從秋到冬的音樂戲劇小團圓

記者會時間：2009 / 10 / 8（四）pm2：00
記者會地點：聲子藝棧（花蓮市博愛街199號 ）
記者會流程：

2：00 ~ 2：05 活動緣起／心關係工坊
2：05 ~ 2：25 活動介紹／再拒劇團、O’rip生活旅人工作室、心關係工坊、聲子藝棧（聲子樂集）
2：25 ~ 2：35 音樂演出／黃思農+謝杰廷
2：35 ~             自由採訪

花蓮藝文據點第一次嘗試音樂戲劇活動的串聯合作
需要各位媒體朋友的報導支持
這次串聯的特色是：花蓮藝文團體策畫、外地團體演出
期待與花蓮產生有趣、活潑、並可以持續的藝文花火
從10月10日一直到11月29日，歡迎你來與我們一起「音樂戲劇小團圓」

來自外縣市的一群年輕創作者聚集在花蓮，這項名為「從秋到冬的音樂戲劇小團圓」的聯合展演活動，是由東海岸文教基金會／心關係工坊、O’rip生活旅人工作室、再拒劇團、聲子藝棧共同發起，以共同宣傳，共同售票的方式進行合作。

節目內容包含《第一屆東岸故事劇場節：秋天有戲》、《雷光夏‧巴歌浪Pakelang》─月光音樂PartyⅡ在項鍊、「時間在：聽音作樂」音樂分享會、《黑潮樂舞》，囊括音樂、戲劇、舞蹈等多元面向，希望透過訊息的集中以及彼此參與的精神，讓花蓮民眾感受到文化的活力，體驗不同演出形式帶來的歡樂。

Part1「時間在：聽音作樂」音樂分享會

首先開跑的是由謝杰廷主講「時間在：聽音作樂」音樂分享會從中國、印度及西方音樂各角度切入，配合舞蹈影片播放及現場示範，帶你悠遊音樂天地。

Part2《黑潮樂舞》

接著是再拒劇團《黑潮樂舞》計畫的啟動，新生代劇場工作者王瑋廉和黃思農專長肢體與音樂，自10月17日起連續三週舉辦「［聽見身體］身體及聲音工作坊」，接著11月13、14日演出「黑暗 潮」，靈感得自東部的海洋、天空與土地，探索人與信仰、自然的關係。

Part3《雷光夏‧巴歌浪Pakelang》月光音樂Party

同樣是10月17日晚上，一場混著海聲與星光的《雷光夏‧巴歌浪Pakelang》月光音樂Party，也將在港口部落的項鍊海岸劇場上演，購票另加贈送一張「旅行地圖&商家優惠」、一條「手工項鍊」、一本「O`rip19 港口部落專輯」、一顆「部落風味飯糰」。喜歡的話，你還可以自由延伸成2到3天的小旅行，盡情享受花蓮風光。

Part4《第一屆東岸故事劇場節：秋天有戲》

聲子藝棧向來以舉辦古典音樂會及推廣藝文活動為人所知，更是花蓮第一個兩廳院售票系統的端點，五樓的展演廳業已成為各式表演經常發生的地方。10月30日到11月29日在聲子藝棧，則有《第一屆東岸故事劇場節：秋天有戲》壓軸，由香港的禤思敏、周力德、蕭紫菡三位年輕創作者接力演出，用戲劇和舞蹈挑動你渴望卻不敢觸碰的內在靈魂。



即日起以上活動可以在這三個地點購票：

1.東海岸文教基金會／心關係工坊（花蓮市林森路210-2號）
2.璞石咖啡館（花蓮市明禮路8號）
3.聲子藝棧（花蓮市博愛街199號）

票價100~250元不等
詳情請洽東海岸文教基金會／心關係工坊03-8334545
或O’rip生活旅人工作室03-8332429詢問。
活動網址：http://space-east.blogspot.com/


「從秋到冬的音樂戲劇小團圓」活動列表：

@以下活動，均可在以下地點購票（或得到活動訊息）
購票地點：東海岸文教基金會（花蓮市林森路210-2號）、璞石咖啡館（花蓮市明禮路8號）、聲子藝棧（花蓮市博愛街199號）
合作單位：O’rip生活旅人工作室、東海岸文教基金會、再拒劇團、璞石咖啡館、聲子樂集、聲子藝棧

Part1第一屆東岸故事劇場節：秋天有戲

在秋天，潛入劇場，
在劇場，滑入渴望，
成長的，追尋的，喧囂的，安靜的。
宛如儀式，宛如行旅，
觸碰你造夢的靈魂，
挑動你流浪的基因。

A、 梗劇場《香港出品》

一個在香港土生土長的女孩圈圈，從一杯港式鴛鴦開始。她見證了六四文運，見證了八十年代香港移民潮，見證了九七回歸，○三年的SARS，以及金融海嘯。最後，她又怎麼會跑到台灣？邀請你來見證圈圈的勇敢、幽默，又帶點小小憂傷的倒帶人生。

場次：10‧30（五）pm7：30、10‧31（六）pm7：30

地點：璞石咖啡館（花蓮市明禮路8號）

B、周力德《行動前夕的暖身》

透過三名青年的故事接力，思索在這個經濟不景氣時代下的社會種種，像是一則則的寓言，充滿簡單而沉穩的力量。

場次：11‧7（六）pm2：30、11‧8（日）pm2：30

地點：聲子藝棧展演廳（花蓮市博愛街199號）

C、蕭紫菡和她的流浪樂手們《流浪記》

「我相信每種藝術最初都是從一個小房間的距離開始的。」初次見面的吉他手南瓜這麼告訴蕭紫菡。於是，一群相信這樣短小卻不輕薄的力量的樂手，與她組成流浪團。她要用那些體內蟄伏多年的現代、爵士、佛朗明哥……，在流浪樂手的聲音包覆之中，跳出你渴望卻不敢觸碰的內在靈魂。向世界宣告：無論旅程還要走多久，哪裡能跳舞，哪裡就是家！

場次：11‧28（六）pm7：30、11‧29（日）pm2：30

地點：聲子藝棧展演廳（花蓮市博愛街199號）

 
Part2《雷光夏‧巴歌浪Pakelang》- 月光音樂PartyⅡ在項鍊

就在這一晚，與雷光夏一起「巴歌浪」

一場混著海聲與星光的音樂party
一張「旅行地圖&商家優惠」、一條「手工項鍊」、一本「O`rip19 港口部落專輯」、一顆「部落風味飯糰」
不停鼓吹你，將這晚自由延伸成2-3天的小旅行～

