【劇評】音樂敘事的實踐與實驗《新社員》

演出：再拒劇團
時間：2014/11/28 19:30
地點：台北市水源劇場

文 吳政翰（專案評論人）

毫不諱言，再拒劇團跨域新作《新社員》可謂今年最令人驚喜的戲之一，以BL動漫（Boys’ Love，內容主要講述男男之間情愛，而讀者多為女性）概念出發，相當有效地結合了音樂劇形式，在導演黃緣文、編劇簡莉穎、音樂總監蔣韜的齊力合作之下，讓看似小眾的次文化題材能夠親近大眾，動漫、音樂、戲劇三者媒合相得益彰。在這齣BL音樂劇裡，不僅娛樂中可見實驗、獨特中不乏通俗，更拓展了國內音樂劇在編創建構及題材選擇上另一片新視野。

《新社員》將BL漫畫世界完整體現於舞台上，幾塊描繪教室、走廊、置物間等各校園角落的景片錯置、開展，戲演到一半，地面還驚現可開啟的「陷阱門」（trap door），上面繪有如漫畫般的2D課桌、花圃，瞬間融入場景之中，平面場景與立體人物交疊，讓原本可能存在於BL漫畫的人物「躍然紙上」，浮現一種彷彿二維和三維時空並行的視覺樂趣。此外，編劇不論在戲劇語言和人物表現上，皆加注了強烈的BL漫畫色彩。一開場由劇中人物莉莉絲以十分到位的日系少女腔調、咬字，說著演前提醒「各位大大、巨巨……」，更直接點出本戲核心精神「吃得腐中腐，方為人上人」。接下來的整場演出就像是從莉莉絲視角觀看而出的動漫想像，語言表達極富動漫式語彙，氛圍洋溢著嚮往愛情的美好，人物執著而不嚴肅，真實和幻想時而交錯，邏輯偶爾跳躍卻不混亂，整體感覺清新而浪漫、輕巧而自在。對BL粉絲讀者來說，漫畫世界變得栩栩如生，演出就像是場共襄盛舉的同樂會，而對於一般不熟悉BL文化的觀眾如我來說，即使觀看時偶帶疏離，但仍彷彿進入了一個如夢遊仙境般的奇幻世界。

選擇特定小眾題材時，若處理不好就變成自high，其中關鍵在於故事脈絡及人物刻劃必須完整，才能讓觀眾得以同理而有著力之處。少女漫畫多在處理小情小愛，但在《新社員》編劇巧思安排的多線平行敘事下，以多層次、多面向來呈現劇中情愛關係。故事地點雖聚焦校園，但不論男男女女，上至師長、下至同學之間，每人目標明確，都在尋找真愛，以小安和阿廣的愛戀為劇情主軸，其餘角色之間的情愫像是背景烘托，有老師、教官兩男的乾柴烈火，有男樣女身的小八對好友小安的純純暗戀，也有三三、老吾之間情比兄弟深的曖昧，還有莉莉絲對小八逐愛的假想投射等。多重愛戀兩兩對照，層次多樣宛如音調般，有高有低，有重有輕，有明有暗，彩度鮮明，錯落有致。

說到音樂劇，最常見的通病就是沒戲；一旦沒戲，人物毫無理由開口唱歌，很可能造成「戲是戲、歌是歌」的戲樂分離窘況，也因行動暫時停止而使戲劇節奏拖沓，最後音樂只淪為浮濫又無效的包裝。可喜也可貴的是，《新社員》選擇以音樂劇形式演出，歌詞淺白易懂、富饒戲味，其音樂敘事運用了「以樂說劇、夾敘帶唱」的曲式結構──這是國外音樂劇普遍共有而國內音樂劇卻難得一見的特色，但事實上正是建構此劇種的基本要素。

曲風以流行、搖滾為主，背景設在搖滾音樂社團的劇情相符，使得劇中人物很自然地能用搖滾音樂展現活力、抒發情感；整場演出皆置於上舞台的樂隊，既在現場，也在劇情中，兩兩交疊，使得序幕與結尾的樂團開唱，既是表演，也是情境。對當下觀眾來說，演員充滿活力的臨場舞台能量，加上現場音樂的渲染力，搭配豐富的燈光效果，儼然就是一場即時互動、實實在在的演唱會。

