鍵盤手蔣韜 與《沉默的左手》編導兼二胡手黃思農
取樣機／percussion programmer：Jerry 與吉他手王榆鈞
文、攝／吳牧青
法國右翼抬頭下的種族隔離與反抗運動、高雄捷運泰工抗暴、外籍新娘與新移民和人口販子的吞噬、多種信仰／方言／意識型態下的人間與地獄。「我們到底是誰？」「你還沒有告訴我你是誰…」「我好像漸漸想起你是誰。」穿插著真實世界的新聞廣播與中世紀式的黑死病女巫劇場口條，再拒劇團團長黃思農撰寫近兩年的新戲《沉默的左手》，語彙之間，有點沉重、有點分裂、有點古典、又有些末世。
「其實，這不只是在說新移民的議題，我只是想藉由這個故事來說說『他者』的意義。」黃思農比較像是個沉思中的裝置藝術工作者，沒有任何誇飾或激動的情緒慢慢吐出這句話。
劇場Jam音樂
劇場近年在尋求各種音樂現場演出（live）的結合的可能，撇除原先就必備現場樂隊的歌舞劇或擬百老匯，也已有許多例子，像是1999年台灣渥克《不想一個人但未必是你》（夾子小應、陳珊妮）、2001年外表坊時驗團《我是一隻狗》（古皓 with 樂隊）、2003年莎妹劇團《泰特斯-夾子版》、2004年莎妹劇團的《家庭深層鑽探手冊》（78bpm）、2007年動見体《離心的居所》（大提琴家林桂如）…等等。其中，也有像瘋狂劇團《高加索灰闌記》（2006）直接搭配以廣播劇形式的配樂出版，或可回溯到04年莎妹《家庭深層鑽探手冊》，以廣播劇的聲音演出，反倒是樂手live部份原裝登台，可說是將音樂表演的表現手法凌駕於劇場演出的一個極端的例證。
《沉默的左手》，就音樂上來說，則一點都不沉默。再看看主要樂手的陣容，又透露著另一種跨界的玄機。
曾是我這幾年看過最好的戲劇系畢製作品《Chance》的導演蔣韜，已經在劇場的版圖上，「失蹤」了兩年。「其實，早在《e．play．XD》的＜月神與角人＞，我就想要試試所謂『腳踏兩條船』的舉動，目的就是想看看能否把玩團這件事情，帶進劇場來。我很想看看這兩者（劇場／樂團）之間是否能有所碰撞…雖然那是一次蠻失敗的嘗試，但可以說是我首次這麼去做。」蔣韜這麼說。
在獨立樂團裡，藍絲絨已經玩得小有名氣，出了張EP，曲風是走台灣少人在作的哥德黯黑色調。此ID是蔣韜這兩年的另一化身，工具為六弦琴。但在《沉默的左手》裡，有鋼琴底子的他，也不安於室地再度踏另一條琴。
「我覺得我在樂手中的角色很輕鬆，音色裝飾音較多，音量控制也就比較隨心所欲。」蔣韜說，比起玩團，在劇場中操弄樂器，還是規矩得多。
音樂 Jam 劇場
「其實我也是戲劇系出來的。」在《沉》劇主操木吉他和同名主題歌演唱的王榆鈞，冒出這一句，我其實有點驚訝。原來在唱作人民謠創作風景上，已漸漸走出自己風格的王榆鈞，也是台藝大戲劇出身的。不過，她主修舞台設計，怪不得又被我瞻前不顧後的眼珠給漏失。
凱比鳥的Jerry和小劇場也非第一次接觸，甚至應該說，他也是直接從跨界（或如蔣韜所說的『腳踏兩條船』的行動）入手劇場，他在新興團隊美人胚子劇團的創團作《太監保證班》便搭上首發的配樂創作。
「有時候，手癢臨時會很想加一些不一樣的音效，不過，嗯…」被其他人形容「應該是被拘限最多」的Jerry，露出一貫的悶笑，和著他的雷鬼頭輕輕晃著。「之前做電影配樂，或是美人胚子劇團，基本上就是『創作』就好了，但是和演員一起整排演出，倒是頭一遭。」
沉默的排演與創作
「雖然這齣戲有獲得經費補助，但每個人都得在家裡，抽出自己的時間，獨力完成他自己的部份。」導演黃思農，大約從兩年前法國學運發動時，有感而發開啟了《沉》劇文本的創作。而他也身兼樂池區的二胡樂手任務。
黃思農坦言，這劇本最初既不是要設定成「搖滾音樂劇」也不是要將議題聚焦在「新移民」，純粹是當時起筆時的環境和背景，讓他想藉由劇作表達一些想法。蔣韜則補充，現在是一個「軟碰軟」的文化時代。——為政者在塑造一種「多元、什麼都有」的綏靖和文化的糖衣包裝，創意市集或產業，音樂節或音樂祭，藝術節也長年不缺。反對勢力似乎變得只需要找到缺口，但力道就徒顯軟弱。
五言六色的女巫、聖女、外籍女孩，神差和閻王，人間或地獄。歌隊式的進行很古典，口白中的世界是現在，未來有待未知的審判。《沉默的左手》正如黃思農所言「我們的戲，不夠精緻」，但是不走安全棋的虛無搞怪，有著不怕敗壞的嘗試，正是再拒劇團受到小劇場人士期待的原因。
本文轉自《破報》復刊491期
沒有留言:
張貼留言