時間：10／17（六）6:30-8:00pm

費用：1200元（演唱會、手工項鍊、部落風味飯糰、保險）

優惠訊息：民宿餐飲等相關優惠商家的訊息，均陸續登錄在「生活旅人工作室」的BLOG：http://orip.wordpress.com/

當天帶《通往花蓮的祕徑》一書，現場可折抵100元。有購買《通往花蓮的祕徑》的朋友，可享書內提供的近三十家慢城商家的餐飲住宿等優惠。

購票方法：

1、匯款／詳情請上生活旅人工作室BLOG：http://orip.wordpress.com/

2、親繳／至生活旅人工作室（花蓮市明禮路8號 璞石咖啡2F。03-833-2429。周一至五1：00-5：00pm）

主辦：O'rip生活旅人工作室

協辦：項鍊工作室、鹹豬肉樂團、陶甕百合春天餐廳、鍾薰麗馬賽克工作室

Part3「時間在：聽音作樂」

我們期待喜歡音樂的人可以來參加這三場的音樂分享，這系列講座「談音樂&示範演奏」的主題，是沒有人嘗試過的，所以你會擔心內容太深嗎？其實不需要會演奏音樂、不需要有很多音樂常識，只要愛音樂。

愛音樂的璞石楊老闆，他要我與大家說，每一場優惠為100元，並附贈德國有機花草茶。他只希望你不要擔心聽不懂，就來吧！多一些人分享，就是辦這系列音樂活動的目的啊！

講師：謝杰廷

日期：10／10（六）、18（日）、24（六）7：00-9：30pm

費用：單場100元（附贈德國有機花草茶）

報名：03-8345968 璞石咖啡館（花蓮市明禮路8號）

進行方式：

1、聽音樂／介紹音樂裡的文化與時間

2、看舞蹈／從舞者的動作看見音樂

3、音樂即興演奏與對話／就當次介紹的音樂時間感受以鋼琴即興演奏，對話討論

活動介紹：

@part1  10 / 10（日）放慢　身邊的傳統

音樂：南管  慢，古琴  放

音樂的身體影像：漢唐樂府，《韓熙載夜宴圖》

@part2  10 / 18（日）恆律　東方的日晷

音樂：印度音樂　恆。印尼甘美朗(Gamelan)　律

音樂的身體影像：Akram Khan, Zero Degrees

@part3  10 / 24（六） 空動　西方的鐘錶與現代

音樂：巴哈（J.S. Bach）動。萊克（Steve Reich）、凱吉（John Cage）空

音樂的身體影像：Heinz Spoerli, In the Wind, In the Void；Jiri Kylian, Falling Angels

Part4「再拒劇團《黑潮樂舞計畫》」

●［聽見身體］身體及聲音工作坊

由劇場音樂表演創作者黃思農，以及劇場身體表演創作者王瑋廉帶領。創作者以自身的表演藝術背景，捕捉東海岸特有的風貌，分別以劇場聲音、身體的方式做創作。

工作坊主要著力於聲音與空間的對話，我們將從聆聽開始，利用聲音製造不同空間的氛圍。透過吟唱分析語言的韻律，並且帶領學員利用自己的聲音，結合現場簡單的軟硬體設備，構組成一個完整的創作呈現。

日期：2009 / 10 / 17、18、24、25、30、31、11/1八堂課（包含一堂呈現）
時間：每周六日下午1：30～5：30（10/30星期五為6：30~9：30）
地點：花蓮創意文化園區小米酒劇場
人數：15人
工作坊呈現：2009 / 11 / 1，晚上7：30~9：30，小米酒劇場
報名費用：學費800元，保證金800元　(全勤者保證金全數退還)
轉帳報名流程：http://aatkuroshio.pixnet.net/blog/post/474197
 
●[黑暗 潮] 演出簡介

這齣戲是關於「聆聽」。

你聽見，然後意識到自己聽見，並且覺得美好。

也許是石梯坪的海邊、太魯閣的山洞或都蘭的古道；也許是蟬鳴、風聲或海浪：這齣戲是獻給以上所述及和沒有述及的一切。
角色是一個在台灣東海岸旅程中的年輕人、一個廢棄教堂裏服事的女人，以及一個死去和缺位的，連結這一切。
一如所有的宗教所告訴我們的，我們在生命的追尋過程中所拋下和遺忘的，才是我們真正所求。 
除非我們真的學會聆聽；或者沉睡依舊。

於是，一個陽光燦爛的11月天，我們搭上了東行的列車，往花蓮。

黑暗的潮水向我們湧來。

演出日期： 11 / 13， 11 / 14晚上7：30開演
演出地點：花蓮創意文化園區紅酒倉庫B1
票價：250元
提早購票優惠：凡於10 / 16前購買，每張150元
團體票優惠：180元（限一次購買五張以上方可折扣）
學生票：200元

【黑潮樂舞田調筆記】2009.0810-13

文：王瑋廉
連結：黑潮樂舞計畫

2009.8.10
【年輕人在火車上】

為什麼會是在一次強颱後前往花蓮？接著他問自己：「什麼是花蓮在地的黑暗面？」

他閱讀過《海岸山脈的瑞士人》這本書，書中紀錄五六十年前來台灣東部傳教的神父、修士。如今他帶著這本書。他在想：「一個外國教士來到這裡傳教，面對了怎麼樣的黑暗？」

「我如今面對著怎麼樣的黑暗？」

「人與自然的界線，便是黑暗之處。」

「那有著深刻陰影的地方……」

青年將一些他想到的關鍵詞寫下，試著想要拼湊出些什麼輪廓。他翻見書裡前言，作者寫到：《上主是我的牧者》，我真想親自唱給你聽。

上主是我的牧者，我實在一無所缺。
祂使我憩息在翠綠草地，又領我走近幽靜水畔，
祂使我精神振奮、體力恢復。

上主是我的牧者，我實在一無所缺。
為了光榮祂的名，領我踏上了正途，
縱然我要走過陰森幽谷，我也不凶險，
因為有祢與我同在，祢的牧杖使我心慰舒暢。

上主是我的牧者，我實在一無所缺。
在我敵人面前，祢為我擺設宴席。
在我頭上覆油，使我的杯爵滿溢。

上主是我的牧者，我實在一無所缺。
在我一生歲月裡，祢的仁愛常與我相伴。
在我有生之年，我要常住在上主的殿裡。

年輕人換到了一節較空且安靜的車廂，從較大的車窗望出去，是海岸山脈。他想：「這個地球就是一個生態池，就像一滴水可以創作出的生命景觀。」他想到了「起初」這個詞，他想到了「醉生夢死」這個詞。第一次，他如此深刻地同意這個詞。