再者，故事主題是情愛，因此歌曲以情歌為主，但情歌並未停留在單一層次，而是巧妙地以多元曲式呈現出情愛的細膩及進展。例如，小安、阿廣邂逅時，無言無語，一人彈琴、一人吉他的簡單配器，悄悄醞釀兩人之間怦然心動的情愫；而《戀愛白痴》一曲，由小八領唱，緩緩表露自己暗戀小安卻又愛不到的心聲，同時牽引、舖陳小安殷盼阿廣而心中隱隱作痛的糾結，兩者串唱起愛情的苦甜。然而，情歌比例仍過重，歌曲多樣性略少，某些非情愛段落有發展成歌的潛力，例如戲中考試時將選擇題數字選項轉化成曲譜一段，但卻嘎然而止，相當可惜。

演出並非完美無瑕。整場戲下來，調度偶見散焦、口條時常不清、音感時而參差、視覺質感略帶粗糙感，但弔詭的是，在這個以校園熱血青少年為主的漫畫世界裡，這些似乎都無傷大雅，甚或過於精準反而有失味道。更值得思考的是，此戲特重情愛的情節安排，並沒有強烈的危機感、急迫性。在小安與阿廣的逐愛過程中，突發事件所產生的威脅，如教官為了阻止安廣相愛而以考試成績為由，不讓社員們繼續練團，以及爾後小安從情敵口中得知阿廣秘密而選擇離去，這些狀況很快就迎刃而解。如此劇情佈局，就某方面來看，減弱了張力，使戲劇節奏難以堆疊，然而，又換個角度來說，倘若危機感過強，是否可能適得其反，破壞了少女漫畫原型中深蘊的美好遐想，進而產生BL不這麼BL的戲外危機？

回過頭來說，《新社員》真正的成功，或許不在於創新劇情或顛覆結構，而是以主流音樂劇型態結合次文化題材的展演策略，甚至更重要的，回歸到最根本的音樂敘事。如此一來，音樂不再只是裝飾，人物演唱不再突兀；透過戲樂扣合的力量，不僅豐富視聽、活絡氛圍，亦使整體情境更立體、戲劇行動更流暢，同時拉近了次文化與一般大眾之間的距離。值得慶幸且有趣的是，在這個徒求速食笑料和淺薄感動、戲劇文學（尤其是音樂劇文本）被忽視的年代，商業音樂劇該有的建構雛形，反倒在這個次文化、黑盒子所表徵的非商業場域裡，得到了實踐，也看到了實驗。

（轉載自表演藝術評論台）

前叛逆男子《新社員》—致謝：寫給在劇場相遇的你

大家好

我們是前叛逆男子，一群劇場工作者，同時也是一群死宅。不小心都在做劇場的幾個朋友，做一做各自都有點累積之後，發現彼此並沒有變成去畫廊買抽象畫喝香檳王的高級人士，我們還是在看動漫畫裡的人開香檳王而且覺得這樣更好喝（如果香檳王被拿來打人家的頭就更好喝了），突然有一天發現，劇場不就是可以實現妄想的地方嗎？哈嘶哈撕---於是我們就展開了台灣最昂貴的原創同人計畫wwwwwwww 當初僅僅只是喜歡，喜歡BL，喜歡ACG，想說怎麼都沒有這種主題的戲啊？沒有人想看嗎？我就會想看啊XD！我們有做給兒童或青少年看的戲，有給上班族看的戲，為什麼不能做一齣給腐女看的戲呢？不然我們就自己來做吧，為自己、為腐腐們做一齣我們都會喜歡的戲！於是就這樣開始了。怎麼帥、怎麼萌、怎麼春心蕩漾（？），就怎麼給它毫無節操、私心純粹（！）地做下去！……但，說是這樣說，觀眾，在哪裡呢？畢竟這是台灣第一齣以BL為題的戲，之前沒有人做過，我們不禁擔心，有人會來看嗎？有人會有興趣嗎？腐腐們平常如此隱性低調，在平常會出沒的動漫活動之餘，大家願意試著走進劇場嗎？會接受這種創作媒介嗎？會喜歡嗎？我們不知道有多少腐眾會走進劇場，而二次元的元素要怎麼轉譯成三次元而無違和，是一項很大的挑戰。雖然對於要做出一齣什麼樣自己會覺得喜歡好看的BL戲有清楚想像，但這一切到底work不work，在沒看到觀眾的反應之前，你是不會知道的。我們心中雖充滿了不確定，但也充滿了冒險感。這一切到底會不會被接受，簡直比猜《花牌情緣》的千早會跟新還是太一在一起一樣讓人忐忑不安啊！（順便說幕後黑手有兩位都是太一派的）

