題、揭露、表態，直接在舞台上對素人進行引導式的對話、互動，將素人的非專業性、撲拙感，模塑成自述一格的調性，反為現實生活、劇場、個體生命之間，開通了一道流動記憶的水路。

經過多次排練、聊天、短暫交心過的「素人」，所展露的生澀、誠摯，幾乎透露了「演技」的解消，所依靠的是溯源自個體生命的反芻與體認，因而演出者在當下越是浸融於對過往的追念，越顯其生命情感之真實；舞台上的種種自述，也隨生命際遇的差異，反映出時代變遷於不同個體身上鑿刻的深度。這些深深淺淺的回溯與銘刻，在寬鬆的劇場結構中，散溢出大大小小的孔洞，任觀者不覺地穿越、縫接。

口條與語言的失準模糊，為素人特質的演繹增添分殊感，不經解釋的粵語與中文語境交互敘述、複誦，將馮程程的生活經歷、感觸，轉化注入於台灣與香港間覆疊的的歷史記憶。以尋父為由，在政治氣氛嚴峻的時刻，自剖當下的遭遇：以兩次人臉辨識PCR測試、「專業藝文工作者特殊貢獻」資格審核入境台灣，強烈映照2020年經水路偷渡台灣遭扣押遣返的「12港人案」。

當然，何止僅止於此。香港所經歷的，或許早在九七之前，乃至英殖、清領時期，便已在政治權力、經濟資源、地理條件等基礎上，點滴勾繪了港人長期以來的命運。

一位香港劇場人的開場詞，即拉出了台港之間的距離，鄰近，也遙遠。馮程程直白訴說了在她十歲便離世的父親之間短暫的記憶，說得淡然，像什麼都沒說，又或在政治情勢複雜的當下，一切難以明述。而對台灣觀眾而言，也許首先困惑於看似尋父事往的追憶與想像，何以需延伸出五位「父親」腳色來陳述？

《萬里尋親記》演出劇照攝影｜唐健哲圖片提供｜再拒劇團

五位父親的虛構角色，回扣各自的真實人生，既有台灣當地人，亦有年輕時從香港及馬來西亞來到台灣生活的港馬人；有擅長自由即興的鋼琴家、投入軍職的聲樂歌者，也有遭受白色恐怖的受難人、曾經從事政府事務的音樂作曲者。這些在社會編排化後的身份與其生命的交會，投擲出生命裡各種偶然際遇，這些不可預期的人事物，牽繫著每一個體的命運，尤其讓遠從香港渡台開展人生的賴秉銳在生存的困頓中仍能溫飽、支撐，自馬來西亞赴往台灣生活的陳欽生，在政治暴力的壓迫下，尚能存留最後一絲生之意志，走出陰霾。

陌生人的交會，在劇場成形之前，依賴的是聊天、深談、歌唱、傾訴，交相融入他人的記憶與生活，「父親」的概念由此打開、擴大。馮程程自述為了籌備劇作，與演員們之間的交談、玩耍，恐早已勝過與十歲時離世的父親之間的互動。然而，有此同感者恐怕不在少數，許多因血緣關係而匯織的牽絆，在每一個人的生命中或多或少都存在著，因此，非血緣者的利他與溫暖，更顯其獨特珍貴。這無非是一種無預警而至的鄉愁。在虛構的父親概念中，回視自身與血緣父親的關係，進而形生對陌生他者曾經賦予的，重新感念、追懷，或遺憾？

最終未能來到台灣的父親、十二位到不了台灣的港人、無法逃離或選擇，喪失自由來去權利，因而必須沈默的港人們，一同被拋擲向大海的深邃，潛行。

與其說是為素人演員安排的一場劇中劇，不如說是藉馮程程作為幕後導演的主述者，邀請五位生命歷程相異的不同世代，以贈與的友誼、自由，以及跨越親情之愛，假莎士比亞暴風雨劇本的劇本片段，讓素人演員按本念讀，仿演；進入莎劇腳本時，觀眾已不再聚焦於素人演出的質樸效果，而是漸層地在幾段和觀眾的互動、自身回溯生命的話語中，進入紀實化的感性文脈。