2009.08.11
【年輕人的筆記】

這是來到花蓮的第二天。

昨日上午8：15的莒光號觀光列車出發，一路上已無風雨。車上思想了許多事，尤其是在海岸線上。看煙塵大海，雲霧高山。聖靈的光閃耀，好像時不時折射在眼前某處的日光片段。不可捕捉，無可捕捉。

11點到了車站，花蓮天氣悶熱。直接到了SF的辦公室，出外騎了兩次單車，在街邊翻看Sarah Kane的《渴求》（Crave）。

花蓮市教堂的密度高，廟宇相對的少。睡眠不足，昏昏的。中午吃了大碗的、又油的肉燥麵。晚上到SF家，在上樓梯時輕笑了一聲說：「這時候還看棒球！」SF回說「不能看喔！」這讓我立刻感到曾經夢過這一景。

下午收信，看M姐寄來的信，她對《海岸山脈的瑞士人》很有感覺，SF媽媽床頭放著單國璽樞機主教的書，睡前翻了翻。

雖然禱告了要將神作為此行的題目，雖然思想著神但不知該如何著手，雖然一切都來自於主。

SF說有人研究花蓮，說這是個情慾流動的地方。

這和我想做的想法一致！

2009.08.12
古稱：奇萊。
清朝：崇爻。
一般：後山。

金人——海上難民——飄來此地。有如吉普賽人。
漢人稱的「四客」是：颱風、地震、蕃亂、瘟疫。

阿美族：自然眾神靈的信仰。有七日的「美利新節」，日本人稱「月見祭」，即「豐年祭」。
泰雅族：農祭，祖祭。
布農族：祖祭。

大水柴：颱風過後的漂流木。

資料來自《花蓮講古》，林炬璧著，姚誠、張政勝編，花蓮縣花蓮市公所出版，民國九十年十一月。

【年輕人發給M姐的一封簡訊】

在花蓮市，每個轉角都能看到十字架，民間廟宇極少，像是個神所復興的國度。思及是神將我帶到這來，要我好好做手中的工作，不禁鼻酸起來。

2009.08.12
【年輕人在吉安鄉的慶修院】

早上醒來，昨天剛到的SN還在睡。SN的手和腳不時地在動，好像想醒卻無法醒來的人那樣，在半明半昧中掙扎。他坐在床上看了一下，然後決定獨自到SF家附近的慶修院。

這兩天他一直在問：
「哪裡適合看海岸山脈？」
「海岸山脈！？」被問的人都有點不太能確定，海岸山脈指的是什麼。
「嗯，海岸山脈。」他也猶豫了。

在走往慶修院的路上，他發現吉安這裡就是適合看海岸山脈的地方，儘管他不確定海岸山脈究竟是否專指著某一處的山。

右手邊就是「海岸山脈」。這山說明了什麼是「高」，就像高鐵說明了什麼是「快」。
他想：「所以書裡面寫，『於是他們化為海岸山脈的一部分』，指的就是眼前所看到的這些高山吧！？」太陽很大。

【年輕人在慶修院裡的筆記】

慶修院

佛號在廣播
世界在光與影中
可悲的文字

世界是一明一滅的景象
在持續唱誦的佛號中
如影在風中
綠在光中

耶穌基督此刻又在哪裡呢？
他果真是成為神子的窄門？
無法突破的迷思與意識

我只教這佛號唱得好聽
比過去都好聽
如此平靜而動人
我已不禁地想向那神佛塑像拜一拜
拜一拜也是好的吧！
在如此多的迷失裡
拜一拜也是好的了吧！

黃衣小孩手撐著大傘
那也是我
一個隨著一個的畫面
一個立著一個的佛像

我該向誰祈禱呢？

（他還在這些句子的左邊空白處，寫了「隨生隨滅」四個字，像是一種註解，好像門上匾額那樣的功能。）

2009.08.12
他和SN在花蓮相見，是為了做田野調查的，但我想連他們自己也不知道該調查些什麼，怎麼調查。

這一天上午，他們去了位在美崙的一個傳統市場，見了一個筆名為紀海珍的女詩人。這位女詩人在市場裡有個攤位，賣著一些雜亂的商品：老照片，科學麵，填充玩偶（非賣品），一個方形的透明小盒子什麼的，依據拍攝下的幾張照片看來，這個攤位本身就會是一首現代詩。她的女兒也在市場擺攤，賣些女子飾品。是SF介紹他們認識的。

女詩人在這一天上午給他們看了許多過去的詩集，他記下了其中一首。

紅珊瑚
——給查莎

愛情呀
你跟著海神
繞過黑色的暗礁

我的心律啊
跟著你呼吸
流動，到最後一息

森．哈達
《秋水詩刊》141期

下午，這個兩個年輕人有了一番對談，筆記本上零零散散地寫著些關鍵詞，諸如：儀式流程，音樂的文本，title，image content，胡德夫，沐羲，告別式……，還有些隨意的塗鴉，以及看起來像是在思考講者、死者、與觀眾之間的關係箭頭。

「我們不是來代表你們說話，我們是來跟你們說話。」筆記裡有這兩行。

【年輕人的筆記】

晚上，在市場口唱卡拉OK，喝酒，吃炸魚下巴。下午和SN看了酒廠場地。喝咖啡聽他說都蘭的種種。傍晚騎到鹽寮，我說我想裸泳。

幾個想法：
 一個年輕人追尋信仰的故事
 神話與年輕人的故事
 空間的設置與轉換
 排除獨腳戲或是獨奏的演出型態
 儀式的流程

2009.08.13
【關於音樂效果器的一場談論】

2009.08.14
【年輕人的筆記】

昨晚和SN搭車回台北，結束了我4天的花蓮之旅。

昨日下午，和SN到七星潭，脫了衣服就下海游泳。礫石的海灘，幾腳便踏不見底。浪不大，抬頭游在海面上，有點昏。若將頭仰著朝天，將耳浸在海中，能聽見海潮沖滾小礫石的聲音。

回台北的觀光號列車上，我看完Sarah Kane的《驚爆》後，SN說換到隔壁一節車廂，一節無人的車廂，SN拿出二胡。

入夜之際，咿咿呀呀，撥楞撥楞的聲音，與窗外流動的風景同時行進。有時我覺得，如果沒了列車的行進與流逝的風景，這些彈奏出來的聲音就全喪失了意義。我知道我是在和演出的想像爭戰！撒但總知道我的弱點在哪！

走來的列車長說：
「別太開心，忘了下車！」
我說：
「那麼我們就環島演奏。」
列車長說：
「原本是這樣（他用手指畫了一個逆時針）一圈的，但現在不行。」
我意識到了這一點便很快地改變態度，做出「嗯，嗯」的回應聲。
「南迴斷了。」
他說。