劇場的工作是曠日廢時的。需要投入很多時間、人力、經費，才能夠運作出一齣戲來。所以在未知的領域做一齣全新的戲，可謂是場豪賭。我們就這樣，一路懷拽著上述強烈的不安，同時燃燒著執意的熱情，戰戰兢兢地創作了這個作品。而種種擔心與自我質疑，在你們走入劇場，加入我們之後，帶來了答案。在演出時你們的反應中，在謝幕時你們的掌聲中，在演出後你們的迴響中；一切，有了意義。你們不知為前叛逆帶來了多大的鼓勵和肯定；讓我們知道有人熱愛著同樣的事物，可以朝著同樣的方向努力；讓我們了解這個族群的力量有多強大，能夠支持夥伴們繼續做這樣的嘗試；讓我們相信在這塊領域當中，可以一起耕耘下去。很高興大家願意來看戲，也感謝這次與前叛逆合作的劇組創作者、工作人員和演員，以及所有資助這個演出的單位，喜歡這次演出的朋友在這段等待後續發展的期間，也可以繼續支持劇組成員往後在其他團體中各形各色的演出。也非常感謝廣藝基金會的信任，願意一起完成這個作品。在演出這兩週當中，我們得到了無比的驚喜，看著大家與我們一同愛上演員，我們感到無比的快樂。謝謝所有前來觀賞的朋友們。

前叛逆的每一個人都十分珍惜並關切著各位的心得和留言，也驚訝於大家的觀察入微、不放過任何一絲細節：比如說舞臺跟燈光的關係氛圍，演員的肢體舞蹈動作設計身體線條髮型服裝甚至是牙套，這樣程度熱切的注目與喜愛、肯定與支持，在劇場裡也相當難得。我們很開心地看著劇團、社團裡許多觀眾的回饋（告白）與延伸同人創作，感受著劇場與觀眾的關係。劇場一直以來都是需要有觀眾，才能算是一個完整的作品，而你們的積極參與更讓這齣戲不單單只侷限在劇場裡。因為有你們，才成就了這次的演出。音樂總監為了表達對於大家的感謝，決定增加原聲帶專輯收錄的曲目，請大家注意官方已更新資訊唷！但是還是需要在這邊跟大家說聲對不起，實在沒有辦法收錄全部的曲目喲。對於一些歌曲，我們腦中也都還盤旋著各種改良的想法，期待加演時再與你相見。

礙於場地和經費限制，這次音樂劇的聲響效果沒有為各位做到百分百，讓部分朋友們感到失望了。但仍然感謝各位朋友們能夠超越現實障礙、感受到我們的心意與熱情。在票務行政方面，一路上也經歷了許多困難，導致部分朋友的觀戲日期和票區受到影響，也有一些失誤致使少數觀眾沒有看到演出。我們在此為這些遺憾疏失之處，深深致歉。另外，很多接觸過劇場的朋友們可能知道。音樂劇現場演出的錄影總是讓人倍感不盡理想，既沒有電影的細膩度，也感受不到現場演出的力量。一個理想的演出DVD，需要非常詳盡的規劃和額外資金，需在沒有任何觀眾的劇場使用場地租借時段，依賴對戲相當熟悉的導播和攝影師，多機同步攝影才能完成。製作團隊沒有預期如此熱烈的迴響，所以一開始便沒有進行這樣奢侈的規劃，對於期待DVD的大大們，我們也要暫時說聲抱歉了。

做劇場，尤其是音樂劇，是一個勞師動眾、很花時間也很花金錢的事情。《新社員》從兩年多前的發想，歷經無數的討論，選角，預算的擬定，工作的邀請，劇本與音樂的反覆修改，才導向今天的成果。所以請期待下次演出的朋友們別太著急，我們希望可以做得更好、也很希望《新社員》有加演計畫！不過因為劇場的場地要提早預訂，演出、排練、敲檔期也都需時間。而加演資金的部分，遠比一般人想像的更為龐大，籌備起來極為困難，須經縝密規劃。若真的籌資很不順利，我們也不排除集資的可能。無論如何，前叛逆會盡力實現這個願望。所以，請大家稍安勿躁，持續燃燒著胯下的小宇宙，一有確定消息／後續活動，就會公布在粉專！

