文/林意茹
(國立臺灣師範大學 表演藝術研究所)
看實驗劇場是累人的，每個細節及配樂都是令人質疑是否具有雙意義，整齣戲在演，觀眾腦袋也是不停的轉動，或許不如想像的複雜，創作者和演員只是用人的本能讓觀眾了解些什麼，這就是小劇場衝突且迷人所在。
一開場以默哀做為楔子，舞台上四位演員不斷向上延伸，彷彿想要抓住些什麼，卻囚禁在狹小的空間中，不斷不斷掙扎扭曲。整齣戲並非具連續性完整的情節，而是支零破碎的拼湊而成，就如同每個小螺絲都具有天生所賦予的內涵而個別存在，卻又因為某些相似性而互相牽連。以無數句「你想要成為什麼樣的人？」來貫穿整劇，可能是一句話、一位傳奇人物或一份職業、一個時間點，用誇張僵硬的肢體來詮釋人類努力追逐夢想，卻可能成為自己所不是的人悲哀中。
演員表現令人讚許，導演直接處理劇情的核心，不冗贅。其中一幕，演員面無表情喃喃自述「一天只能喝2杯咖啡3根菸、一星期要減掉8公斤、一個月要看1次診」以卡農的形式不停的覆誦，搭配背後數字影像的出現，強化出日常生活中，每個人都有重複性的強迫，機械化的堅持規律與量化原則。其中令筆者最印象深刻是，薛儁豪飾演的麥當勞叔叔，沒有任何的獨白，只用肢體，規律的打開卡通電視、刷著牙、和著浪漫瀰漫的德布西《月光》，驕傲的穿上黃紅色的制服，帶上面具，下巴抬高高的走向光明的門外。夜晚後，轉換成貝多芬變調的《月光》奏鳴曲，持續的反芻怵目驚心，紅色假髮以及鮮黃色的衣服，似乎在諷刺著麥叔叔未知的未來，而夢想是否也變了調？
林強的《向前走》，隨著重拍低音節奏搭配四位演員有力的動作，應該是振奮人心的歌曲，卻令人動容，枉然到底一生中自己要的是什麼？歌詞中「不管是幼稚也是樂觀，後果若按怎自己就來擔。原諒不孝的子兒吧！趁我還少年趕緊來打拼。」多少人能夠順利成就自己的夢想？多少人因為父母或社會紀條或因別人的主觀意識而桎梏，就如同王安琪與陳雪甄，不管是販賣保險套的銷售員，或是聽著父親電話聲，獨自在倫敦闖蕩的演員，從呱呱落地，就被教導好好讀書、要當好學生，要找份好的工作別讓人擔心等，反諷著，人緊緊抓著自己所認為的夢想，卻又制式化的強迫自己相信，失敗會留在昨天，而《明天會更好》。
整齣戲演員表現到位，結局用一把電吉他從天而降粉碎在舞台上，似乎是導演詼諧手法，以巨響劃破沉靜，也驚醒了觀眾。唯獨較令筆者疑慮的是這齣戲並沒有限制年齡入場，一開始就有SM女王滴蠟燭、皮鞭等劇情畫面，對於兒童觀賞是否有欠妥當。而姚淳耀比起《一頁台北》電影中的演出，又更上一層，或許面對面傳達的劇場比起隔著電視窗的電影，情感張力較為直接傳達，可以感受到演員的誠懇。最後總論是，令人期待再拒劇團未來的作品，期待其能保持這份拒絕長大的赤子心，持續小劇場的原創性精神，創作出雋永不朽作品。
演出時間：2010年5月22日p.m.19:30
演出地點：牯嶺街小劇場
(原文刊載於牯嶺街小劇場文化報)
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