兩個年輕人再度回到台北，身上還附著太平洋的鹹味。背著背包，穿著短褲，SN肩上有個樂器匣子，我頂著花蓮剪的呆髮型。兩個流浪型的日本年輕人，你可以這麼說。未刮的鬍疵。

這兩個人無法就此單獨面對這件事——台北——或者出於某種不捨（？）的情懷，但我認為，他們在進台北的第一時間就犯了罪。
「魔鬼在起初的時候就犯了罪。」

在228公園喝啤酒，城市中心的小角落。情慾、寂寞、空虛都在一起的城市與角落。從一開始，我便將這次演出獻給神，要做與神同在的演出。就算我並不明白神究竟是個什麼鬼東西，但有神同在是多麼好的一件事情。

凡神所造的物都是好的，
若感謝著領受，
就沒有一樣可棄的，
都因神的道和人的祈求
成為聖潔了。
《提前4：4-5》

附記：
8月12日晚上我和SN去電影院看了《天使與魔鬼》，之後SF帶我們去毛媽的店裡喝酒唱歌，唱到12點，原本想去南濱公園繼續唱，但SF騎腳踏車不便，所以便去遊戲場玩了100塊，再到廟口紅茶吃喝，便回到住處。

漫歌山野 2009 赤柯山音樂節

最近的演出，在開滿金針花的赤柯山上歌唱，想到就很開心，除了要背一堆器材從台北到玉里讓人心煩以外。像高雄的音樂會一樣，我找了message的Gilra．Gilrao來吹鼻笛,還有上次都蘭認識的 Sakenge一起演出。

sno

BLOG:http://blog.yam.com/Chikeshan

節目流程

9/26（六） 午後陽光音樂會 14：30～16：30
15:00~15:20 阿洛．卡力亭．巴奇辣
15:20~15:30 高寮部落婦女
15:30~16:00 巴奈．庫穗 + 那布 Nabu
16:00~16:30 莫言 + 法拉斯

9/26（六） 小型月光談唱會 19:00～20:00
巴奈．庫穗 / 那布 Nabu / 十三彎農民劇團
「土地與人．生命流轉」

9/27 （日） 山野的移動演出 14：30～15：00
Estrella （甫由西班牙sevilla歸國的三人組合帶來佛朗明哥音樂演唱）

10/03（六） 午後陽光音樂會 14：30～16：30

14:40~15:00 璞石閤客家歌謠班
15:00~15:20 哈尼Hani
15:20~15:50 鄭捷任 + 李昀
15:50~16:10 潘麗麗
16:10~16:30 Nicolas Juillard （聲音雕塑）

10/03（六） 月光談奏會 19：00～19：40
黎美光獨舞 《野花閑花逢春生》
黃思農 + Gilra．Gilrao + Sakenge （二胡、鼻笛與人聲吟唱）

10/04（日） 山野的移動演出 14:30~15:00
土地裡的蘋果（吉他創作演唱）

音樂節期間地景創作計畫：

「流動與遷徙」沈秀玲裝置行動

聯絡電話: 0933-487122 03-8852073 潘小姐

EMAIL:u7519@ms67.hinet.net

[劇評]《PAR表演藝術》No.200：看戲，正襟危坐？規則，約定俗成？

文/傅裕惠

站台/For Us to Wonder, For You to Know.

演出/《2012》莫比斯圓環公社 6月25～28日景美人權文化園區

演出/2009再拒劇團公寓聯展 7月4～19日《居+ 北新路二段80號4樓》







就算有人骨子裡有叛逆的因子，蠢蠢欲動著／過，然而一直以來，所有觀賞戲劇表演的劇場觀眾，幾乎完美扮演著消極、被動的角色。於是，激情的亞陶執意突破「第四面牆」的界限，探究人類內心彼此最黑暗而遙遠的距離；神聖的葛羅托夫斯基在輾轉變化之後，選擇最寧靜自在的方式，讓演員回歸當下，拋卻面具；又或是尋思古老古老之前，希臘人前往醫神阿斯克烈皮翁（Asklepio）的聖地埃帕道勒斯（Epidaurus），獻祭求癒，並且透過戲劇表演觀賞洗滌心靈，醫治病體等等。極其微妙地，觀眾和劇場空間似乎形成了多種／重曖昧的關係，幕後的主事者／製作單位，像祭司那般度測觀眾怎麼期待、怎麼反應，以及怎麼參與。最枯燥乏味的動機莫過於如同西元前六世紀專制的雅典君主佩西斯特拉托（Peisistratos）所成功謀劃的政治性操作了！

請容許我在「一言難盡」的篇幅裡，直接結論：「在觀眾與台上表演者的地位臻於平等之前，劇場表演空間永遠有政治性的嫌疑。

這其中總牽涉著權力與階級的辯證與爭議。我在莫比斯圓環公社與再拒劇團公寓聯展製作的這兩齣戲，體會了上述種種的曖昧滋味。

《2012》幾乎成功且意外地為觀眾呈現了景美人權文化園區的夜涼藝境；所謂瑪雅文明之說與印度瑜珈脈輪修行的「包裝」，似是執行了一場身心靈的洗滌。在前台嚴謹的轉場控制下（堪稱前台人員與演出完美配合的範例），觀眾移動在七場表演之間，切換不同的觀賞模式，演員也在刻意的氣氛營造下，被賦予「神化」的能量，執行「神聖」的儀式。我在其間相當疏離，不斷聯想「情境直銷」，並抗拒「被迫參與這場儀式」的感覺，幾乎快要「走火入魔」；在所謂「提升意識最高境界」的紫色頂輪呈現時，六芒星的演員陣式，搭配鼓奏的變換（其實更多是重複），讓我眼前出現「優人」的幻象。很遺憾地，《2012》形式如此美好，並沒有令我的肉體獲得放鬆，也不能使我的精神得到滿足，所以，在這個過程裡，我因為「不信」，以致「無藥可救」。

倒是在第一輪觀賞表演者杜啟造（另一位輪值的表演者是李為仁）裸著上半身、戴著鳳冠展現身體時，我的「優人印象」映照了更叛逆的陰陽對比，幾近「妖魅」。

相形之下，再拒劇團五齣小戲的聯演，像是理想主義者以微弱的聲音竭力批判愛情、家庭關係與社會現象；因侷限於團長自家數坪大的格局裡，台前幕後的所有轉換，都在創作群的設計下，顯得合情合理。身為現場僅僅十位觀眾之一，我被賦予「偷窺」的權力，被獲得賓至如歸的款待；家的環境設計，與劇場同僚交誼的氣氛，讓這次的觀賞過程從頭至尾，亦幾近完美。