而與此同時，前叛逆男子也期待、計畫著陸續推出新作！內容超級未定就是了^_^，有許多的想法啊～ 不論是延續部份《新社員》的角色和故事，或新的創作方向、內容與形式，我們都非常希望下次在劇場與你相見。未來，會繼續努力，希望能帶著這次寶貴的經驗，創作下一個作品，也謝謝大家喜歡這次的劇場體驗，如果有什麼不周的地方請不吝於與我們分享，日後一定會繼續改進。我們期待，終有一天，可以與你分享新的創作！

謝謝你們走入劇場。

謝謝你們與我們分享你們的熱情。

有觀眾才會有劇場，有紅色才會有三倍速，有供才會有售（但攻跟受沒有先後只有前後），有動漫畫才會有前叛逆男子，要感謝的人事物太多了，那就感謝ACG吧！

前叛逆男子

【劇評】讓我們暫時原諒現實人生《新社員》

演出：再拒劇團
時間：2014/11/28 19:30
地點：台北市水源劇場

文 李佳勳（台灣大學哲學系學生）

高中時期最美好的回憶，往往都是和一群志同道合的好友混在一起，一起玩社團、一起吃飯、一起吵架、互相傾訴夢想再互相（友誼式的）嘲笑。也是因為這樣，讓原本被課業壓的喘不過氣的生活顯得不那麼沉重。而《新社員》也和我們的生活一樣，在夢想和現實之間拉扯，例如讀書和玩樂團的取捨。而在《新社員》充滿熱血青春的戀愛故事之下，編劇加入了大量的次文化，同時也沒有忽略現實的議題，在看完戲之後，反而成為最令人印象深刻的點。

動漫或同志議題，向來在主流文化之下沒有太多的空間。《新社員》從裡到外，將次文化搬上舞台，企圖向大眾文化的價值觀來個挑戰。宣傳手法上，除了基本的網路社群、校園宣傳，還搭配上電台、跟二手書店合辦BL書展、還有在主打女性議題的媒體上宣傳、甚至還有抽演員漫畫版人形立牌的活動。舞台上，佈景採用漫畫二次元的風格，當演員出場時，有一種漫畫人物似乎躍然紙上的感覺，更增添演員說出漫畫風格台詞的合理性。搭配上燈光和半透明的紙，也呈現出許多片段，像是青春校園漫畫一定會出現的奔跑場景，或是腐女莉莉絲的投影，都讓人印象深刻。

動漫的議題，自然就是建立在腐女莉莉絲身上。除了演員本身在聲音的處理上讓人會心一笑（出場的日本腔調或是喃喃自語的低沈嗓音），莉莉絲主題曲的歌詞也讓觀眾們頗有同感，還有更經典的台詞「如果不能像漫畫一樣，那就是現實人生的錯」，主流文化常常對於動漫文化進行污名化，但有問題的大家都知道是現實人生。

至於同志議題，除了發想自BL漫畫，劇中自然有男男的曖昧或愛情──主僕關係的三三和老吾，主CP小安和阿廣。還有小安青梅竹馬小八的暗戀，怕和小安做不成朋友，只好裝成T的樣子。劇中最虐心的一對CP──東教官和雷老師，原本在高中就是一對一起玩樂團的情人，卻因為教官無法承受的眾多壓力而分手。教官這個角色之所以讓人喜愛，除了演員本身表現不俗，在角色設定上也會讓觀眾特別同情。教官受到的壓力非常大，包括當初高中時期的課業壓力，不想看到學生重蹈覆轍的壓力，身為獨生子在家庭中傳宗接代的壓力，軍人身分具有的陽剛氣質的壓力，以及社會普遍不接受同性戀的壓力。教官和老師必須在深夜，沒有人的屋頂上才能相互交流心理和生理上的情感。

而在主線故事的最後，兩個議題做出很巧妙的結合。熱音大賽上，雷老師扮裝成動漫人物犬夜叉（或素還真XD）幫搖研社加油，同時東教官穿著西裝準備結婚。此刻教官還是不能直率的說出他的情感，只好藉由向動漫人物告白來婉轉的傳達。「如果有一天二次元和三次元真的能通婚，那我一定會娶你！」一句台詞之中隱含了多少的心酸，也讓台下的觀眾暗暗拭淚。