從莎劇文本中擷取出「暴風雨」的意象、「魔法」元素的扭轉力，開啟了現場排演、記憶回溯、召喚異地的相似命運者。跟隨馮程程從香港帶至台灣的十二顆石頭，馮描述著：「它們曾經在這裡，也曾經在那裡。」、「如果我是那個人，如果他是我的父親，如果我是他，如果我是…。」

表演者非專業身體的失感、非明確，讓一場暴風雨更顯飄零、搖搖欲墜。馮程程走近彈奏著舒曼《水手之歌》的「父親」李世揚，肅穆旋律與思情交述著另一位「父親」陳欽生捲入白色恐怖冤獄的生命印記。1971年遭政府以參與美國新聞處爆炸案為由非法強行逮捕，陳於刑求逼供下，寫下不實的自白書，自此關入綠島監獄長達十二年。

海的記憶隨人權的暴力與壓制，轉為母親的深切憂慮，繾捲為海上風雨，寂靜狂烈。

馮程程繼續訴說：「如果我有力量的話，我會用石頭，把海填平。」

把海填平，為的是跨越地緣種族國家權力，為的是逃脫禁錮走出圈限，為的是回應做為一個此刻的香港人，不斷自我追問與回應的：「此時，你想大聲疾呼的是什麼？」

——讓石頭退去海水，將極權專制隱湧的波濤與不安，壓填出一道決然的路途。

莎劇《暴風雨》的海濤與魔法，捲動的不只是父女流亡與復仇的故事，而是權力、欲求在土地上、人群間，交相掠奪、壓制所衍生、堆累的憤怨與殘念。在駁雜的歷史剖面上，台港之間，似乎無法不看見彼此土地上不同世代的傷創；台人經歷過的，港人一步步接應，港人經歷過的，台人亦有相似境遇。數個世紀以來，掌權者與生存者在權力網絡裡的擺盪、失衡，在每一時代中瀕危的當下，唯能祈求與堅持的仍是一個最簡單的信念：「還我自由」。

《萬里尋親記》演出劇照攝影｜唐健哲圖片提供｜再拒劇團

「魔法」在莎劇《暴風雨》裡所牽涉的權力移轉、血親恩怨、復仇與和解，移轉至《萬里尋親記》經由「父親」們的身體記憶，在個人生命、情感具關鍵抉擇的交叉點上層層旋繞，凝結出一場精簡、樸實卻深刻劇烈的風雨。馮程程選擇了以最大的溫暖細細聆聽、敘述，為的是更多支撐著當下，及面對無可預知的未來之勇氣。以勇氣來描繪，或許在語言上過分世故勵志，然而貼合在《萬里尋親記》的追索與當下政治的劇變中，之於每一個體卻顯如此珍貴。

自港來台成家立業的港人廚師「父親」賴秉銳長年寄情的歌曲《星》、舒曼寫給女兒的樂曲《水手之歌》、民間作曲人鍾弘遠因鄉土之愛的自創樂曲，以及香港女歌手徐小鳳的經典歌曲《人似浪花》，表演者字字句句為演出而做的背誦，因舞台化的凝聚，將劇本口白引向生命記憶的追溯，推衍向寬朗、超越的精神狀態與內在省思。

賴秉銳始終念念不忘的粵語歌曲《星》，傳播到台灣後改詞為《另一種鄉愁》，對台灣聽眾來說毫不陌生的旋律所牽動的每一記憶，會是望向誰、朝往何方，以何種際遇成形？或又是另一無血緣者，以其熱情、溫度，為正經歷艱難困苦的某一人，在其生命中留下深刻難忘的轉捩點。

《星》（粵語）
詞：鄭國江 / 曲：谷村新司