我要讚賞的不是全體演職員精彩的呈現，而是這批人誠心誠意所推動的一系列議題探討，甚至可以稱作一次戲劇性呈現事件（theatrical event），更可能可以成為一場令人膽戰心驚的行為藝術表演；他們對於表演空間的選擇，有著革命性的思考，當然，這更免不了有改變觀眾觀賞與互動的嘗試與企圖。

不過，我要挑剃的也不是全體演職員不夠精彩的呈現，而是這批人何苦全力維持一個「第四面牆」始終存在的刻板觀念；在不到卅公分的距離內，演員無法合理觀眾的存在，觀眾也被迫拘泥於板凳周遭的空氣，一切變成「點到為止」而已。韓國Shim劇團那齣《柔光照耀的房間裡》不就適切地拿捏了觀眾和演員的互動扮演嗎？！

倒是演員藍貝芝「下海」呈現的《無枝Nostalgia》，便生動地塑造了一個家庭外勞Anna的角色，讓觀眾在一坪不到、密不透風的儲藏室裡，全然體會她的處境。

9/30 鄭宜農 X 來吧!焙焙 X 王榆鈞

八月從韓國回來之後，這是第一場完整的演出。

當天還會有大提琴翡翠與手風琴手杰廷，

敬請期待！！

時間：9/30 ( Wed.) pm8:00

地點：TheWall 這牆音樂藝文展演空間

票價：300

預售票250，想購票的朋友們可以來信至yujun710929@gmail.com

香港出品觀後感

這應該是我第一次寫跟劇評有那麼點關係的文章
因為事實上也沒有要評論些什麼，祇是看完演出的感觸而已

xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx

從米倉匆匆地溜了出來。
不曉得如何去面對一個那樣類似社交的場合，
特別是在一個演員／人公開地剖白之後，那社交讓我覺得太不真實
我寧可像再拒那樣，眾人沉默，就只是沉默。

下著雨。一天斷斷續續地下著。
在捷運車廂裡，去時想著人與人之間的聯結之類的東西，
回來時，思考著什麼是戲，還有，這段時間密集感受到的，所有熟識與陌生的朋友都面臨到的，面對未來，以及如何繼續走下去的問題。

xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx

先談一下戲吧。
圈圈在演出（／非演出）的當下提到，在去年的藝穗節辦完那場喜酒的時候，她驚訝地發現「這樣也可以啊！？」。如果我說我和思農都給那場很高的評價，也許她會更加驚訝。

我不知道思農最初的看戲經驗是什麼，但我想有很多人應該跟我一樣－－那會是家裡面老人家盯著電視看的歌仔戲或黃梅調；更直接的則是，時不時伴隨著鞭炮聲來到的七爺八爺和八家將。

這些對年幼的我來說，完完全全是根本看不懂的東西哪。但它就是常態性地在發生－－和生活／生命的其他許多事相同－－在懂／理解之前，我們就得先學會接受。我想，這會是在ＯＯ口中說的「這樣都可以？」的原因罷。還有，不得不提的，也是接受「演出＝儀式」這個算式的原因。

是儀式呀。婚喪喜慶祭典都是。我（們）以為那是演出的原型，而不只是娛樂／消費而已。（雖然舞龍舞獅大家都看得很樂），我不清楚香港的狀況（只有醒獅團是肯定有的:P），至少我認知的台灣，是這樣。

總之，在這樣的狀況（至少是「我的」）之下，讓我從米倉匆促地逃離。因為這次這個儀式，ＯＯ召喚而來的，不是什麼別的東西，就是「現實」。

我想她打死都想不到會有這樣的效果（至少我有），如果知道的話多半就做不出來了。它只是很誠實地表述自己－－表述自己的過去、迷惑與困境；表述自己對未來的茫然，對不知路往何處的無力。

於是，不是有誰做了什麼，純粹（竟然還有這個字，真令人感動）是因為劇場的魔力，觀者自然地對演員投射－－那問題，就從ＯＯ的「要不要繼續演戲／接下來會如何」變成了觀者自身同質的問題。而演出的開始和結束，都讓它直接和現實聯結（根本沒有劇場化的開始和結束哪）。

《香港出品》並不是一個「專業的扮演」，因為那是一個真誠的自我面對（當然，面對的其中也包含「逃避」），這種情況下，連是不是能稱作「『扮演』自己」都有待商榷－－但是，這絕對是100%的戲劇。就算「導」的部分不存在，沒有劇本，排練不足－－它還是。因為戲劇從來就是活生生地潛藏在生命裡，各個角落。

糟糕，酒精作祟開始語無倫次了，要快點。

－－所以，要用很「專業」地角度去講的話，今天的《香港出品》根本就不成立－－沒有導，沒有本，演出時而中斷，結構不良...這樣的缺點要挑多少就有多少。但是，在我眼裡，這些東西完全是狗屁（那不是構成戲劇的要件！）今天9/02的這場演出最要緊的就在於它誠懇，而這已足夠。至於ＯＯ／觀者對於自身的問題；是否繼續下去／是否有所謂的意義或解答，那又是另外一回事了。

接下來的東西是很個人的（還是說前面的也是？），看劇評的人（雖然我沒有在寫劇評）可以把視窗關掉了。請你關掉。

XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX

今天的演出，我在ＯＯ身上看到了身為一個演員的「影子」。

那似乎是一種再怎麼樣都無法洗去的刻痕，一種像是皺紋一樣的東西。在我現在的理解裡，這樣的東西幾乎可以等同於「真實」。那是「過去」在我們深上留下的痕跡。

因為降臨在我／我們身上的課題，才會讓我想起這許多吧。那就像是，無論我轉換到什麼跑道，什麼路途上，我身上終究會有平面設計師／攝影師／紀錄片工作者的痕跡。只有這些事事無論如何隱藏都無法改變的。任何人身上都會有屬於它自己的痕跡－－喜歡也好，討厭也好，就是存在在那裡。

而終究會有迷惑－－又有幾個人能像職棒選手投出的快速球一樣，咻－－碰地一聲就毫不遲疑地砸進捕手手套呢？

我不知道我究竟想說什麼，但是，坐捷運回家的路上，我就一直想著這些投射到自己身上的有的沒的問題......並且，在耳機裡撥出薩替（SATIE）的音樂時，看見月台的人們，強烈感受到無一不是戲劇。

XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX

寫到這裡已經想要結束了。

但有兩個酒醉之下匆匆記下，後來卻放不進文章裡的筆記無論如何還是想要說出來：

「我們不會是第一個，也不會是最後一個面對這些問題的人」
「儘管迷惑到無以復加，混亂到極致，但這卻是我見過最誠懇的一場演出，一個演員／非演員」


PS可能還是要說明一下的幾件事：

1.這不是劇評，只是想寫點感想／分享給我的朋友們。剛好有編輯跟我提起每週看戲，就放在心上一邊寫，並且之後會讓他放上去罷了。

2.說的這些絕對是私人而且主觀的，如果你因此跑去看，可能會覺得碼的我到底在說什麼屁話。

3.沒有任何原因就覺得我在講屁話的話，那絕對是正常（而且健康）的。

4.喝了酒寫的這些。我戒酒一兩週了。　希望過幾天看不會覺得很窘。　如果會也就算了

《玻璃動物園》--緣文、景翔、榆丹、豆子主演

來看戲吧

《老派玻璃動物園總叫人家淚漣漣》----演出全本《玻璃動物園》，並追究失落的舞台指示！

票房奇差
所以現在購票「買一送一」這樣

==========節目介紹============

有一個boy叫做湯姆，
他心裡有個什麼很沉重的東西，
叫做「回憶」、叫做「罪惡感」。

這個湯姆是「實體的」，而「意識」是「虛的」。

有一天，
這個罪惡感的意識被具體化的投射出來，
變成了一個劇本，然後實體化變成一個演出；
「它」對坐在劇場裡的觀眾說話，
然而，更重要的，這群觀眾一定也包含了湯姆自己。

終究，再也回不去，
已經到月亮上去了的湯姆，
翻閱這些回憶就像翻閱老照片般的反覆反芻，
一張張都成為經典。

流動的畫面就像電影，
由於記憶的斑駁跟時間久遠，
已經褪色成老電影了，
也可能他反覆思索，
這齣經典老片早已在老湯姆心裏播放一百萬次。

導演：朱芳儀
製作人：高仰凡
演員：陳培廣、王榆丹、廖梨伶、楊景翔、黃緣文
舞台設計：龔育暐、黃博音、康子嫣
影像設計：張暉明
燈光設計：王志仁

演出時間：2009/09/02～2009/09/04 只有下午場只有下午場只有下午場

演出地點：倉庫藝文空間

就在華山對面（彩虹3C資訊廣場三樓）

台北市八德路一段34號3F 館方電話 (02) 2396-9092

即日起，只要購買350票券一張，立即享有「買一送一」的「優惠」!!!!

學生九折 與《漫遊者》合購，可享優惠價545元（補上差額依然適用「買一送一」）

票務相關疑問，請洽高小姐（0982331327）
（可mail至：kodance2...@hotmail.com）

官方blog
http://gm2009.pixnet.net/blog

帳篷戲【無路可退】移動到高雄！/ 黃思農音樂會

當我們的故鄉成為廢墟，只能從別人的廢墟中尋找新故鄉時；當我們的前途註定是新興的無產者，只有新興的無產者能否定自己的將來時；該是時候，我們要來重估一切價值！

-重估一切價值（文／編導 段惠民）


【售票洽詢】
演出場次：8月27日（四）、28日（五）、29日（六） 每晚七點半開演
演出地點：高雄市中都唐榮磚窯廠 特設帳篷（高雄市三民區中華橫路220號）


◎「我把刀給你們」── 黃思農獨奏音樂會◎

此場音樂獨奏會，黃思農將使用各種世界音樂與環境音樂的元素，將傳統樂器二胡與木吉它結合，在聲帶串流的實驗裡以弦樂器構築即興樂句。本次會表演，除了黃思農詞曲彈唱的創作外，亦包括其過去之劇場音樂作品。

時間：2009年8月28日（五）、29日（六）晚上九點半開始

地點：高雄市中都唐榮磚窯廠帳篷劇場內

票價：100元（現場購票）







【售票洽詢】

◎演出場次：8月27日（四）、28日（五）、29日（六） 每晚七點半開演

◎演出地點：高雄市中都唐榮磚窯廠 特設帳篷（高雄市三民區中華橫路220號）
◎票價：

◎預訂票250元（8/20之前註明姓名/電話/場次/張數，E-mail至

haibizi2006@yahoo.com.tw ，或傳真02-22140443）

◎8/1～8/23期間，可於豆皮文藝咖啡館購買250元預售票。

◎現場票300元（每場座位有限，請提早預訂，洽詢電話0980-432319）

＊ 演出當天如遇颱風宣布停班則順延一天。

【交通方式】

【汽車】中正交流道→五福路→河東路→中華橫路

【公車】168路（環狀幹線）、紅27路（高雄火車站←→中都）→中都磚窯廠站下車

【捷運】捷運凹子底站、捷運市議會站出站轉乘168路公車→中都磚窯廠站下車
（請按此參見位置地圖）

【工作人員表】

企 畫─台灣【海筆子】

製作演出─【流民寨】

合 辦─【自由劇場】

劇 本─段惠民

導 演─段惠民、林欣怡

製 作─許雅紅、郭孟寬

舞台監督─吳啟新

演 員─朱正明、許雅紅、李薇、段惠民、李昀、林欣怡

燈 光─櫻井大造、林君亭、孫毓宏

舞 台─許宗仁、瓜啟史、張芳綺、張耕哲、許釋允、王凱莉、顏宏庭

舞台美術─柯德峰、林宜蓉、吳啟新

音 樂─鄭捷任、黃思農、李昀、謝勝龍

服 裝─林秀美、曾令秀

道 具─朱家聖

宣 傳─陳宜君、黃馨玉、鄒雅荃

音樂執行─黃馨玉

執行製作─郭樺錚

平面設計暨攝影─陳又維

影音記錄─陳芯宜、倪武宏

公炊總管─李薇、曾令秀

前 台─楊子瑄、李珮綺、方姿懿、蕭后汶、徐敏思

協 力─鍾喬、藍博洲、王墨林、卓明、澤田利香、遠藤弘貴、村重勇史、渡邊薰、武內理惠、鴻鴻、梅丁衍、林于竝、孫柏、胡冬竹、林光輝、鍾秀梅、楊美英、秦嘉嫄、厲復平、余國信、凱西、秋兒、張馨文、王思靚、宗田昌人、湯福強、黃云起、陳小樺、陳惠善、孫銘德、蔡宜玶、曾卓光、鄭師丹、黃德茂廟公、楊水和、葉蓓苓、郭舒、黃昭雪、顏宏庭、顏妙純、王冠人、李雅婷、陳冠宏、玉萍、段喻、微羽、羽衣、羽生、安妤、台灣牛