教官和老師的情感糾結，對比於主CP小安和阿廣的青春熱血、不顧一切的戀愛，也正好呼應了夢想與現實交戰的大主題。即使現實人生中有許多錯，使得我們不滿，但《新社員》卻能讓我們重新燃起勇氣，在劇場中看著大家追尋夢想，也暫時讓我們原諒了現實人生。

（轉載自表演藝術評論台）

【劇評】愛著愛著就永遠吧！《新社員》

演出：再拒劇團
時間：2014/11/28 19:30
地點：台北市水源劇場

文 吳岳霖（專案評論人）

「好想談戀愛啊～～～！」

離開劇場的那刻，忽然有股衝動，想在長長的走廊上奔跑，然後對著窗外蔚藍的天空吶喊著。只可惜，夜色已沉，如青春的時間早過（著實有種陰沉，在喧囂後的孤獨）。

還記得剛剛灼熱的悸動、快速的節奏、震耳的搖滾，如正狂吼的青春。不大的水源劇場似乎切割了一個「異空間」（連結2D到3D、青春時光逆流），舞台上幾塊板子，夾出學校狹長的走廊，黃昏時橙色的落日暈進整排的玻璃窗；簡陋欄杆的頂樓，擱著整片藍天，無雲也好；翻起課桌椅變成教室，管它是考試，還是社團練習。演出時間的三小時，複印無數畫面，熬夜唸書、作弊、成發、爭吵……還有不可缺少的告白，烙成青春的共同記憶，也是漫畫／動畫灌輸的印象（不這樣就不青春了），於是我們隨著這群搖研社的（腐味很濃的）少年們奔跑，衝出了2D的時空。

近幾年，碰觸同志題材的舞台劇作品其實並不少見。如果說，台南人劇團蔡柏璋筆下的《Q&A》（目前完成首部曲與二部曲）、《Re/turn》乘載的是成年世界的沉重，不被理解、受傷經驗、欺騙……。那麼，再拒劇團再次拒絕長大地，以《新社員》帶來另一個時空：青春的、校園的。甚至根本不該把它們放在一塊，因為《新社員》是BL、是漫畫。於是，在訴求不同的情況下，《新社員》塑造出了一群唯美、可愛、夢幻的美少年（當然還有帥氣的小八），排列組合成不同的CP。在不同的攻受關係間，撫慰（腐味）了腐女們的神經（好啦，我也覺得自己被療癒了）。所以，沒有嚴重衝突的家庭革命，也沒有過於沉重的社會壓力（獨獨只有東教官反對，卻又事出有因；而且絲毫沒構成太激烈的威脅，反而製造出他與雷老師間激烈的H場面）；雖有淚光閃爍的片段，卻多半來自兩人關係（甚至是小安、阿廣、阿澤間的三角關係）的不確立，大抵只是「強說愁」（天啊，好老的用詞），也使得小安成為更惹人心疼的底迪。溢出舞台更多的是，在這些CP間（小安＋阿廣、三三＋老吾、東教官＋雷老師，以上沒刻意排列攻受順序），互動的小動作、執事梗、頂樓的吶喊……化為滿滿的腐味。

「BL」、「漫畫」、「熱音／搖滾」作為整部《新社員》的主軸（「腐女」似乎也該被放進去呢？不管是台上的莉莉絲，還是台下的觀眾），所謂的「次文化」成為主導這部作品的「主流文化」，特別是從舞台上延展到舞台下的行銷手法。網路一部又一部的前導片、劇場外頭等比例的人型看板，提供觀眾投票選出自己最愛的人物（還有機會獲得看板，忽然想要吶喊不要搶走我的老吾）。整個劇場似乎成為了漫畫博覽會，只差有限的觀眾席，無法出現那陣子世貿大樓外頭的長長人龍。最後出現的cosplay，更讓台下的觀眾陷入沸騰的情緒當中（那種瘋狂似乎更勝於樂團的演唱）。於是，《新社員》完全製造出了另一批觀眾：腐女、漫畫迷，整個場子散發著一種不同於劇場本有的氛圍。特別是整部作品有意地以漫畫進行呈現，偌多的定格畫面（小安等人時不時地用手勢、動作表達狀態），或是運用原地的奔跑、窗框後的剪影，製造出漫畫的格子，特寫出他們的熱血。莉莉絲開場時的「觀賞注意事項」，穿插著日文，更立即將觀眾帶進另一個時空。甚至觀眾也出現了口號，與台上的人物應對（完全是非漫畫迷所不懂的情況）。此外，觀眾的年齡也一路下滑到了國中生，並以女孩居多（也聽到大概是被同班的女孩拖來的底迪，看到台上的男男接吻時，發出難以接受的怒吼）。於是，這是個次文化主導的空間，劇場裡頭虛實倒轉的能量，就像莉莉絲（甯常夏）所說的：「如果不能像漫畫一樣，那就是現實人生的錯。」看似無理，我竟也相信了。對，就是現實人生的錯！（指）

