從去年華格納藝術節《諸神黃昏》之後，再拒劇團開始了新形態的集體創作模式，從對總體劇場的思辯，跨越與打破各種藝術媒材的原有疆域。本次《燃燒的頭髮：為了詩的祭典》在安平樹屋的展演，循此邀請了各領域的創作者，以「當代性」面向歷史的態度來面對演出母題──發跡於台南的日治時代超現實詩派──風車詩社。展望人類漫長的生存史，被銘誌書寫的宛若夜天繁星，然而面對星辰，更巨大的卻是幽冥無際的夜幕。立基於歷史的破碎，做為生者──這未來的死者，我們如何與過去的死者在交界的生存時刻存有記憶？
除考訂已確定佚失或未編撰段落外，
多數深藏人類集體無意識的真實之語，
皆未能於記憶深海尋得，
詞典的編撰是持續至人類後世的工作，
永無完成書寫之日。
-《渾沌詞典》
在這短短的四日夜中，藉由為這部亙古流傳的「渾沌詞典」增添新頁之形式，創作者以編撰詞條內文為各自展演的題目。詞典中的典故與現當代引用互文，亦展開了當下的我們如何與日治時期超現實主義詩人們對話的路徑。創作者們以各自擅長的領域，在安平樹屋共為了這場詩之祭典，貢獻自身，慰悼幽冥星海中散佚之篇章⋯⋯
出演藝術家簡介
秦Kanoko
舞踏家，黃蝶南天舞踏團主持。現居沖繩，長年潛行亞洲水路，以巫女之軀承載國家犧牲體系下的亡靈之憶，作品以介於生者與死者間的中陰之態，做為抵抗集體遺忘的肉身武器。
余彥芳
獨立編舞者。曾任美國比比米勒·舞團團員、德國卡賽爾劇院客席舞者。以議題性思考的腦投入動作中的身體，為空間帶來嶄新感受的敘事經驗。
陳成婷
旅德劇場藝術工作者。作品多為劇場空間及裝置設計，善於在減法美學中，捕捉詩意的永恆，讓媒材在靈魂熔接的過程中，幻化空間為承載作品的夢之搖籃。
雷諾
曾任臨界點劇象錄劇團燈光設計暨技術總監。一路自90年代深耕至今，經歷台灣劇場技術貧困時期，成為今日資深之光影實務家，劇場工作者最堅實之後盾。
黃思農
劇場、音樂及聲響雙棲工作者。近年以極富思辨的編導作品與策展意向，集結跨領域的藝術工作者，開發劇場新的官能經驗，並持續累積藝術公共性的論述耕耘當代。
黃緣文
劇場工作者。作品以各種迥異的音樂及導表語彙和不同社群連結，聚焦現當代次文化現象與處境，實踐「對話式」的劇場語境之外，交雜轉譯詩文本與敘述。
蔣韜
音樂人，劇場人。其音樂與配樂作品背後，有深厚的思維交織與時代脈絡的梳理，共融出悅耳之樂境。而在導演、策展作品中，卻反之發噪，意使觀眾思考。
黃亭瑋
劇場文字工作者。多以魔幻寫實奠定的寫作風格，探索當代新文本的敘事方式。
陳雅柔
身兼創作與行政之劇場工作者。以新世代的語彙觀察世態炎涼，嗷嗷發聲。
朱倩儀
劇場工作者。勇往直前的新生代製作人，亦參與富議題性劇場演出，身心力行。
2015TNAF城市舞臺-再拒劇團《燃燒的頭髮－為了詩的祭典》
演出時間｜5/21（四）- 5/24（日）每晚7:30
演出地點｜安平樹屋 （臺南市安平區古堡街108號）
主辦單位｜臺南市政府
承辦單位｜臺南市政府文化局
協辦單位｜財團法人台南市文化基金會
合作單位｜半路咖啡、Stay Café、MasaLoft咖啡館、三餘書店 TaKaoBooks
『本排練計畫獲國藝會 「2015年表演藝術製作提升-排練補助計畫」補助
指導暨贊助單位：文化部』
即日起至半路咖啡、Stay Café、MasaLoft咖啡館、三餘書店 TaKaoBooks皆可購買專屬合作－85折優惠票券