特別感謝─野戰之月海筆子、北京帳篷小組、高雄市政府文化局、唐榮鐵工廠股份有限公司、豆皮文藝咖啡館、北安殿、差事劇團、有夠亮有限公司、凹凸之外、角落劇團、黃蝶南天舞踏團、樂生保留自救會、樂生活文化聚落、野草莓資源管理組、福麟布行、永勝帆布公司、龍伸舞台、佑祥瓷器、辛苦之王出版社、Sour Time腳踏車廚娘的店

［報導］以劇場為家？不！以家為劇場

原文刊於8月號香港 a.m.post 雜誌

文／鴻鴻
滿身酒氣的父親進門，跑了一趟廁所，然後進廚房，聽不清在和妻子壓低聲音爭執些什麼。然後兩人穿過客廳正在寫功課的小孩，一起進了臥室，透過毛玻璃，這次可聽見兩人清楚的大吵。母親衝回廚房，父親也跟過去，把門拉上，緊接著傳來的是一陣杯碗摔碎的聲音。小孩在作業簿上開始畫變形金剛。片刻安靜之後，父母平和地走出來，溫柔地問小孩要不要一起出去吃宵夜。小孩不答。父母於是顧自出了門。

如果這是發生在舞台上的一齣戲，面對多數發生在場外的風暴，可能會嫌等待有點漫長。然而我們就和小孩一起坐在狹小的客廳當中。我們就像家裡的小孩，聽著大人的隱瞞與爆發，爭吵與和解，無由參與，卻備感壓力。再拒劇團這場在公寓裡的演出，一開始便將觀眾投置在「家」的主題上，拉入每個人都曾經歷的漩渦當中。

《居+ 北新路二段80號4樓》連演14天28場，每場卻只能容十名觀眾，如同「活體互動裝置展覽」。就像六、七０年代的美國、八０年代的台灣，在某人的公寓裡演戲，這是「環境劇場」的積極實踐。在劇場日益走向商業的時代，這樣不敷成本效益的演出，已經難得一見。然而，正是這樣的演出，讓我們得以重溫生活空間與演員的真實感。

從《奧瑞斯泰亞》、《哈姆雷特》到《玩偶之家》，從《竇娥冤》到《雷雨》，古今名劇每多聚焦於家庭問題。《居+》格局雖小、企圖不小，打穿第四面牆，領觀眾穿梭在狹小公寓的不同角落，六位創作者端出了五道家庭習題。不同的人物關係──親情、愛情、主僕、前後屋主，甚至連房子本身亦開口說話，梳理記憶。難免受到德國當代劇作玻透‧史特勞斯《時間與房間》的影響，《居+》卻訴諸這一代台灣更生動的情感經驗。

我最激賞藍貝芝編導演出的那段《無枝Nostalgia》，在公寓最狹小的一個儲藏室內，精簡呈現一名外籍佣人Anna的起居注。她操著東南亞口音，在角落用餐，爬進儲物櫃睡覺。櫃中用燈泡點綴得像一所教堂，上頭貼著家人的照片。藍貝芝巧妙地以「吃飯」破題──外佣無法與家人一道吃飯，但自己吃飯反而可以擺脫佣人身份，得享片刻自由。

雖然在真實空間演出，演員仍然瞬間轉換角色，化身綜藝節目主持人，要觀眾回答問題，好幫Anna完成去動物園看熊貓的心願。那些益智問答圍繞著外佣的生存權益與尊嚴問題，然而誰能答得出那些與切身無關的問題？例如基本工資為多少？佣人逃跑誰應受懲？外佣、同志、罪犯，何者不能捐血？等等。顯示多數觀眾對身邊外佣的生存處境，一無所知。

由於和佣人共處燠熱的窄室，觀眾更能感受到封閉空間的侷促，以及隨時被侵犯的心理暴力。例如門隨時可能無預警地被主人拉開。後來當Anna到隔壁房間照顧生病的「阿公」時，透過閃著紅燈的傳聲話筒，我們模糊感知到她在隔壁遭到性騷擾的情況，卻無能為力。如同父母爭吵的那一段，觀眾不只是旁觀者，更身歷其境地成了無助的小孩或佣人。比起有距離的劇場表演，更像電影鏡頭的近距窺伺，卻又比電影立體。以個體表達社會上普遍存在的處境，一間公寓實比大型劇場更有說服力得多。

另外幾段戲，包括男女情感的三段論法，有跨越兩個年代的親子關係，也有不同時空人物同時接到親人死訊的死亡奏鳴曲。這些段落都採取時間跳躍或並置策略，試圖將單一空間的表現幅度拓展到極致。還有一位創作者呈現的是家中的織品，包括地毯、椅墊、演員的服裝等，用靜態的物件呈現對於這群角色居家生活的詮釋。而燈光，沒有任何外加劇場燈，全都是現成的實物燈：日光燈、立燈、桌燈、冰箱內的燈光……等等，完全由演員在生活中自行操控，卻錯落營造出不同的氛圍。

這間公寓乃是劇團團長的家。他們其實是在遍尋適合的演出場地不果之後，才起意以劇團成員共築一個「家」。這臨時的家匯聚了每位成員不同的家庭背景與個人經歷，成了一個新家。演出的意義，也在於團員對「劇場」此一共同志業的重新定義。難怪整個作品的安靜與喧囂，是這麼不疾不徐地進行，有一種回顧的從容和儀式的靜定。

我發現策展人也在戲裡演出母親的角色。原來，飾演母親的演員在演出兩天後，因用藥過量，在睡眠中意外過世。緊接而來的演出，只好由對戲熟悉的唯一旁觀者──也就是策展人披掛上陣。劇組在這意外變故造成的強烈情感衝擊中，力持鎮定地演出了結尾的死亡主題。而我發現，節目單上當初那位演員的感言，寫的竟是「Home…a long Silence」。那大寫的Silence深深攫住了我。我以為，這麼動人的劇場，或許正是對殘酷現實的最好回應。

《居+公寓聯展》
演出時間：2009年7月12日
演出地點：台北縣新店市北新路二段80號4樓

［劇評］ 「居﹢北新路二段80號4樓」 觀後感

本文轉載自每週看戲俱樂部
文／張輯米 糊調的肉骨茶

去年曾經看過再拒劇團的公寓聯展，一個晚上3部戲，看完之後還可以吃吃東西聊聊天，充分地得到身為觀眾不只是一個"看戲人偶"的紓解，今年一次多了兩倍的創作者，而且一演就是快一個月！這不看怎行？