當然，成人世界的煩惱一開始還是糾纏著我。雖然《新社員》裡所有的情節糾葛，都因為是漫畫而能夠打敗現實生活的曲折，像是只要爬到（大家共同回憶裡的）頂樓，所有事情都可以被解決，包含爭吵、誤解與告白（如同萬事屋一般）。但過度理所當然的漫畫情節（一見鍾情的愛、毫無邏輯的巧合）被放置於劇場時，是否顯得太草率而缺乏戲劇性呢？後來，我驚覺了我的多慮而臣服於編導的創造力。他們在明快的節奏、穿插的音樂裡，有意地放進了一個成年的對照組：東教官與雷老師，烙印了長大以後的無法抗拒，婚姻壓力、社會排斥、自我質疑……。只是，同時也替他們在激情後埋下了顆隨即引爆的催淚彈。如果我們會被小安、阿廣這段衝刺般的愛情所悸動的話，也會被東教官與雷老師激出淚水。特別是最後一刻，東教官在結婚前夕抱住雷老師cosplay的犬夜叉，說他這輩子只愛這個「素還真」（犬夜叉）；現實的3D生活還是被迫得繼續下去，但所有說不出口的，卻透過了一個2D人物加以告白，再次呼應了那句「如果不能像漫畫一樣，那就是現實人生的錯。」或許，不管是誰，追求的不過是最後的那幾句歌詞：「在那天，給我一個平凡世界，不論是誰都有被愛的可能。」而所謂的BL看似無厘頭的憧憬，也不過告訴我們，男生與愛情都沒有明確該有的樣子，就像三三與老吾間看似主僕卻又萌得無敵的愛。

離開劇場，那句「好想談戀愛啊～」還是沒有喊出口，就像音樂結束、跨出門之後，又從漫畫回到現實，也不會有那個凡事都會被解決的頂樓。或許我們還沉溺在小安與阿廣甜甜地愛戀裡頭，卻也悵然地用成人的眼光，而無法期待青春的愛能夠維持得多久。但我也選擇相信，愛的當下可能早就是那個永遠的瞬間；而其中撫慰／腐味著我們的，更永遠消散不去。於是，不管是青春的愛戀，還有BL，愛著愛著也就永遠了吧！

（轉載自表演藝術評論台）

【劇評】沈浸在BL的歡娛與青春無敵《新社員》

演出：再拒劇團
時間：2014/11/22 19:30
地點：台北市水源劇場

文 程皖瑄（鳥組人演劇團藝術總監）

如果說青春是最好的化妝品，再拒劇團的《新社員》讓水源劇場觀眾一一回春再次回到青澀高中時。

劇情敘述一個高中校園，高二轉學生小安原本想加入古典音樂社團，卻因為朋友小八誤讀網路公告，陰錯陽差之下，加入學校的搖滾音樂社，而在全國熱音大賽前夕，社團炙手可熱的主唱卻意外退社了，新社員小安只好硬著頭皮頂替主唱位置，友誼漸漸升溫的同時，準備比賽的過程中，歷經爭吵、熬夜讀書、告白，當然，這一切都被包裝在令所有腐女沸騰的氛圍中。