維持去年的風格，他們的節目單還是作成小垃圾桶的形式，可以放在家裡用來裝小紙屑，很實用。不過今年多了一個巧思，哈！竟然是兩廳院的迷你版票券，當然沒有寫兩廳院，但是一看就知道。這很棒！這就是不要長大的再拒劇團所獨有的票券！

進了4樓，WOW～場地變得很寬敞簡潔，完全沒有去年的劇場感，很單純的就是沙發、冰箱這樣的家具，真真正正地成為了「居+」。而幾乎每段戲也變得很"不劇場"！

第一段《子Seed》

場景是很簡單的一個小六學生寫功課，媽媽在廚房，爸回家後到廚房跟媽吵架。劇中三個角色什麼都沒有做，只有小孩寫功課、父母吵架。劇情其實也就如此，我們能看到、感受到這個小六學生心情的起伏。對我來說，這樣近的場地，就是要有真實，它得比寫實還近，劇中一切的時間都和我們手錶的秒針一樣。也正是如此，所以我們也真實收到那個沈重的壓力以及孩子的苦痛，鉛筆都寫斷了。
我個人是最喜歡這個片段，演員非常專注，特別是小四，沒想到小四不但作燈做的漂亮，連演戲都一把罩！如果沒有她的狀態，小孩的苦悶便無法對比，若說小孩與母親是互為裡外也非常符合。一切設定也相當清楚直白。不過父親則緊張多了，13歲的小孩，最少就要有35歲的父親，但是父親的年齡看起來卻只有25出頭，若沒有表示自己是父親，我會以為他是小孩的大學哥哥。不過題外話，小學六年級小朋友用的手機是Apple的耶～～比老爸的老moto還高級~~

第二段《暫住I》

由於時間有點久了，僅憑片段的記憶來拼湊《暫住》的整個故事。
北新路二段80號4樓是一棟有生命的房子，所以故事的一開始，這棟房子便自己說介紹自己，也開始這個未知時間的故事。故事從一個借住親戚家的年輕少女要離家開始，像是要跟人私奔地，就出門了。這個片段非常短，短到「嗯？就這樣？」但是接下來的暫住II、III少了這一個片段卻又少了時間感。


第三段《無枝 Nostalgia》

這是唯一沒有冷氣的一部戲，而沒有冷氣也正是這部戲要讓我們看到的溫度。人們住在冷而且乾燥的冷氣房裡面，人性也變得乾燥而冷漠，這個無枝的外籍幫傭用她的溫度介紹我們她的世界。

故事從這個外傭熨主人的衣服開始，一邊歡迎我們一邊介紹她自己。中間突然還變成了有獎徵答主持人，直接就問觀眾關於外勞的問題，這問題還真的要如貧民百萬富翁的親歷才可能答出來呢！

我個人也相當喜愛這一部戲，除了她善用了小房間裡面所有的東西之外，還有觸碰到外勞的社會議題，讓每天身在冷氣房的我們切身感受這一個我們不曾在意的人。當我們口中喊著人權自由時，還有這麼一群被忽略的"外國人"。特別在最後一段，讓觀眾聽到無線電傳來與阿公之間的對話，最後殺了他，都讓我們身歷其境，精彩萬分。不過在觀看的過程中，我一度有種奇怪的距離感，明明已經很近了，卻覺得這個演員很遠。不知道是因為演員眼神距離，還是演員的表演形式所造成。

第四段《你好的時候我就愛你》

這段老實說比較適合放在距離比較遠的舞台了，兩位男女演員可能都演慣了40人以上的劇場空間，所以碰到這種10人以下的表演場地產生了困難，就像是演劇場的人要去演電影一般，那些眼球的移動、嘴角的抽動，一切都會被放大而且清楚。這裡也是，一切都被放大也更即時，演員光是一個笑，就會被看出整個"演"的過程，這時台下的觀眾就已經脫離這部戲了。不過劇本的語言就已經和現場氣味不符了，所以演員演起來勢必也困難重重。對我來說，這部戲的問題比較在於時間感。以戲劇手段濃縮的時間放在這裡，如果沒有處理好，就會像是辦家家酒男生女生說「我們做完愛了」「過了三天之後」。可以感覺此劇組很努力，但如果可以和環境、氣味對話，就可以有開展的空間，而不會鬼打牆。

第五段《暫住II、III》

經歷了上面兩段小片段的時間之後，之前的少女回來了，但是她多了一分成熟感，原來，她已經嫁作人婦，正擔心著自己的懷孕能不能被丈夫接受。出乎她意料地，丈夫接受了，女人很開心地進房準備她未來小寶寶的房間。

女人出了那未來的房間之後，竟然變年輕了。原來，時光已經過去二十多年，小寶寶都長大了，但是父母都不在台灣的她得要搬離這個相處多年的房子，似乎像是與愛人分開似的不捨。影像播放著整個劇組在這個房子做的事情，懷舊感穿過了之前的每一部戲，讓我們相信這個房子真的有生命。

很驚訝這樣溫馨的演出，巧妙地運用了片段的特性來製造時間感。表演也非常親切，對，親切。女演員的表演讓我有一種歡迎各位觀眾來到我家的親切感，很舒服，好像已經跟她很熟了。當然，她的表演自然也沒有一般劇場的距離才能如此，而編劇導演則是讓我感到有溫柔體貼的氣味，才能做出這樣的戲。

第六段《如題，以上》

連結上面的每個角色，由某個未知的人死去，讓整個房子的每個故事都看似有所關聯。不過對我來說，有點失望的是，如果我沒記錯，其中有一個說出了爺爺死去。雖然還是可以被連結，但是那個朦朧感就消逝了，我們只會知道是爺爺死了，而不是每個角色心裡的某個他者死了(創作者有在節目單寫爺爺跟阿公不是同一個)，使得這最後的連結開放性變得更狹窄。事實上如果在《暫住III》的片段就結束全部的戲，感覺似乎是比較好的。多了這一段，像是在結尾後面多了一個結尾一樣突兀。

在這個日趨無聊的表演空間以及形式來看，「居﹢北新路二段80號4樓」整個展演是相當成功的，因為它的"不那麼劇場"，造就了它的歷史性以及革命性。而它的表演方式也因此產生了變化，一個比小劇場更小的，比寫實更真實的，不能再用傳統的長距離劇場表演方式。我們期待再拒劇團能繼續朝這個方向前進，發展出更多這樣觀戲角度的演出，甚至成為一個在這個場地固定演出的劇團。如果成本效益可以滿足，表演者以及創作者也可因此固定演出自給自足。當然，也期待未來有更多這樣的表演場所以及表演內容，因為這是一個貼近觀眾生活的時代。

演出時間：2006年7月7日晚間8點
演出地點：北新路二段80號4樓