從漫畫跨界取材的舞台劇作品雖非劇場首見，但以次文化ＢＬ主題的搖滾音樂劇的確是令人期待，且充滿話題。網路世代的娛樂選擇多元，號召年輕觀眾進劇場越來越有挑戰，當看戲已不再是娛樂市場主流，《新社員》成功開發自己的觀眾群：腐女們，行銷手法不論是主視覺、文宣、選角，美男子一字排開貫徹腐女風格，與漫畫家合作，並且結合漫畫博覽會宣傳，粉絲頁不間斷的互動活動，並設計人形看版、告白抽獎活動，每場演出搭配樂團樂手跨界演出，足見突破重圍新行銷手法的創新思維，此次的團隊拿捏得當，並屢見創意。

漫畫的劇情容易陷入單一線性思考，劇情超展開，卻缺乏層次或是人物內心的深刻刻劃，但編劇掌握青春漫畫的明快風格，卻一點也不膚淺刻板，更用細膩、幽默的文字，編織高中校園酸甜苦辣，更安排年長一代的教官與老師之間禁忌之戀，對照年輕一輩的青春無懼，六年級的老師活在時代賦予的包袱之下，無法廝守終生，教官終究選擇與異性結婚，一場回憶年輕猖狂練團的場景，台上越是熱血無悔，卻令觀者不勝唏噓。但犯規的是最後讓男男在屋頂翻雲覆雨，觀眾席出現尖叫可見觀眾的投入，暗場之後再度燈亮，看見教官與老師靠著欄杆抽著菸，幽「事後菸」一默。

編劇簡莉穎不慍不火的文字提供豐富的人物刻劃、事件元素，導演黃緣文則掌握風格節奏，場與場之間的轉換流暢，毫無冷場。

舞台設計也成功掌握漫畫喜劇風格，將校園走廊、頂樓、操場一隅轉化成一塊塊景片，漆以粉藍、橘紅等輕快的色系，刻意繪製平面的課桌椅、花圃，甚至是一名帶著樂器趴在桌上睡覺的學生，頑皮地無厘頭開了2D世界一個玩笑。而懸掛的投影幕則是別出心裁的設計成漫畫對畫框，投影歌詞的同時，觀眾彷彿在看立體漫畫一般，我期待可以將此對話框玩得更徹底，除了作為歌詞字幕之外，也許可以加入漫畫對話常見的非文字圖像，例如驚嘆號「！」或是表情符號，豐富這個漫畫元素。

選角適切賞心悅目亦是這次演出成功一大關鍵，而腐女莉莉絲（張念慈飾）天真浪漫，扮演觀眾視角，恰如其分，扮相帥氣逼人的小八（趙逸嵐飾）則點出BL不一定要兩個男生，帥女生也可以扮演凡爾賽玫瑰中的安德烈，默默守候自己的奧斯卡，一場以假亂真的屋頂告白情感真摯，誠懇感人。

奔跑是動漫常見的元素，劇中演員不時在舞台上盡情的奔跑，有時還故意原地狂奔，特寫臉上恣意的面容，對照莎妹劇團的《ＳＭＡＰ》，在奔跑間呈現出末日逝去的感嘆，《新社員》則是無怨無悔的熱血。

莉莉絲在劇終前，看著身邊友人不懂珍惜幸福並且勇敢擁抱愛情，給予一段熱情激昂的演說，博得觀眾滿堂彩，漫畫給予無數讀者幸福快樂，而現實生活這麼多人卻無法守候一個小小幸福！彷彿也給予觀眾一記當頭棒喝。舞台上的演員演繹虛構劇情，喚起大家的熱情，而回到現實生活，是不是我們馬上會遺忘自己也曾懷抱夢想，青春無敵？於是乎最後一場小安的獨白特別感人：青春年少時，時間特別珍貴，過得特別慢，一年對一個三歲的孩子來說，是他人生的三分之一，但對一個三十歲的人來說，卻僅是三十分之一，隨著年歲漸漸增長，我們逐漸變得日復一日重複一成不變的日子……，這一段啓示錄，一不小心就會處理得過於說教，重重提起又輕輕放下也顯得不夠深刻，此次《新社員》的製作群以及演員們不斷拿捏同時平衡戲劇的輕鬆與嚴肅，看得出彼此默契十足。

再拒劇團的《新社員》以暢快莞爾的語彙說了一個動人的故事，打動觀眾的關鍵不只是掌握話題以及娛樂性，而是所有ＢＬ漫畫背後告訴我們的真諦：純真的美好。

（轉載自表演藝術評論台）